Bienvenido a DANZARIA, el blog personal de Sergio Cardozo Perot. Un lugar para formarte e informarte sobre el mundo de la danza, el baile y el entorno cultural. Un lugar donde quizás puedas hallar una respuesta cuando te preguntes: ¿qué es la danza?. Quizás también te sorprendas de algunas cosas que puedas encontrar aquí.
Mariemma, (1917 – 2008 bailarina y coreógrafa española)
Uno de los objetivos más importantes del Ballet Nacional de
España es preservar y difundir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo
su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas en sus distintas formas:
folclore, escuela bolera, danza estilizada y flamenco.
Dentro de su proyecto pedagógico, el Ballet Nacional de
España, bajo la dirección de Antonio Najarro, publica por primera vez en su
historia un libro para niños, con textos de AZUCENA HUIDOBRO y con
ilustraciones de MERCEDES PALACIOS.
En una edición cuidada y con el fin de acercar a los más
pequeños, de una manera amena, con atractivas ilustraciones, solapas y
troqueles, así como con un texto sencillo, descubriremos una historia de cuatro
niños que estudian danza española.
Una herramienta única, con la que ofrecer a las nuevas
generaciones la oportunidad de descubrir qué es La Danza Española y también,
descubrir al Ballet Nacional de España como “guardián” de nuestro riquísimo
patrimonio dancístico.
La presentación del libro se realizó en un abarrotado
Auditorio Casa del Lector, Matadero Madrid, hoy 28 de septiembre de 2016 a las
19:00h., al que asistieron grandes personalidades y profesionales de la danza.
Ya había adelantado el tráiler del breve documental sobre la
realización del libro y la relación de los niños estudiantes de danza española,
en nuestra página de Facebook (que volvemos a incluir en esta nota) y te
contamos algunos detalles de la presentación y de sus mentores.
Desde sus última remodelaciones y rehabilitaciones que se
efectuaron en el Centro Cultural Conde Duque, las Artes Escénicas comienzan
también a tener un espacio permanente para la creación y la representación,
entre ellas también la danza.
Poco a poco, la danza comienza a tener este nuevo espacio
para los creadores e intérpretes de la danza: salas de ensayo adecuadas y un
escenario que puede adaptarse a las propuestas que se llevan a cabo.
A continuación, te dejamos la nota de prensa de esta segunda
edición de danza-MOS y el enlace para que puedas consultar la programación de
este primer mes de otoño madrileño.
Otra oportunidad para acercarte a la Danza en todos sus
estilos, y que quizás, no deberías dejar pasar.
TERESA
NIETO (con mayúsculas), una de las grandes creadoras de
danza contemporánea española, es quien me acompaña en esta nueva entrega de las
noticias de este blog.
Pasado el período veraniego por estas latitudes, me adelanto
al próximo mes de octubre, para compartir el cúmulo de noticias que nos llegan;
no sin antes recordarte que puedes dejar cualquier información en la ventana de
comentarios para compartirlo con tod@s nuestr@s lector@s.
Pero Teresa Nieto
es pura danza, y si eres un amante de la danza sería imperdonable que no la
conocieras; y para los que no la conocen, aquí intentaré condensar su larga
trayectoria con la DANZA (también
con mayúsculas).
Teresa Nieto vino
de Tánger, formada en danza española, ballet, solfeo, piano y arte dramático.
En 1990, presenta su primer trabajo como Teresa Nieto en Compañía: "Danza
Breve", con el que consigue el tercer premio en el Certamen Coreográfico
de Madrid, y desde entonces es un referente indiscutible de la danza
contemporánea en España. Antes había sido una de las fundadoras de “Bocanada
Danza” con La Ribot y Blanca Calvo, y con las que marcarían un pasaje de la
historia de la danza (1986-1990), y que, dicho sea de paso, deberían hacer
referencias los escritos de los historiadores e investigadores de la danza.
Después de más de 25 años con la danza como Teresa Nieto en Compañía (y muchos han
pasado por ella, como ahora en la foto de esta nota), se despide como gestora
de sus producciones el próximo 4 de octubre en el Centro Cultural Conde Duque
de Madrid, con una de sus últimas obras: “El ajuar”, con su incondicional
bailarina de sus últimas producciones Sara Cano. Aunque estoy seguro que no
dejaremos de verla y de seguir luchando por nuestra amada profesión.
Quienes hemos podido disfrutar de sus interpretaciones,
creaciones, o estar en sus filas en clases no podemos ser demasiado objetivos,
(ni falta que hace, sobre todo en un diario personal como éste).
Teresa Nieto
tiene la generosidad, que requieren todos los grandes artistas en cada una de
sus facetas: intérprete, creadora, maestra. Su saber estar en los escenarios,
su delicadeza y calidad en sus movimientos, llevan como espectador a sumergirte
en un entramado cargado de emoción, diversión y fragilidad; la sutileza en el gesto, la respiración y en la mirada.
Ya la había mencionado en estas mismas páginas en otras
ocasiones, con su último montaje “Las cuatro estaciones”, y su vinculación
al “Certamen Coreográfico Distrito Tetuán de Madrid”. Pero ningún género se le
resiste a la incansable Teresa Nieto, ha sido protagonista de obras teatrales y
colaborado con grandes producciones de ópera o creaciones con grandes creadores
del flamenco, incluido el Ballet Nacional de España y cofundadora también, en 1996
de la Cía. "Arrieritos somos".
Si de galardones se trata, Teresa Nieto tiene entre otros: el Premio ADE 1998 Mejor Montaje
Coreográfico, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002 de Danza, el Premio
Nacional de Danza 2004 – Creación. Ministerio de Cultura de España; e
innumerables premios y nominaciones al MAX como intérprete, montaje o
coreografía.
Pero como se trata de compartir noticias, y antes de pasar a la información, no quiero despedir
el post sin declarar mi admiración, respeto y agradecimiento por querer estar
aquí presente, y por todo su ARTE COMPARTIDO (mayúsculas también).
Continúa abierta la
ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y
otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa;
convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible,
intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más
relevante.
A todos los que
trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas
gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se
difunda.
Del 21 de septiembre al 9 de octubre en la Sala Roja de los
Teatros del Canal, presentan Slava´s Snowshow, un espectáculo de extraordinaria
belleza visual.
Slava Polunin, vuelve a los escenarios de Madrid. De la
familia del Cirque du Soleil y posiblemente el clown en activo de mayor prestigio
internacional, ha cautivado a más de cuatro millones de espectadores en 20 años
de representaciones por los más prestigiosos escenarios del mundo.
Un espectáculo sorprendente desde el inicio, en cada una de
las esccenas y el sorprendente final; en el cual se hace partícipe al público
con sus simples y mágicos juegos visuales, que invaden todo el teatro.
Un gran despliegue de imaginación, que invita del que
saldrán con una sonrisa cualquier tipo de público: familiar, adultos o niños.
Si estás por Madrid no deberías dejar de verlo. Y si se te
cruza alguna vez por tu camino, tampoco. De aquí marcha a Las Palmas y
Tenerife.
Slava Polunin nos visita otra vez con “Slava´s Snowshow”, un
espectáculo de gran la calidad, de magia y de originalidad, con esta maravillosa producción
que ha cosechado numerosos reconocimientos y galardones internacionales a lo
largo de más de 20 años de gira por los mejores escenarios del mundo.
La Compañía Nacional de Danza de España, encara la nueva
temporada 16/17 con un calendario plagado de GIRAS nacionales e internacionales
y nuevas producciones que confirman el buen rumbo de la formación que dirige José
Carlos Martínez.
Pasado el tiempo de merecidas vacaciones estivales, el
tiempo no para, y el de la CND tampoco. Tiempo de descanso y de organizar
nuevos proyectos, transformación del elenco y algunos premios recibidos por sus
bailarines y creadores.
La nueva temporada de la CND marcha a buen ritmo, el ritmo
incansable que ha marcado desde su llegada José Carlos Martínez, para acercar
la danza al gran público, para proyectar la agrupación internacionalmente desde
una nueva perspectiva, más versátil en todos los estilos que el gran nivel de
la danza reclama hoy en día.
Desde este diario personal, vengo a contarte algo de todo lo
que sigue moviendo la CND: su renovado elenco, los premios recibidos y el sin
fin de propuestas que cada año ofrece al público profesional, aficionado o
curioso de la danza.
Es un simple adelanto, a manera de bienvenida a la nueva
temporada, pero si se te cruza en tu camino, ¡no pierdas la oportunidad de
disfrutar de todo el trabajo y talento que la CND tiene para ofrecerte!
CND: giras, estrenos, convocatorias y nuevo elenco
Del 16 al 26 de septiembre en la Sala Negra de los Teatros
del Canal se exhibirán diez de las últimas propuestas nacidas en el Centro
Danza Canal, dentro de su programa de residencias temporales.
Este ciclo ofrece una radiografía en tiempo real de la
creación coreográfica que se hace en estos momentos en Madrid. A través de 15
compañías podremos ver algunas de las últimas propuestas salidas del Centro
Danza Canal.
El Centro Danza Canal es uno de los lugares de referencia de
la creación coreográfica en España. De sus nueve estudios pasarán a escena 15
compañías, con espectáculos de todos los estilos: danza contemporánea, danza
española, danza clásica y neoclásica, danzas urbanas, flamenco, etc.
Los estudios del Centro Danza Canal han posibilitado la
creación a grandes nombres de la escena dancística y, al mismo tiempo, han
facilitado el acceso al circuito profesional a muchos de los coreógrafos y
compañías jóvenes que actualmente contribuyen a nutrir de danza las
programaciones de festivales, ciclos y teatros de toda España y, cada vez más,
de fuera de nuestras fronteras.
A continuación, te dejo la programación completa. Recuerda
que vía internet puedes conseguir abonos y precios muy populares para que no te
lo pierdas.
EL SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE, regresa MADRIDFOLK a la SALA DE
COLUMNAS del CÍRCULO DE BELLAS ARTES, para convocar a todos los que quieran
vivir un día de fiesta con pegadizas músicas y animado baile.
Con el inicio del otoño, llega también una nueva edición de
MADRIDFOLK, el festival dedicado a las músicas de raíz, con dirección artística
de Manuel Segovia, que cumple ahora su 8ª edición. Son ocho años ya dedicados a
difundir las músicas de raíz en la ciudad y el tercero con sede en el
emblemático escenario de la calle de Alcalá.
El sábado 24 de septiembre, se vivirá una jornada llena de
sugerentes sonidos, dedicada a la música de raíz popular de Uruguay y de
España. Tango y milonga, por la mañana, y canciones con sones que recorren la
Península, desde Cantabria a La Mancha, por la noche.
MES DE DANZA lanza en su edición 23 una experiencia piloto
para acercar la danza a las escuelas.
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla,
MES DE DANZA, que celebrará entre el 26 de octubre y el 6 de noviembre su 23ª
edición, ha incluido este año dentro de su programación una experiencia piloto
para acercar la danza a las escuelas. Bajo el título de “Mi Cole Baila”, los
alumnos de 5º de primaria del Colegio Juan Nepomuceno Rojas de Sevilla
trabajarán diariamente durante tres semanas y dentro de su horario escolar una
pieza de danza contemporánea.
Las clases estarán impartidas por la bailarina y
coreógrafa Elisa del Pozo, que lleva años trabajando con la danza como herramienta
en el ámbito educativo.
Ricardo Summers Isern. Ilustración del programa Canciones y Danzas de España. Sección Femenina de Falange Española Tradicionalista y de las JONS, Madrid, 1953
Del 29 septiembre al 1 octubre, 2016 / Edificio Nouvel. Entrada
gratuita hasta completar aforo. Auditorio 200.
Museo Reina Sofía, Programa Estatal de Fomento de la
Investigación Científica y Técnica de Excelencia Proyecto de I+D y Universidad
de Oviedo.
En colaboración con: Instituto de México, Goethe-Institut y Institut
Français.
Danza, género y nación, tres conceptos estrechamente ligados
en el contexto de la cultura occidental contemporánea, son los ejes que
articulan la temática de este seminario, centrado en el periodo del segundo
tercio del siglo XX: una época convulsa tras la crisis económica de 1929 y el
ascenso de los totalitarismos que desencadenaron, poco después, la Segunda
Guerra Mundial.
Interesante iniciativa para conocer los estudios e
investigaciones que se llevan a cabo en torno a la Danza. Esperamos poder estar
y contártelo, te dejamos aquí toda la información por si quieres/puedes
asistir. Aún no he podido averiguar si se retransmitirán vía on-line.
Septiembre asoma inexorablemente y con él se culminan las
vacaciones para dar comienzo al nuevo curso escolar, en este hemisferio. Detrás
van quedando el cúmulo de recuerdos de los viajes o visitas veraniegas, y
espero que cualquier lector haya podido disfrutarlo. Festivales culturales de
todo tipo, fiestas patronales, o de períodos de recrearse del “hacer nada útil”
(como decía una amiga).
Sigues pudiendo disfrutar de algunas de las grandiosas y
largas exposiciones, que ya compartíamos desde junio, y se preparan lentamente
de las que disfrutaremos en la próxima temporada, y que también intentaremos
compartirte.
Sigo creyendo que la cultura y el arte, en todas sus formas,
imprimen en el ser humano una huella irremplazable para sensibilizar la
conciencia, para incentivar o motivar cualquier forma de expresión. Por eso
sigo compartiendo estos paseos en este diario personal dedicado a la danza.
Y la cultura no es cara; una remanida frase que suele usarse
para excusarse para recorrerla, solo hace falta un poco de tiempo para
encontrar entre las ofertas el día o las horas adecuadas para disfrutarlas
gratis o prácticamente gratuitas.
En este mundo de las nuevas tecnologías, tampoco hay excusas
para hacerlo, si se mantienen la llama de la curiosidad y del querer seguir
aprendiendo cosas. Solo hacen falta, soltar la pantalla o el sofá de tu casa y
salir a encontrarlo.
Espero que disfrutes de estos paseos y se aceptan cualquier
tipo de comentarios al respecto.
