Documentales de Danza que no deberías dejar de ver – Por Sergio Cardozo

El arte en las calles - Foto Sergio Cardozo

Ya había hecho una entrega sobre 10 documentales de danza, además de algunos otros, con su propia crónica expresamente en esta misma sección. Otros documentales, producidos y emitidos para televisón puedes encontrarlos en la sección "La danza en televisión".

Del registro personal de documentales sobre danza, comparto en esta ocasión siete títulos, tres de ellos enlaces a las películas completas. Los demás son sus tráilers, entre los cuales aparece el reciente documental estrenado sobre Alvin Ailey.

Lamentablemente ninguno de los films están doblados o subtitulados al castellano, o al menos que no los haya podido encontrar. Francia, Estados Unidos, Inglaterra o Rusia, siguen siendo los mayores productores de este tipo de cinematografías.

Vuelvo a insistir sobre el tema de que los espacios de exhibición del formato documental son escasos y que, aunque tienen un formato de producción a nivel comercial son muy pocos los que se arriesgan a continuar en esta tarea, así que ¡muchas gracias por seguir intentándolo!, sean creadores, directores, artistas o distribuidoras.

Como siempre os digo, tiempo relajado, una buena conexión a internet y repito: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red van desapareciendo los contenidos. Si como lector del blog conoces algún otro título puedes dejarlo en la ventana de comentarios. Pero recuerda, siempre es mejor ver cine en una butaca de cine.

Bienvenidos a este nuevo paseo por el cine de danza y hasta la próxima entrega. Sergio

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Obras emblemáticas del/la videodanza - Por Sergio Cardozo Perot

Foto: Sergio Cardozo

Danza y cine han ido de la mano desde el surgimiento  del segundo, pero nadie hacía sospechar que la industria del "cinematógrafo" diera forma a un nuevo género, el de la/el videodanza. Un término que ni siquiera figura en el diccionario de la RAE.

En esta segunda entrega del año, del que nadie tampoco hacía presagiar la incertidumbre y caos mundial por una pandemia, vengo a compartir cinco obras, de cinco grandes creadores de danza contemporánea que, ordenadas por cronología, seguro no pasan desapercibidas entre los profesionales y aficionados al género. Habrá mucho más para compartir en siguientes entregas.

A veces, y a pesar de las razones de derechos y autorías encontrarás fragmentos disponibles en las redes de obras que, sin duda, han marcado el posterior desarrollo y crecimiento de este formato artístico. Además de haber dedicado algunos post con varias obras, alguna selección temática o algo de la su historia evolución, también tienes en este apartado un par de entregas monográficas a grandes artistas del formato: LA GENIALIDAD DE PHILIPPE DECOUFLÉ y DV8 PHYSICAL THEATRE.

En esta ocasión encontrarás escenas de otras obras de más larga duración, como son: "Rosas danst Rosas" de la belga Anne Teresa De Keersmaeker,  "Smoke" del sueco Mats Ek, "Amelia" del canaciense Édouard Lock, “Birth-Day” del checo Jirí Kylián y "Sueño de una noche de verano" del sueco Alexander Ekman.

De cada obra y autor, se podrían realizar monográficos completos sobre sus distintas visiones o estilos de danza, sobre el tratamiento de la imagen filmada, su localización, vestuario y un largo etcétera. Lo que sí tienen en común, en este caso, es que han sido obras de escenario trasladadas a otros ámbitos o a través de la mirada de una cámara.

Al margen quedan esos interminables interludios intentando buscar los límites de lo que es, o no es, un/a videodanza, en anteriores entregas ya hemos hecho un acercamiento sobre este asunto y que en la sección de "La danza en el cine" puedes ampliar.

La propuesta sigue siendo disfrutar y sensibilizar sobre nuevas formas de ver la danza, aún más en esta etapa en que vivimos, y que estamos casi saturados de imágenes que nos presentan las tecnologías que han ayudado a reinventar ésta y otras tantas profesiones a través de canales, clases, conferencias y eventos online de toda calidad y formatos como el zoom, striming, podcast, tik-tok, etc.

Se trata de disfrutar de la "belleza del arte", con distintas formas u otras perspectivas. Sin buscar la narración o el argumento. Siéntate y siéntete, seguro que algo serán capaces de producirte alguna sensación y emoción. De eso se trata.

Que disfrutes del paseo. Y hasta la próxima entrega. Sergio

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Conferencias, ponencias y coloquios en las redes en este año de pandemia - Por Sergio Cardozo

Foto: Sergio Cardozo

En todo este tiempo inesperado y lleno de incertidumbres, que nos ha tocado vivir hasta el presente, se vieron afectadas, no solo nuestra forma de relacionarnos en lo personal, sino también todas las actividades profesionales de cualquier índole.

Hubo que reinventar nuevos espacios para la comunicación y donde compartir encuentros y eventos en todos los ámbitos, no podía pararse el mundo más allá de lo posible. Y en esta situación se ha visto más que necesaria echar mano de una de las herramientas más importantes con la que contamos hoy día.

Por medio, de las denominadas "EMISIONES STREAMING", hemos tenido la posibilidad de asistir a clases, ensayos, algunos espectáculos y a un sinfin de actividades y eventos relacionados con la danza y todo su entorno.

Blog Danzaria, siempre ha tenido la intención de ser un medio de divulgación y difusión, y en esta entrega quiero compartir algunas de las conferencias, ponencias o coloquios, en torno a algunos temas que teorizan sobre este gran mundo de la danza, y que aún se encuentran disponibles en algunos "Canales de la plataforma YOUTUBE". Pero de éstas y otras actividades y eventos ya nos hacemos eco oportunamente desde la sección NOTICIAS en este blog.

Estudiosos, investigadores o profesionales en general del oficio de la danza, nos comparten aquí sus opiniones, puntos de vistas o hipótesis, con el fin de abrirnos nuevos caminos para continuar profundizando en algunos temas y cuestionamientos en nuestra profesión. Gracias a todos ellos por su tiempo y su trabajo al compartirlos.

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Antonio Najarro, amor, pasión y vocación creadora de la danza española - Por Sergio Cardozo

Entrevista fue realizada en el abril 2021 y publicada en la revista DANZA EN ESCENA Nº 49 de la Casa de la Danza de Logroño. Publicación disponible en redes (AQUÍ)

  Luis Saguar - Mariposa roja

Conociendo su trayectoria, Antonio Najarro es un creador nato. Hijo de familia malagueña, pero madrileño de nacimiento (1975), despertó su vocación por la danza cuando una de sus primas le lleva a bailar a la feria de Málaga a los seis años, y fueron muchas más desde entonces. Con ocho años se matriculó, cursó y aprobó con matrícula de honor, los estudios de Danza española en el Real Conservatorio de Madrid. 

Con quince años comienza a bailar para las mejores compañías privadas y de la mano de los grandes creadores de los distintos estilos de la danza española como el Ballet Antología, Ballet del Teatro Lírico de La Zarzuela, Compañía Antonio Márquez, José Antonio y los Ballets Españoles y Compañía de Aída Gómez. En 1997 ingresa al Ballet Nacional de España y en tres años promueve a primer bailarín.

Con su obra “Nereidas” (1999), gana el primer premio en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, en 2002 crea su propia compañía y en 2011 es nombrado Director del Ballet Nacional, cargo que ocupa durante ocho años, tras lo cual retoma con su propia Compañía con “Alento”

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LA BELLA OTERO, magistral espectáculo creado por Rubén Olmo para el Ballet Nacional de España – Por Sergio Cardozo

La Bella Otero, estreno absoluto del Ballet Nacional de España en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, del 7 al 18 de julio de 2021.

Coreografía: Rubén Olmo. Dramaturgia: Gregor Acuña Pohl. Dirección musical: Manuel Busto ante la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Música: Manuel Busto, Alejandro Cruz Benavides, Agustín Diassera, Rarefolk, Diego Losada, Paul Vallet, Enrique Bermúdez y Manuel Cano. Diseño de escenografía: Eduardo Moreno. Diseño de vestuario: Yaiza Pinillos. Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo.

Fotografías: María Alperi

Asistimos a la tercera creación de Rubén Olmo que realiza como director del Ballet Nacional de España, después de los éxitos con "Invocación" y "De lo flamenco" (homenaje a Mario Maya). Estado de pandemia de por medio, que obligó a suspender casi todas las giras y actuaciones de la compañía, nos presenta esta superproducción que narra la vida de la española más célebre de las artistas de la Belle Époque francesa, Agustina Carolina del Carmen Otero Iglesias,​ más conocida como Carolina Otero o La Bella Otero.

No es reto fácil para un coreógrafo realizar un espectáculo narrativo de gran formato, más aún si se trata de un personaje real, controvertido y enigmático, quizás escuchado su nombre pero poco conocido, aún más, por las lagunas y contradicciones que envuelven su historia, muchas de ellas inventadas por  la propia Otero. 

La historia sobre "La Bella Otero", contada por el Ballet Nacional de España, es un producto artístico brillante y mágico. Desde la puesta en escena, la impecable producción del vestuario para cada cuadro, la perfecta utilización de la iluminación y la original composición y adaptaciones musicales, interpretadas por la Orquesta de la Comunidad de Madrid y músicos invitados, puesto todo al servicio de su argumento. Pero si algo podrá disfrutar cualquier que asista a esta representación es de danza, mucha danza y de todos los estilos, desde el folclore hasta la danza contemporánea, la estilizada y el flamenco, incluyendo números sorprendentes para ubicarnos en la época y la situación geográfica.

Más que merecidas ovaciones deben ser dirigidas a todo el elenco de bailarines y bailarinas de este, nuestro Ballet Nacional de España. Destacar a la bailarina invitada Patricia Guerrero  para realizar el protagónico, y Maribel Gallardo, como hilo conductor de La Otero en su madurez, pero también a cada uno de los personajes solistas, secundarios y todo el cuerpo de baile que son capaces de demostrar su gran labor técnica y versatilidad, tanto en la ejecución y como en la interpretación.

Rubén Olmo compartió en la presentación ante la prensa que "soñó con esta historia para llegar a convertirla en un gran espectáculo", y decidió que, "ahora que estaba en el Ballet Nacional, era el momento idóneo para hacerlo". También lo que más le atrajo, cuando conoció la historia, fue "cómo la mujer más famosa y deseada de su época, hubiera nacido en un pueblo de Pontevedra". En este mismo encuentro con los periodistas insistió que el proyecto es el producto del gran equipo de profesionales que le rodearon en cada aspecto técnico y artístico, con especial agradecimiento a todo el elenco que dirige.

Pecando de simplista en la síntesis de la historia de La Bella Otero, se trata de una mujer violada a los diez años, que huye de su pueblo embarcada en una caravana de comediantes con doce, donde aprende algo del oficio de artista. Vendida o entregada a un duque portugués que promueve su carrera como bailarina y cantante, hasta que conoce a un gran productor en Barcelona que la catapulta a América y, desde allí, a estrella de la Belle Époque de París. Ella misma logró forjarse este gran personaje, ejerciendo también la prostitución, y así logra codearse de reyes y aristócratas europeos, con los cuales logra, además de su gran fama, acumular una gran fortuna, que termina dilapidando a causa de su ludopatía, tras cincuenta años de enclaustrada por voluntad propia, cuando se retira de los escenarios con 46 años.

Contar una historia de estas características no es empresa fácil, más aún contada desde el lenguaje de la danza, y no tendría sentido tener que parcelarla porque perdería algo más que su esencia. Se echa en falta, como espectador, un merecido descanso entre los dos actos, pero son más que comprensibles los límites y medidas de precauciones necesarias en el actual estado de pandemia. 

Si hay algún pero a este gran espectáculo, es la extensión de algunas escenas, aunque si de lo que se trata es de disfrutar de danza, siéntate y goza. Ni siquiera en las escenas más intrepretativas se deja de bailar, incluso hay momentos en que la música y la luz son capaces de transportarte a imágenes cinematográficas o a un mundo pasado que ni siquiera imaginabas.

Hasta aquí podría llegar esta crónica, pero como no tengo limitación de espacio, con seguidores que se toman el tiempo para su lectura, continuaré con algunos apuntes más sobre el personaje, este excelente montaje y alguna que otra historias más...

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Folkloriada Mundial CIOFF 2021. El mayor evento del folcklore del planeta – Por Sergio Cardozo Perot

 “Si un pueblo pierde su cultura y sus tradiciones 

lo pierde todo”

Ángel de la Victoria, misionero javeriano en Camerún

Puede resultar extraño quizás, a propios y a extraños del ámbito de la danza, escuchar el nombre FLOKLORIADA MUNDIAL, pero es el evento con más repercusión a nivel internacional, después de la Olimpíadas, el Festival de música Eurovisión, o de los distintos eventos deportivos que acaparan la atención de la ciudadanía.

El CIOFF, es el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales, con representación permanente en la UNESCO. En otras entregas dedicadas al folclor, en la sección UN PASEO POR LA DANZA, lo mencionamos e incluimos su nombre como “enlace de interés”, algo que volveré a hacer en esta ocasión al final de la nota.

La Folkloriada Mundial CIOFF, al igual de las Olimpíadas, se realiza cada cuatro años, aunque tuvo que suspenderse el año pasado por causa de la pandemia mundial, pero hace unos días se celebró la apertura y retransmisión de su ceremonia de apertura con un despliegue sin precedentes. Es lo que vengo a compartir en esta entrega.

El CIOFF trabaja desde 1970, con el fin de salvaguardar, promocionar y difundir la cultura tradicional y el patrimonio intangible, a través de formas de expresión tales como la danza, música, juegos, rituales, costumbres y otras artes.

La organización cuenta en estos momentos con más de 108 países adheridos, con varias delegaciones nacionales en distintos países de todos los continentes. Se calcula un registro de más 300 Festivales Internacionales de Folclore, incluyendo 24 Festivales Internacionales de Niños, entre los que se incluyen Exposiciones de Artesanías y Artes Tradicionales, Talleres de Baile, Música, Canciones y Artesanía Tradicionales.

Por primera vez en la historia, Rusia acoge un gran foro cultural con la participación de conjuntos folclóricos de 37 países.

Folkloriada Mundial 2021, tuvo lugar en Ufa, la capital de la República de Bashkortostán. El presidente de Rusia, Vladimir Putin, felicitó a los participantes e invitados del festival folclórico en un telegrama de bienvenida. Además, los invitados de la fiesta fueron recibidos por el presidente de CIOFF® Philippe Beaussant y el director de Bashkortostán Radiy Khabirov.

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LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXV – Centenario del gran Antonio “El Bailarín” – Por Sergio Cardozo

Antonio Ruiz Soler, conocido artísticamente como “Antonio El Bailarín” (Sevilla, 4-11-1921/Madrid, 5-02-1996), fue bailarín, bailaor de flamenco, coreógrafo y director.

En 2016 dedicamos una entrega sobre su vida y compartimos el documental “Antonio, el último baile”, con motivo del aniversario de su fallecimiento. Este año, cumpliría 100 años y se organizan un sinfín de eventos para homenajear al más grande de los bailarines y creadores de la danza española.

Este sevillano nacido en 1921 comenzó bailando siendo aún niño, y a lo largo de su carrera paseó su arte y su brillante personalidad escénica por todo el mundo, hasta llegar a ser el artífice y director de aquél primer Ballet Nacional de España.

Para esta entrega he rescatado material del gran archivo videográfico que aún se conservan y se comparten a través de las redes. Desde aquellos primeros pasos cuando niño, su fulgurante carrera por el mundo, los escenarios y filmografía, hasta entrevistas y programas televisivos de la época de su gran esplendor.

Desde 1928 a 1952 su pareja artística fue Rosario, de la que también hemos encontrado registros de sus actuaciones, e incluso algunas declaraciones posteriores a su separación dentro de los escenarios.

Un extenso recorrido que queremos que sirva para preservar la figura de esta gran estrella mundial de la danza, y con el que deseamos mantenerle en el recuerdo.

Biografía Antonio el Bailarín (1.30 min.)

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BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – JULIO-AGOSTO 2021 – Por Sergio Cardozo Perot

“Porque escribir y leer danza, también es hacer danza”

Comenzamos la estación estival por estas latitudes, y con ella llegan las tan ansiadas vacaciones de verano, para viajar y recargar las pilas aprovechando un merecido reparador descanso.

Los próximos meses de JULIO Y AGOSTO, nos dejan vislumbrar nuevos horizontes después de tan largo período de encierro y extremadas precauciones que esperemos no tener que volver a repetir, si mantenemos nuestro estado de cuidados y alerta personal ante esta Pandemia que, poco a poco, comienza a remitir. Así que, ¡ánimos, salud y suerte!

Desde este BOLETÍN DE NOTICIAS, continuaremos compartiendo y difundiendo el registro de noticias, no solamente de danza, porque creemos que todas las disciplinas confluyen para el enriquecimiento del sector profesional, como también son las artes, la educación o la ciencia.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Pero vamos allá con las noticias, y a seguir cuidándonos …

Recuerda que este boletín se actualiza semanalmente, y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda. En los boletines anteriores, y en las demás secciones, puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia. 

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