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jueves, 21 de octubre de 2021

El Ballet Nacional de España y su Homenaje al Centenario del Gran Antonio Ruiz Soler – POR Sergio Cardozo

CENTENARIO ANTONIO RUIZ SOLER TEATRO REAL, 13-16 OCTUBRE 2021

El espectáculo en homenaje a la gran figura de Antonio “El Bailarín”, fue estrenado en el pasado 7 de octubre en el Teatro Víctor Villegas de la ciudad de Murcia, y con gran expectación se esperaba para abrir la temporada de danza en el Teatro Real de Madrid que, dicho sea de paso, se acabarían las restricciones de aforo en los teatros después de el largo período de pandemia.

Pero las escasas cuatro funciones programadas no comenzaron con buen pie, de hecho, fue suspendido el estreno por la huelga que los técnicos de los teatros nacionales vienen realizando para reivindicar sus derechos laborales.

El programa preparado por Rubén Olmo, director del BNE, es un despliegue sublime de danza española en todos sus estilos: escuela bolera, flamenco, estilizada y folclore. Una muestra impecable de algunas de obras emblemáticas de Antonio y una creación en su homenaje con el cuadro flamenco creada para la ocasión.

Una puesta impecable y digna de admiración, no solamente por la pulcritud del montaje, sino también por la versatilidad en la ejecución e interpretación de los bailarines y las bailarinas, y de los músicos en directo, que realzan una función de este tipo. Un verdadero homenaje, no solo a su protagonista, sino también por la dignificación de la danza española, única en el mundo y en las cotas más altas para ser representada, y desde el escenario más emblemático de este país como es el Teatro Real.

De la figura de Antonio Ruiz Soler no me extenderé demasiado porque ya le hemos dedicado una entrega especial desde Blog Danzaria, contando y mostrando su trayectoria, entrevistas y registros cinematográficos (puedes consultarlo AQUÍ), también en la sección de televisión puedes ver el excelente documental “Antonio, el último baile” sobre su vida (AQUÍ), así que, nos centraremos en el espectáculo preparado por el Ballet Nacional de España.

Las coreografías de Antonio el Bailarín seleccionadas (Sonatas, Fantasía galaica y Zapateado de Sarasate) representan la cumbre de su talento dentro de tres estilos distintos: la escuela bolera, el folclore estilizado y la estilización del flamenco. Además, el programa recoge los palos flamencos que Antonio representó con frecuencia con su compañía a través de la visión de Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho. Completa el repaso a su carrera artística el solo Leyenda, coreografía creada por Carlos Vilán para la composición Asturias, de Isaac Albéniz, otra de las piezas imprescindibles de los espectáculos de Antonio Ruiz Soler. Tampoco falta un guiño a la carrera de Antonio en el cine con la recreación en Vito de gracia de una de las coreografías que bailó con Rosario en Hollywood.

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viernes, 15 de octubre de 2021

"Triptico Consagración", la Cía. Ibérica de Danza estrena nuevo programa – Por Sergio Cardozo

Ibérica de Danza estrenó un triple programa con "Vértigo, Testimonio y Consagración" en el Centro cultural Pérez de La Riba - Las Rozas, el pasado 9 de octubre.


Si algo caracteriza las creaciones de esta compañía madrileña, próximo a cumplir 30 años en la escena, es la constante evolución de sus propuestas, la delicada belleza estética y rítmica, sin abandonar las raíces más profundas de la danza española en sus diferentes estilos.

El director y coreógrafo Manuel Segovia, arriesga en cada propuesta fusionando el folclore español, la danza estilizada y toques aflamencados, añadiendo pinceladas de modernidad estilística, que rompe con la típica recreación antropológica de las danzas españolas, desde los pasos, la música y el vestuario. Tal es así, que en esta ocasión invita a colaborar con este espectáculo, al bailarín y coreógrafo de danza contemporánea Gonzalo Díaz en dos de las coreografías.

Doce son los bailarines y bailarinas que, con su versatilidad técnica e interpretativa, dan vida a este espectáculo en la ocasión de este estreno: ÁLVARO BRITO, PABLO GUTIERREZ, SANTIAGO HERRANZ, FRANCISCO LINARES, ALEJANDRO MÁRMOL, MARTA MÁRMOL, ALEJANDRA MONTEMAYOR, MARÍA GURRÍA, JAIME PUENTE, ELENA ROS, RAQUEL RUIZ (Maestra repetidora) y NURIA TENA.

Ibérica de Danza es compañía Residente en el Auditorio de Las Rozas de Madrid desde el año 2000 y la investigación, innovación y difusión del patrimonio dancístico español constituyen sus señas de identidad.

Una austera puesta en escena, que recuerda a las cuerdas de un telar, y tres pantallas verticales, en donde se van proyectando imágenes que hacen referencia a la obra que va transcurriendo, y junto a la iluminación, son los únicos elementos que acompañan a los bailarines, porque el ritmo de la danza no decrece, de principio a fin.

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miércoles, 13 de octubre de 2021

"Danzas para dos reinas" en la segunda edición del FESS Madrid – Por Sergio Cardozo

Del 8 al 11 de octubre se llevó a cabo el Festival Encuentro Silva de Sirenas, en el emblemático marco del Ateneo de Madrid.

Juan Portilla, el Director del FESS Madrid, resume así la intención de este evento:

"La música, la danza, la poesía, el teatro, la expresión plástica, la cultura en general, debe reconocerse, ahora más que nunca, como un pilar fundamental en la sociedad. «Silva de Sirenas» lleva siete años trabajando con el compromiso de formar, investigar y acercar nuestro trabajo y amor por la música a estudiantes, amateurs, profesionales y públicos diversos, no sólo para disfrutar de lo que nos ofrece, sino para ser capaces de participar activamente en la cultura, en todas las artes, en la recuperación de nuestro patrimonio, los verdaderos «tesoros» de una sociedad."

El festival abrió esta edición con "Danzas para dos reinas. Saraos, bailes y minuetes en tiempos de Felipe V" con Delirivm Musica & La Floreta, que nos introdujeron en el túnel del tiempo y trasladarnos al barroco a través de algunas piezas musicales y bailes.

Un fascinante mundo del pasado que no es fácil de descubrir, pero que han dejado un gran legado de formas musicales y de danzas, poco conocido y muchas veces olvidado. Al final del post encontrarás una entrevista a Diana Campóo, bailarina y coreógrafa, que nos introduce coloquialmente algunos detalles de la reconstrucción de las danzas que pudimos disfrutar en la velada.



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domingo, 15 de agosto de 2021

El Ballet de la Ópera de Ljubljana en Los Veranos de la Villa de Madrid - Por Sergio Cardozo

 "Wind" (Viento), es el programa compuesto por dos piezas que Renato Zanella creara durante su etapa como director artístico del Ballet de la Ópera Estatal de Viena y que presenta ahora como director del Slovenian National Theater Opera and Ballet Ljubljana en Veranos de la Villa de Madrid, que actúa por primera vez en España. Días 11, 12 y 13 de agosto 2021, en el Patio Central del Centro Cultural Conde Duque.

Foto: Lukasz Michalaz
El festival madrileño del verano, en este más de un año de pandemia, presenta una programación ecléctica en cuanto a la oferta de estilos y formatos de las artes escénicas. Retoma, también, este espacio mítico que por mucho años fue el escenario central de los espectáculos de gran formato. Un espacio al aire libre en la que la organización no escatimó esfuerzos para la perfecta organización y controles de aforo y medidas de seguridad.

En colaboración con la Embajada de Eslovenia, siendo este año el país que ejerce la Presidencia del Consejo de la UE, el Ballet Ljubljana presenta, en este maravilloso espacio, dos obras de su flamante nuevo director al frente de esta compañía, Renato Zanella.

Ante la falta de programa de mano, una vez vista la función, decidí investigar esta agrupación y a su creador, y de los que hablaré resumidamente a continuación, además de destacar, a priori, la impecable ejecución de los integrantes de la compañía. 

Esta es la primera salida del Slovenian National Theater Opera and Ballet Ljubljana desde que comenzó la pandemia, y la primera vez que actúa en España. En palabras de Zanella, “la primera parte está muy centrada en la ejecución de la técnica clásica y remite a conceptos relacionados con la armada, con la disciplina militar. En la segunda, más libre, hablamos de la llegada de la felicidad. Y esto es porque el concepto del baile de año nuevo vienés que la inspira, suele ser positivo y alegre, transmite un mensaje de esperanza y siempre ve la luz al final del túnel en años difíciles, en los que ha habido una guerra o como ahora una pandemia”. (Web del Festival).

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lunes, 12 de julio de 2021

LA BELLA OTERO, magistral espectáculo creado por Rubén Olmo para el Ballet Nacional de España – Por Sergio Cardozo

La Bella Otero, estreno absoluto del Ballet Nacional de España en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, del 7 al 18 de julio de 2021.

Coreografía: Rubén Olmo. Dramaturgia: Gregor Acuña Pohl. Dirección musical: Manuel Busto ante la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Música: Manuel Busto, Alejandro Cruz Benavides, Agustín Diassera, Rarefolk, Diego Losada, Paul Vallet, Enrique Bermúdez y Manuel Cano. Diseño de escenografía: Eduardo Moreno. Diseño de vestuario: Yaiza Pinillos. Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo.

Fotografías: María Alperi

Asistimos a la tercera creación de Rubén Olmo que realiza como director del Ballet Nacional de España, después de los éxitos con "Invocación" y "De lo flamenco" (homenaje a Mario Maya). Estado de pandemia de por medio, que obligó a suspender casi todas las giras y actuaciones de la compañía, nos presenta esta superproducción que narra la vida de la española más célebre de las artistas de la Belle Époque francesa, Agustina Carolina del Carmen Otero Iglesias,​ más conocida como Carolina Otero o La Bella Otero.

No es reto fácil para un coreógrafo realizar un espectáculo narrativo de gran formato, más aún si se trata de un personaje real, controvertido y enigmático, quizás escuchado su nombre pero poco conocido, aún más, por las lagunas y contradicciones que envuelven su historia, muchas de ellas inventadas por  la propia Otero. 

La historia sobre "La Bella Otero", contada por el Ballet Nacional de España, es un producto artístico brillante y mágico. Desde la puesta en escena, la impecable producción del vestuario para cada cuadro, la perfecta utilización de la iluminación y la original composición y adaptaciones musicales, interpretadas por la Orquesta de la Comunidad de Madrid y músicos invitados, puesto todo al servicio de su argumento. Pero si algo podrá disfrutar cualquier que asista a esta representación es de danza, mucha danza y de todos los estilos, desde el folclore hasta la danza contemporánea, la estilizada y el flamenco, incluyendo números sorprendentes para ubicarnos en la época y la situación geográfica.


Más que merecidas ovaciones deben ser dirigidas a todo el elenco de bailarines y bailarinas de este, nuestro Ballet Nacional de España. Destacar a la bailarina invitada Patricia Guerrero  para realizar el protagónico, y Maribel Gallardo, como hilo conductor de La Otero en su madurez, pero también a cada uno de los personajes solistas, secundarios y todo el cuerpo de baile que son capaces de demostrar su gran labor técnica y versatilidad, tanto en la ejecución y como en la interpretación.

Rubén Olmo compartió en la presentación ante la prensa que "soñó con esta historia para llegar a convertirla en un gran espectáculo", y decidió que, "ahora que estaba en el Ballet Nacional, era el momento idóneo para hacerlo". También lo que más le atrajo, cuando conoció la historia, fue "cómo la mujer más famosa y deseada de su época, hubiera nacido en un pueblo de Pontevedra". En este mismo encuentro con los periodistas insistió que el proyecto es el producto del gran equipo de profesionales que le rodearon en cada aspecto técnico y artístico, con especial agradecimiento a todo el elenco que dirige.

Pecando de simplista en la síntesis de la historia de La Bella Otero, se trata de una mujer violada a los diez años, que huye de su pueblo embarcada en una caravana de comediantes con doce, donde aprende algo del oficio de artista. Vendida o entregada a un duque portugués que promueve su carrera como bailarina y cantante, hasta que conoce a un gran productor en Barcelona que la catapulta a América y, desde allí, a estrella de la Belle Époque de París. Ella misma logró forjarse este gran personaje, ejerciendo también la prostitución, y así logra codearse de reyes y aristócratas europeos, con los cuales logra, además de su gran fama, acumular una gran fortuna, que termina dilapidando a causa de su ludopatía, tras cincuenta años de enclaustrada por voluntad propia, cuando se retira de los escenarios con 46 años.

Contar una historia de estas características no es empresa fácil, más aún contada desde el lenguaje de la danza, y no tendría sentido tener que parcelarla porque perdería algo más que su esencia. Se echa en falta, como espectador, un merecido descanso entre los dos actos, pero son más que comprensibles los límites y medidas de precauciones necesarias en el actual estado de pandemia. 

Si hay algún pero a este gran espectáculo, es la extensión de algunas escenas, aunque si de lo que se trata es de disfrutar de danza, siéntate y goza. Ni siquiera en las escenas más intrepretativas se deja de bailar, incluso hay momentos en que la música y la luz son capaces de transportarte a imágenes cinematográficas o a un mundo pasado que ni siquiera imaginabas.

Hasta aquí podría llegar esta crónica, pero como no tengo limitación de espacio, con seguidores que se toman el tiempo para su lectura, continuaré con algunos apuntes más sobre el personaje, este excelente montaje y alguna que otra historias más...

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martes, 8 de junio de 2021

“La noche de San Juan”, ballet de Roberto Gerhard en la Fundación Juan March, Madrid

(Nota de prensa)

Un ballet mágico. Creado al calor del furor dancístico de principios del siglo XX y con el trasfondo de una España exótica a ojos de Europa, La noche de San Juan, de Roberto Gerhard, está inspirado en la noche mítica de la festividad de San Juan y en las celebraciones del fuego del Pirineo catalán. Una música moderna de aire popular y ritmos frenéticos describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, acaban en boda al amanecer.

Estreno absoluto. La obra de Roberto Gerhard, de 1936, nunca se llegó a estrenar debido a los avatares de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. El exilio de sus creadores (el poeta Ventura Gassol y el pintor Joan Junyer, además del propio Gerhard) impidió que se estrenara en el Covent Garden de Londres, pese a los intentos del propio Gerhard durante su exilio inglés. En esta producción se emplea la versión pianística del compositor.

La producción. Para este evento –coproducción con el Teatro del Liceu de Barcelona, en cuyo Foyer se representará en octubre– contamos con la participación de la Compañía de danza Antonio Ruz y el pianista Miguel Baselga. El decorado (en la foto) y los figurines se inspiran o reproducen los bocetos originales de Junyer, que a su vez se basan en la imaginería románica y las fiestas del fuego del Pirineo.

Más de ochenta años después de su creación, la Fundación Juan March, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu, recupera este ballet, en lo que supone su estreno absoluto. Uno de los bocetos originales de la escenografía de Junyer ha sido rescatado, sus figurines han evocado el diseño del vestuario y una nueva coreografía de Antonio Ruz reemplaza la original de Léonide Massine, de la que no se conserva ningún apunte.

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lunes, 12 de abril de 2021

Sergio Cardozo en “Los Encuentros de Teatro y Danza” del Casino de Madrid – Por Eugenia Montero

El Casino de Madrid mantiene en una sorprendente y admirable capacidad de superación ante el momento actual sus actividades culturales.

Estos Encuentros traen al Casino de Madrid un aire iluminado por la fantasía, los sentimientos, los sueños de los que viven, día a día, el teatro, la interpretación, la danza con sus múltiples caminos: ballet clásico, danza bolera, danza contemporánea, baile español, flamenco. Una interminable labor que se inicia mucho antes de cada representación y no termina cuando cae el telón.

Los Encuentros de Teatro y Danza que dirige Eugenia Montero, el 21 de abril, cuando se cumple un mes del inicio de esta primavera que hace honor a la luz de Madrid, tendrán el honor de recibir a un protagonista polifacético, Sergio Cardozo: bailarín, maestro de tango, de danza contemporánea, fotógrafo, que aplica sus conocimientos, el movimiento y el sentido de la danza, a sus imágenes en una visión artística e intelectual, y a sus exposiciones con títulos literarios que nacen de la observación y la sensibilidad de Sergio Cardozo.

Sergio Cardozo Perot nació en la ciudad de Vera, Santa Fe, Argentina, de ascendencia italiana, belga y española. Desde niño, su sensibilidad le lleva a múltiples experiencias en el arte y el deporte. Desde las típicas representaciones escolares, integrando los grupos de títeres, canto, talleres de pintura y jardinería, durante la escuela primaria. En esos primeros años surge su afición por la fotografía, que comenzó junto a su hermano Martín con la antigua cámara en blanco y negro “Fifa” de su padre.

En su etapa de bachillerato comienza a bailar con 13 años, formando parte de una de las agrupaciones carnavalescas, fiesta emblemática de su ciudad natal y que hoy han llegado a ser declarados como los “Carnavales de interés provincial”, continuando en los equipos deportivos del colegio, clases de patinaje y teatro.

En 1981 se traslada a la capital de la provincia para cursar y aprobar la carrera de Educación Física, luego se instala en una escuela rural como profesor, en la localidad llamada “Fortín Olmos”

En 1986 establece su residencia en Buenos Aires. Allí desarrolla su labor docente en colegios públicos en infantil y primaria, mientras realiza la carrera de Expresión Corporal, profundizando de manera constante en técnicas de danza contemporánea y en la escuela de Danza-Teatro en la Universidad y la escuela de Tango.

En 1991 llega a Madrid, con el fin de realizar un Máster en Psicomotricidad, y decide quedarse en la capital española. Aquí comienza su carrera profesional como bailarín en compañías independientes, a la par que desempeña su labor docente como maestro de danza y bailes de pareja.

Paralelamente a culminar el Máster, y a lo largo de estos años, realiza otro tipo de formación complementaria: Máster en Artes Escénica, Máster en Psicología del deporte, Iluminación artística, Instructor de Pilates, Director de Centros de Servicios Sociales y Dirección y Coordinación de Actividades de Tiempo Libre Educativo. Posee otros títulos universitarios como el de Propiedad intelectual y Anatomía y biomecánica aplicadas a la danza.

Desde 2000 comienza sus colaboraciones editoriales en la revista “Por la Danza” de Madrid (ya desaparecida), y desde 2005, hasta la fecha, lo hace también en “Danza en Escena” de la Casa de la Danza de Logroño; además de tener su “Blog Danzaria” desde hace ocho años.

Sergio Cardozo nos hablará del tiempo de Buenos Aires, su estancia en Madrid, su trabajo, compartiendo enseñanzas y trabajos distintos, y nos contagiará sin duda de su entusiasmo, el amor por su trabajo y su gran humanidad.



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A todos los que trabajan por el arte y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!

Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a cualquier comentario o sugerencia: Sergio.

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martes, 29 de diciembre de 2020

Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza dirigida por José Carlos Martínez – Por Sergio Cardozo

Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza. Murcia, 27 y 18 de diciembre.

Director artístico: José Carlos Martínez.

Artistas invitados: Lucia Lacarra y Matthew Golding | Iratxe Ansa e Igor Bacovich, María Berasarte (cantante) | Jesús Carmona | Cristina Casa y Ion Agirretxe | Haruhi Otani y Yanier Gómez Noda | Clara del Cerro y Reo Morikawa.

Fotografías: Jesús Vallinas


El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia acogió el espectáculo dirigido por la estrella cartagenera, quien está de enhorabuena por repetir este año, como coreógrafo del Concierto de Año Nuevo de Viena (se retransmite en directo el primer día del año).

José Carlos Martínez vuelve a su tierra, también por segundo año, para ofrecer este espectáculo, cuyo objetivo, entre otros, es el hacer visible el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero.

Un variado programa de extractos coreográficos para ofrecer al público distintos pasos a dos de repertorio de ballet, contemporáneo y alguna pincelada de danza española; en el que cobraron protagonismo los dos Premios Nacionales de Danza 2020: los bailarines y coreógrafos Iratxe Ansa y Jesús Carmona.


PROGRAMA

1ª Parte: Festival de las flores en Genzano, Entangled Echoes, Aguas primaverales, Opuesto, Don Quijote.

2ª Parte: El Corsario, Giselle, Inverso, Seda, El Cascanueces. Paso a dos, Snow Storm.

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sábado, 26 de diciembre de 2020

La CASA DE LA DANZA DE LOGROÑO y su programación en el último trimestre del año – Por Sergio Cardozo


A punto de cumplir dieciocho años de existencia, la Casa-Museo de la Danza de Logroño, se ha convertido en una asociación consolidada y fiel exponente del ingente trabajo y esfuerzos en favor de la difusión, promoción y cuidado de este Arte en España.

Además de las instituciones oficiales que permiten su existencia, como es el Ayuntamiento de este consistorio, el Gobierno Riojano y un innumerable listado de colaboradores y voluntarios, no podría llevarse a cabo sin la presencia y tesón del Director de esta Casa: PERFECTO URIEL.

La incansable personalidad como la del señor Uriel, permite generar una programación de actividades pedagógicas de la excelencia que ha podido desarrollar, en este último trimestre del año 2020, a pesar de todos los estados de alertas que han ido provocando durante este año debido a la pandemia en que estamos sumergidos.

Desde mediados del mes de octubre hemos sido partícipes y testigos de los encuentros que ocurrieron, donde estudiantes, profesionales y aficionados a la danza pudieron disfrutar de la maestría de los grandes profesionales que acudieron sin vacilaciones a la programación en torno a diversas disciplinas de la danza.

Cursillos de Ballet clásico, neoclásico y flamenco; dos clases magistrales de danza española y paso a dos de Corsario, y conferencias sobre Historia de la danza, Contemporáneo y Videodanza, de la mano de grandes profesionales y prestigiosas figuras internacionales.

Además de su organización, impecable también fueron las medidas de prevención y seguridad que se implementaron en cada una de las estancias y actividades. Logroño Deporte y la impecable higienización de instalaciones, RiojaForum en el acceso del público en su auditorio, la impecable atención en el Hotel Gran Vía y por supuesto en las instalaciones de la Casa de la Danza.

A través de algunas imágenes y vídeos haremos un resumido paseo por algunos momentos que hemos compartido con todos ellos.

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miércoles, 18 de noviembre de 2020

Eugenia Montero rinde homenaje a ANTONIO RUIZ SOLER en las Tertulias del Casino de Madrid – Por Sergio Cardozo

ANTONIO RUIZ SOLER, “ANTONIO, EL BAILARÍN” ((Sevilla, 4-11-1921/Madrid, 5-02-1996)

Eugenia Montero rinde homenaje al “Gran Antonio” en las Tertulias del Casino de Madrid; 18 de noviembre 2020 a las 19 horas. Como invitado especial cuenta con la presencia de Antonio Najarro, exdirector del Ballet Nacional de España, hasta el año pasado.

A ambos les une una especial relación con el gran genio y renovador de la danza española. Si Najarro ha podido acercarse a su trabajo como profesional y en el homenaje que le rindió con el Ballet Nacional a los 20 años de su fallecimiento. Eugenia Montero ha tenido una relación más estrecha, ya que fue, con tan solo 15 años, bailarina solista en la compañía privada que regentaba Antonio “EL BAILARÍN”. 

Es por eso, que en el mes del 99 aniversario del nacimiento de este grande, y muchas veces olvidado, gran intérprete, creador y difusor del estilo de la danza española en todos sus estilos, ella decide rendirle este sentido y personal homenaje.

“La voz a ti debida” se llamó la reunión ofrecida, en la que ambos coincidieron en expresar la profunda admiración y respeto a todo el legado de “ANTONIO”, que dicen, ni siquiera hacía falta su apellido para reconocerle, nacional o internacionalmente.

En la sección de “La danza en televisión” ya hicimos mención, a este gran genio de la danza desde DANZARIA, pero nunca deja de ser un motivo poder recordarle y conocer su vida. (Antonio, el último baile – INFORME SEMANAL Rtve 1996, junto a los preparativos de su homenaje del Ballet Nacional).

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viernes, 9 de octubre de 2020

Actividades en la CASA DE LA DANZA DE LOGROÑO en el último trimestre del año

 OCTUBRE, NOVIEMBRE Y DICIEMBRE

 


¡Para no perdérselo!

Octubre, noviembre y diciembre serán tres meses en los que la CASA DE LA DANZA DE LOGROÑO, estarán dedicados al aprendizaje y práctica de la técnica de danza de manera específica.

Se trata de todo un paquete de cursos con profesores de talla internacional que serán del interés de muchos; una gran oportunidad de acercar la danza en todas sus vertientes de la mano de grandes profesionales.

Cursillos de fin de semana de: Ballet Clásico, Neoclásico, Flamenco y Estilos de danza urbanos (BREAKING) y un taller de movimiento para jóvenes de 12 a 14 años

El nivel está planteado para medio-avanzado y el número de plazas, siguiendo las indicaciones de medidas sanitarias, será de un máximo de 15 personas incluido el profesor. Se seguirán los protocolos establecidos para la seguridad sanitaria exigidos por las autoridades en todo momento.

Para participar solamente habrá que hacer un ingreso de 50€ (para cada curso) en la cuenta de la Asociación Cultural En Escena–Casa de la Danza indicando el nombre del alumno y el curso para el que realiza la inscripción. El taller del movimiento será de 25€. Las clases magistrales serán a 10€.

CONTACTO, INFORMACIÓN, RESERVAS Y FICHA DE INSCRIPCIONES

CASA DE LA DANZA en el teléfono 941.241.059

Email: casadanza@casadeladanza.com

A CONTINUACIÓN, TIENES TODA LA PROGRAMACIÓN

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sábado, 29 de agosto de 2020

“POESÍA EN MOVIMIENTO”, por el grupo argentino Expresivos’89 – Por Sergio Cardozo

 

¡Pedagogías invisibles!


“A dónde van los deseos locos,

si en la mar se quedan se enfrían

se pierden, se desamoran

se desenredan los corazones

y aparecen las partidas.

A dónde van los deseos locos

que en la mar no se queden,

que la Luna se los lleve”

                                     Liliana Belloli en PIELES

“Poesía en movimiento” es un grupo argentino, que surge de la unión y reencuentro de compañeros de la carrera de Expresión Corporal de la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova de Buenos Aires (hoy la Universidad Nacional de Arte), egresados y diplomados en esta especialidad, en el año 1989.


Todo comienza en la presentación del libro PIELES, de autoría de Ariel Magirena y Liliana Belloli (foto), un compilado de poemas de otras décadas, editado en junio de 2017. El libro se presentó en la localidad de Morón del Gran Buenos Aires, con una perfomance y puesta en escena a cargo de dos actores, Paola Cerolini y Martín Savo.

Por la amistad que les unía como compañeros de la carrera, los allegados de Liliana Belloli asistieron al evento, con la alegría y el amor por los logros a través de los años, . Pero es Renata Daulte quien sugiere que, la próxima presentación podría ser con danza y con una performance de expresión corporal. Así surge el deseo de poner en marcha “Poesía en Movimiento”

Comenzaron los ensayos con la elección de los poemas, la producción de duetos, algunos en otras provincias del interior de la Argentina, otros en la ciudad capital; pero a pesar de las distancias todos seguían unidos por el mismo objetivo y motivación: la Danza.

A continuación, un breve recorrido por algunas de sus presentaciones.

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lunes, 10 de agosto de 2020

“Bailando la Edad Digital” tras el confinamiento – Por Adesola Akinleye y Gonzalo Preciado-Azanza

La Dra. Adesola Akinleye y Gonzalo Preciado-Azanza acaban de publicar el artículo Dancing the digital age: a survey of the new technologies in the choreographic process (http://creativityjournals.com/dancing-the-digital-age-a-survey-of-the-new-technologies-in-the-choreographic-process/) en la revista Journal of Genius and Eminence (editada por Mark A. Runco) del International Center for Studies in Creativity en Nueva York. Akinleye y Preciado-Azanza se unen a la lista de bailarines, coreógrafos e investigadores que están integrando las nuevas tecnologías en la danza.


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sábado, 25 de julio de 2020

La Compañía Nacional de Danza de España, al fin vuelve a los escenarios


Festival de Granada 22 de julio del 2020 en el TEATRO DEL GENERALIFE
(Nota de prensa. Fotografías: Alba Muriel)

La Compañía Nacional de Danza regresa a los escenarios en la programación del 69º Festival de Granada con un programa que rinde tributo a los sanitarios por su entrega y profesionalidad durante la crisis del COVID-19.



El programa supone la vuelta a las tablas de Joaquín De Luz, en A Suite of Dances de Jerome Robbins. Se incluye un homenaje al músico bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, un estreno encargado a la CND por el Festival de Granada, que supone una coproducción entre ambas entidades. Este estreno absoluto aúna tres voces de tres coreógrafos ligados a la CND: Mar Aguiló, Pino Alosa y Joaquín De Luz. Sobre las tablas, junto al elenco, el Cuarteto Óscar de Esplá de Asisa.

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jueves, 16 de julio de 2020

ANTONIO NAJARRO estrena con su nueva compañía, “ALENTO” en el Festival de Granada 2020 – Por Sergio Cardozo Perot

Foto: Jorge Cueto

El pasado 11 de julio, ANTONIO NAJARRO retoma aliento para volver con su propia compañía en el teatro de los Jardines del Generalife de Granada. Uno de los grandes festivales españoles del verano, dio paso a una compañía de gran formato sobre los escenarios tras la pandemia y la “nueva normalidad”

La 69 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2020, pasó a denominarse: “el año de Beethoven y el Festival del coronavirus”

La Compañía de Antonio Najarro iba a presentarse con su nueva versión de ALENTO en el mes de abril, pero quiso el destino la abrupta llegada del confinamiento. A pesar de la incertidumbre y del desasosiego que provocaba el nuevo estado de cosas, Antonio Najarro continuó con su producción aún ensayando por videoconferencia. Se había trazado el objetivo de volver a los escenarios con su compañía, pero también tenía claro que debía ser con un plazo considerable para culminar el trabajo con sus bailarines.

Tras dirigir durante 8 años el Ballet Nacional de España, Antonio Najarro pudo retomar la actividad tras el confinamiento, logrando ser la primera formación de danza de gran formato en España que pisaría un escenario en la etapa de nueva normalidad y siendo también la primera en representarse en el maravilloso Teatro del Generalife dentro del 69 Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

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