martes, 24 de agosto de 2021

GALA DE DANZA Nº 23 “GISELLE” – Por Sergio Cardozo Perot

 "Los ballets son los sueños de los poetas tomados en serio"

Théophile Gautier (Poeta  y dramaturgo francés, 1811-1872)

Carlotta Grisi

De forma bastante resumida intentaré compartir algunas notas previas a la obra que podrás ver en esta nueva entrega de las Galas de Danzaria: GISELLE

El Arte Romántico tuvo sus mayores influencias a través de la literatura, la pintura, la música y por ende las artes escénicas a principios del S. XIX. En el caso de la danza y sustituyendo a la etapa anterior del denominado "Ballet de acción", del que Jean-Georges Noverre fue el mayor exponente (y que, por la fecha de su nacimiento, se instauró el Día Internacional de la Danza cada 29 de abril), se inaugura la nueva etapa del llamado "Ballet Romántico" o "Ballet Blanco".

Este período en la historia del ballet clásico, abandona los temas de la mitología de la cultura clásica greco-romana para mirar hacia los personajes y mitos nórdicos, plagado de leyendas de hadas, elfos o fantasmas, como en este caso. La figura femenina será la protagonista, casi absoluta de todas las obras, y con ellas un nuevo concepto escénico, de vestuario, con los tutús románticos, y la exaltación del virtuosismo en zapatillas de punta, con el fin de mostrar una mujer frágil, blanca y etérea en el escenario. Será el período de la rivalidad entre las grandes divas de la danza.

A pesar del corto período de tiempo que duró este movimiento artístico (se calcula más o menos hacia la primera mitad del S.XIX), en el caso del Ballet, después de muchas obras realizadas, no llegaría  su apogeo hasta 1932 con el estreno de La Silfide, estrenada en la Ópera de París. Coreografiada por Filippo Taglioni y en el papel principal su hija Marie Taglioni, que algunos estudiosos consideran el primer ballet en el que se baila con zapatillas de punta.

GISELLE, es considerada la obra cumbre del Ballet Romántico y también se estrenó en París en 1841. La producción fue totalmente realizada por franceses, coreografía fue Jules Perrot y Jean Coralli, aunque no se sabe qué parte compuso cada uno; el libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, aunque basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Christian Johann Heinrich Heine (alemán), y un poema de Víctor Hugo; con música de Adolphe Adam. En su estreno, los papeles principales fueron interpretados por Carlotta Grisi (Giselle), Lucien Petipa (Albrecht) y Adèle Dumilâtre (Myrtha).

Lo maravilloso de los "grandes clásicos del repertorio", es que resisten el paso del tiempo, con sus modificaciones, nuevas producciones, agregados musicales o calidad de sus intérpretes que le dan vida en cada función. Así, Giselle ha resistido hasta nuestros días y sigue representándose por todo el mundo. De algunas anécdotas más, revisiones y de varias puestas en escena que he podido recuperar en la red, os la comparto a continuación.

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Las sugerencias de siempre: tiempo relajado, una buena conexión a internet, y en lo posible, pantalla completa y sonido. Si algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, tendrás que pinchar sobre el título escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

viernes, 20 de agosto de 2021

PASEOS POR LA DANZA... Dúos de baile míticos en el Cine Musical - Por Sergio Cardozo

Tendríamos que remontarnos de la  Commedia dell'arte del siglo XVI, para encontrar las fuentes de lo que hoy conocemos como comedia musical. A lo largo de los años también hay otros referentes y ciertos elementos comunes en otro tipo de géneros teatrales, como el Burlesque, Opéra-comique, Revista (género), el Cabaret,  o el Music hall.

Pero es con la llegada del cine sonoro que la comedia musical se convierte en una verdadera industria cinematográfica, impulsada especialmente por los artistas estadounidenses, y que invadirá cada rincón del planeta.

Alguna referencia a este género ya he compartido en la sección "La danza en el cine", pero en este caso es una invitación a recordar y volver a disfrutar escenas de duetos de canto y baile, que seguramente queda en el recuerdo de todos los amantes de este estilo.

Si bien existen verdaderos fanáticos por este género, entre otros cinéfilos o para otros gustos populares no termina de llamar su atención. Sin embargo, y a pesar del paso de los años, estas películas no dejan de perder su frescura, contagiando la alegría o la sonrisa con las que fueron concebidas, entretener y divertir al espectador. Estoy convencido que la gran mayoría de la gente, en algún momento habrá oído, tarareado o bailado alguna de estas músicas.

Espero que disfrutes de este paseo. Sergio

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martes, 17 de agosto de 2021

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXVI – Entrevistas y reportajes VIII – Por Sergio Cardozo

Exposición "Ventanas"
Sergio Cardozo

En plena mitad de esta estación estival, por este hemisferio, quizás sea la última entrega de este etiquetado, antes de que Tve LA 2, comience a emitir "Un país en Danza" en el mes de octubre. ¡Al fin un hueco en la parrilla de la programación de la televisión estatal española dedicada a la DANZA! Estaremos pendiente de ello y nos haremos eco cuando sea oportuno.

Pero en esta entrega, vuelvo a recuperar en este espacio, entrevistas que ya podemos encontrar por las redes, tanto en espacios personales como cadenas televisivas. Como son muchas las visitas a este blog desde países anglosajones, nobleza obliga a comenzar a compartir determinados reportajes en dicha lengua o subtituladas en inglés. 

Las denominadas "artes vivas", y en especial la DANZA, pareciera que se encuentran a lo largo de toda la historia de la humanidad, sumida en una especie de sortilegio o embrujo, para la falta de difusión, promoción y reconocimiento, cuando en realidad es una de las primeras manifestaciones, junto con la música, que han desarrollado todos los pueblos y civilizaciones de este planeta. Pero la fragilidad de la DanzA es aún mayor en cuanto a las posibilidades de registro, al menos hasta la llegada del cine/vídeo y las nuevas tecnologías.

En este aspecto, intento aportar mi granito de arena para su conocimiento, y puedes consultar la sección de CINE, VIDEODANZA o GALAS DE DANZA, entre otras.

En esta entrega comparto 6  entrevistas a: Juan Carlos Copes, bailarín de tango, al portugués Marcelino Sambé bailarín principal del Royal Ballet, a las estrellas Julio Bocca y Sylvie Guillem, al coreógrafo catalán Toni Mira, y una conferencia universitaria del americano Bill T. Jones.

Reportaje Telediario UN PAÍS EN DANZA


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domingo, 15 de agosto de 2021

El Ballet de la Ópera de Ljubljana en Los Veranos de la Villa de Madrid - Por Sergio Cardozo

 "Wind" (Viento), es el programa compuesto por dos piezas que Renato Zanella creara durante su etapa como director artístico del Ballet de la Ópera Estatal de Viena y que presenta ahora como director del Slovenian National Theater Opera and Ballet Ljubljana en Veranos de la Villa de Madrid, que actúa por primera vez en España. Días 11, 12 y 13 de agosto 2021, en el Patio Central del Centro Cultural Conde Duque.

Foto: Lukasz Michalaz
El festival madrileño del verano, en este más de un año de pandemia, presenta una programación ecléctica en cuanto a la oferta de estilos y formatos de las artes escénicas. Retoma, también, este espacio mítico que por mucho años fue el escenario central de los espectáculos de gran formato. Un espacio al aire libre en la que la organización no escatimó esfuerzos para la perfecta organización y controles de aforo y medidas de seguridad.

En colaboración con la Embajada de Eslovenia, siendo este año el país que ejerce la Presidencia del Consejo de la UE, el Ballet Ljubljana presenta, en este maravilloso espacio, dos obras de su flamante nuevo director al frente de esta compañía, Renato Zanella.

Ante la falta de programa de mano, una vez vista la función, decidí investigar esta agrupación y a su creador, y de los que hablaré resumidamente a continuación, además de destacar, a priori, la impecable ejecución de los integrantes de la compañía. 

Esta es la primera salida del Slovenian National Theater Opera and Ballet Ljubljana desde que comenzó la pandemia, y la primera vez que actúa en España. En palabras de Zanella, “la primera parte está muy centrada en la ejecución de la técnica clásica y remite a conceptos relacionados con la armada, con la disciplina militar. En la segunda, más libre, hablamos de la llegada de la felicidad. Y esto es porque el concepto del baile de año nuevo vienés que la inspira, suele ser positivo y alegre, transmite un mensaje de esperanza y siempre ve la luz al final del túnel en años difíciles, en los que ha habido una guerra o como ahora una pandemia”. (Web del Festival).

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martes, 27 de julio de 2021

Documentales de Danza que no deberías dejar de ver – Por Sergio Cardozo

El arte en las calles - Foto Sergio Cardozo

Ya había hecho una entrega sobre 10 documentales de danza, además de algunos otros, con su propia crónica expresamente en esta misma sección. Otros documentales, producidos y emitidos para televisón puedes encontrarlos en la sección "La danza en televisión".

Del registro personal de documentales sobre danza, comparto en esta ocasión siete títulos, tres de ellos enlaces a las películas completas. Los demás son sus tráilers, entre los cuales aparece el reciente documental estrenado sobre Alvin Ailey.

Lamentablemente ninguno de los films están doblados o subtitulados al castellano, o al menos que no los haya podido encontrar. Francia, Estados Unidos, Inglaterra o Rusia, siguen siendo los mayores productores de este tipo de cinematografías.

Vuelvo a insistir sobre el tema de que los espacios de exhibición del formato documental son escasos y que, aunque tienen un formato de producción a nivel comercial son muy pocos los que se arriesgan a continuar en esta tarea, así que ¡muchas gracias por seguir intentándolo!, sean creadores, directores, artistas o distribuidoras.

Como siempre os digo, tiempo relajado, una buena conexión a internet y repito: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red van desapareciendo los contenidos. Si como lector del blog conoces algún otro título puedes dejarlo en la ventana de comentarios. Pero recuerda, siempre es mejor ver cine en una butaca de cine.

Bienvenidos a este nuevo paseo por el cine de danza y hasta la próxima entrega. Sergio

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sábado, 24 de julio de 2021

Obras emblemáticas del/la videodanza - Por Sergio Cardozo Perot

Foto: Sergio Cardozo

Danza y cine han ido de la mano desde el surgimiento  del segundo, pero nadie hacía sospechar que la industria del "cinematógrafo" diera forma a un nuevo género, el de la/el videodanza. Un término que ni siquiera figura en el diccionario de la RAE.

En esta segunda entrega del año, del que nadie tampoco hacía presagiar la incertidumbre y caos mundial por una pandemia, vengo a compartir cinco obras, de cinco grandes creadores de danza contemporánea que, ordenadas por cronología, seguro no pasan desapercibidas entre los profesionales y aficionados al género. Habrá mucho más para compartir en siguientes entregas.

A veces, y a pesar de las razones de derechos y autorías encontrarás fragmentos disponibles en las redes de obras que, sin duda, han marcado el posterior desarrollo y crecimiento de este formato artístico. Además de haber dedicado algunos post con varias obras, alguna selección temática o algo de la su historia evolución, también tienes en este apartado un par de entregas monográficas a grandes artistas del formato: LA GENIALIDAD DE PHILIPPE DECOUFLÉ y DV8 PHYSICAL THEATRE.

En esta ocasión encontrarás escenas de otras obras de más larga duración, como son: "Rosas danst Rosas" de la belga Anne Teresa De Keersmaeker,  "Smoke" del sueco Mats Ek, "Amelia" del canaciense Édouard Lock, “Birth-Day” del checo Jirí Kylián y "Sueño de una noche de verano" del sueco Alexander Ekman.

De cada obra y autor, se podrían realizar monográficos completos sobre sus distintas visiones o estilos de danza, sobre el tratamiento de la imagen filmada, su localización, vestuario y un largo etcétera. Lo que sí tienen en común, en este caso, es que han sido obras de escenario trasladadas a otros ámbitos o a través de la mirada de una cámara.

Al margen quedan esos interminables interludios intentando buscar los límites de lo que es, o no es, un/a videodanza, en anteriores entregas ya hemos hecho un acercamiento sobre este asunto y que en la sección de "La danza en el cine" puedes ampliar.

La propuesta sigue siendo disfrutar y sensibilizar sobre nuevas formas de ver la danza, aún más en esta etapa en que vivimos, y que estamos casi saturados de imágenes que nos presentan las tecnologías que han ayudado a reinventar ésta y otras tantas profesiones a través de canales, clases, conferencias y eventos online de toda calidad y formatos como el zoom, striming, podcast, tik-tok, etc.

Se trata de disfrutar de la "belleza del arte", con distintas formas u otras perspectivas. Sin buscar la narración o el argumento. Siéntate y siéntete, seguro que algo serán capaces de producirte alguna sensación y emoción. De eso se trata.

Que disfrutes del paseo. Y hasta la próxima entrega. Sergio

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martes, 20 de julio de 2021

Conferencias, ponencias y coloquios en las redes en este año de pandemia - Por Sergio Cardozo

Foto: Sergio Cardozo

En todo este tiempo inesperado y lleno de incertidumbres, que nos ha tocado vivir hasta el presente, se vieron afectadas, no solo nuestra forma de relacionarnos en lo personal, sino también todas las actividades profesionales de cualquier índole.

Hubo que reinventar nuevos espacios para la comunicación y donde compartir encuentros y eventos en todos los ámbitos, no podía pararse el mundo más allá de lo posible. Y en esta situación se ha visto más que necesaria echar mano de una de las herramientas más importantes con la que contamos hoy día.

Por medio, de las denominadas "EMISIONES STREAMING", hemos tenido la posibilidad de asistir a clases, ensayos, algunos espectáculos y a un sinfin de actividades y eventos relacionados con la danza y todo su entorno.

Blog Danzaria, siempre ha tenido la intención de ser un medio de divulgación y difusión, y en esta entrega quiero compartir algunas de las conferencias, ponencias o coloquios, en torno a algunos temas que teorizan sobre este gran mundo de la danza, y que aún se encuentran disponibles en algunos "Canales de la plataforma YOUTUBE". Pero de éstas y otras actividades y eventos ya nos hacemos eco oportunamente desde la sección NOTICIAS en este blog.

Estudiosos, investigadores o profesionales en general del oficio de la danza, nos comparten aquí sus opiniones, puntos de vistas o hipótesis, con el fin de abrirnos nuevos caminos para continuar profundizando en algunos temas y cuestionamientos en nuestra profesión. Gracias a todos ellos por su tiempo y su trabajo al compartirlos.

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