La Casa de la Danza de Logroño entregará el próximo año su Galardón Biloba a Carlos Pinillos y Filipa de Castro – Por Sergio Cardozo

CARLOS PINILLOS Y FILIPA DE CASTRO

Bruno Simão

Photographer en Companhia Nacional de Bailado

Tenemos el privilegio de anunciar que el próximo año y con motivo de los eventos del DID (Día Internacional de la Danza), La Casa-Museo de la Danza de Logroño entregará por tercera vez su “Garlardón Biloba” al español Carlos Pinillos y a la portuguesa Filipa de Castro, ambos primeros bailarines de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal. 

El evento se realizará durante la gran velada de danza que se realizará el próximo 27 de Abril de 2019 en el auditorio RiojaForum de Logroño.

Desde su fundación en el año 2003, La Casa de la Danza de Logroño realiza un sinfín de eventos y actividades con el objetivo de difundir, promocionar y educar en el gran mundo de la danza, las artes en todas sus vertientes e incluso en favor del medioambiente. Además, posee una exposición permanente de una colección de trajes y complementos de incalculable valor, como también una biblioteca y videoteca que están abierta al público que lo solicite, con las periódicas visitas didácticas que realiza.

Es así, que en el año 2009 crea con el apoyo del Ayuntamiento logroñés el primer Bosque de la danza del mundo, cuyo árbol emblemático es el ginkgo biloba y cada uno lleva el nombre de prestigiosas figuras de la danza. Es precisamente la hoja de este árbol que sirve como símbolo del Galardón Biloba y que comenzó a entregarse cada tres años desde 2013.

Carlos y Filipa serán los próximos galardonados en 2019; les preceden Laura Hormigón y Óscar Torrado en 2013, y Lucía Lacarra con Marlon Dino en 2016.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

AQUÍ 

Leer Danza en las plataformas digitales – Por Sergio Cardozo Perot

Fotografía: Sergio Cardozo

La inasibilidad de las denominadas artes del tiempo, ofrecen nuevas perspectivas para ser difundidas y promovidas a través de las tecnologías y las nuevas redes de la comunicación. La danza, el teatro y la música continúan en su camino de enseñanzas a través de distintos métodos a partir de la transmisión oral y experiencia, como cualquier oficio.

Se tardaron muchos siglos de humanidad para tener acceso a la lectura y escritura, muchos de ellos para convertir este tipo de arte en algo tangible y escrito; llevan la delantera el teatro, más tarde la convención de la notación musical y mucho más tarde la danza. Sin embargo, ninguna es capaz de preservar la verdadera idiosincrasia de los autores que le dieron vida. Pero es lo que tiene el arte vivo, imposible descifrar su antropología y siempre sigue en evolución en sus distintos caminos.

Si en nuestra sección “Nuestra Bibliografía” compartí la historia de nuestra lengua y muchos títulos impresos sobre danza, más un gran número de Bibliotecas Digitales para acceder al conocimiento; en esta ocasión vengo a compartir algunos textos que, generosamente sus autores hacen disponibles y de libre acceso por estas redes.

Los denominados “servidores de contenidos” o “plataformas de difusión” son cada día más amplias en cuanto a su temática y accesibilidad; todo depende de la curiosidad e interés que muestren los ingentes millones de personas que accedemos a ella. Pero ya no hay excusas para informarte o conocer sobre ninguno de ellos.

Ya lo he mencionado en varias entregas, e insisto, la plataforma ISSUU no solo permite que accedas a publicaciones libremente, sino que además permite que cualquier usuario pueda crear la suya propia. Es así, que de sus autores depende la veracidad o rigurosidad profesional o científica que puedan aportar, solo intentamos difundir las que consideramos más relevantes para este blog.

Como en otras entregas, comenzamos con un poco de humor antes de las sugerencias que espero resulten de interés para nuestros seguidores.

La gente lee poco - Eva Hache

 Síguenos en Facebook

AQUÍ 

Día Mundial del Ballet 2018 – Por Sergio Cardozo

Por quinto año consecutivo, el pasado 2 de octubre volvió a celebrarse el “World Ballet Day”, en que las compañías más emblemáticas y reconocidas a nivel mundial comparten y acercan al público a través de las redes algunos de sus trabajos del día a día.

De las cinco compañías que comenzaron este proyecto, este año solo participaron The Australian Ballet, el Bolshoi Ballet y The Royal Ballet. El Ballet Nacional de Canadá y el San Francisco Ballet han estado ausentes, aunque por contrapartida han sido invitadas y participaron un gran número de otras compañías de todo el mundo.

En esta entrega, como conmemoración y recuerdo de la fecha señalada, he querido rescatar de las redes las retransmisiones de las tres compañías; también podrás acceder a los enlaces de las otras agrupaciones que participaron clickeando en el enlace de las mimas.

Hoy 10 de octubre precisamente se conmemora el Día Nacional de la Danza en Argentina en homenaje a los bailarines del Teatro Colón fallecidos en una de las peores tragedias aéreas ocurrida en un accidente de aviación que provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón, entre ellos sus dos máximas figuras Norma Fontenla y José Neglia. Valga también este post en recuerdo de ellos.

Gracias a este día y las retransmisiones el público aficionado tanto como desconocedor del mundillo, puede acercarse de esta forma al proceso de creación, entrenamientos y vida cotidiana de Grandes Compañías de Ballet: clases, ensayos, entrevistas, proceso de montajes, etc, etc.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos; debes clikear sobre el titulo para verlos.

Que disfrutes de esta velada, pero no dejes de ver danza en directo si se te cruza en tu camino. Sergio

World Ballet Day 2018 tráiler

  SÍGUENOS EN FACEBOOK

AQUÍ 

Congreso Internacional “Marius Petipa: del ballet romántico al clásico”- Instituto Complutense de Ciencias Musicales

Del 25 y 26 de octubre en la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la UCM, Madrid.

(Nota de prensa)

Con motivo del bicentenario del nacimiento de Marius Petipa (1818-1910), el ICCMU y el departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid han organizado un Congreso Internacional dedicado a su creación, legado e influencia.

Marius Petipa es uno de los coreógrafos más influyentes en la historia del ballet, con títulos clave del repertorio como El lago de los cisnes, La bella durmiente, La bayadera o Don Quijote. 

En sus primeros años trabajó como primer bailarín del Teatro del Circo de Madrid, donde desarrolló y amplió su repertorio de ballets románticos y adquirió un gran conocimiento de los bailes españoles. Este periodo influiría en sus creaciones posteriores en Rusia, donde incluyó danzas españolas dentro de sus obras principales y también coreografió varios ballets completos con tema y danzas españolas. De esta forma, Marius Petipa se convirtió en un difusor de la cultura española y en un ejemplo de la importancia de la circulación internacional de bailarines, coreógrafos y repertorio durante el siglo XIX.

Este congreso forma parte de las actividades organizadas dentro del proyecto MadMusic: Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XX (proyecto de I+D, financiado por la Comunidad de Madrid, cuyo objetivo principal es la recuperación de patrimonio musical, que ha tenido una gran importancia en diferentes momentos de la historia cultural de Madrid).

Cuenta con el apoyo económico de la Fundación AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión) y la colaboración de la ADE (Asociación de Directores de Escena de España).

SÍGUENOS EN FACEBOOK

AQUÍ 

Montserrat Caballé. Nuestro adiós a la gran voz de la lírica española – Por Sergio Cardozo

Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch, nació en Barcelona, 12 de abril de 1933 y hoy mismo, 6 de octubre de 2018 ha fallecido. Una cantante lírica española con tesitura de soprano y considerada por muchos una de las más grandes sopranos del siglo XX.

Solo hace dos días Rtve emitía su última entrevista en 'Gigantes de La 2'. Con la famosa presentadora Mari Cruz Soriano regresa después de 30 años a TVE con un programa que profundizará en la vida de grandes personajes y nos acercará a su lado más humano: Gigantes de La 2, los jueves a las 23,30 h.

Los grandes críticos de su largo recorrido por los escenarios llegaron a igualarla con la gran María Callas, aunque los más cercanos a ella siempre han destacado su profunda humanidad, sencillez y humildad.

Se nos ha ido una GRANDE del bel canto, pero nos deja todo su saber, arte y belleza espiritual que distingue a todos los grandes.

Además de la excelente entrevista de Mari Cruz Soriano, compartiré algunas míticas actuaciones que quedarán sin duda en la retina y el recuerdo de una gran voz y de su amor a la música, premiada y galardonada en todo el mundo durante su extensa carrera.

Una gran mujer que en la post guerra española vivió a la intemperie con su familia llegó a convertirse en la gran Diva del Bel canto por méritos propios y el apoyo incondicional de sus padres.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

AQUÍ 

La Compañía Nacional de Danza (Española) estrena EL CASCANUECES de JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ en la nueva temporada

UNA GRAN PRODUCCIÓN CLÁSICA PARA CELEBRAR LOS 40 AÑOS DE LA CND

Lo consciente y lo inconsciente se dan la mano en esta nueva producción de El Cascanueces, con la que la Compañía Nacional de Danza abraza los mundos infantil y adulto como si se tratase de vasos comunicantes en los que realidad y fantasía aparecen íntimamente entrelazadas. Basado en el libreto de Marius Petipa, que a su vez bebe de la adaptación que Alexandre Dumas hizo del cuento clásico de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, este nuevo espectáculo hará de medio de transporte hacia un universo mágico donde residen sueños, deseos y fantasías.

"Tras ocho años de trabajo y el éxito conseguido con "Don Quijote", nuestra primera producción clásica desde hace 25 años, la Compañía Nacional de Danza vuelve a poner en escena otro de los grandes títulos del repertorio clásico, "El Cascanueces ". Basado en el libreto de Marius Petipa, inspirado a su vez en el cuento de E.T.A Hoffmann, (adaptado por Alexandre Dumas), este cuento para niños y adultos flota entre dos mundos: los sueños y la realidad, lo consciente y lo inconsciente, la infancia y la edad adulta. 

Sitúa la acción en la época de 1910, acentuando el contraste entre el realismo burgués de una fiesta familiar, y el imaginario de Clara, donde cohabitan sus deseos con sus miedos, imágenes maravillosas con otras mucho más inquietantes o fantásticas. La estrecha frontera entre el mundo real y el de la fantasía permite transportar al espectador a un universo mágico por el que viajará a través de los recuerdos de su propia historia."

José Carlos Martínez

SÍGUENOS EN FACEBOOK

AQUÍ 

PASEOS POR EL ARTE... OCTUBRE 2018 - Sergio Cardozo Perot

“El arte es sobre todo un estado del alma”

Marc Chagall (Pintor, Bielorrusia 1887 – Francia 1985)

El Arte en las calles
De Eduardo Relero

Y comienza por estas latitudes el curso escolar o lectivo, aunque aún quedan los rezagados en sus últimos días de verano por estas latitudes. Un mes en el que comenzarán casi al unísono los cambios hacia el otoño y primavera según te toque el hemisferio. Nuestro planeta continuará su eterno equilibrio de opuestos intentando equilibrar sus estaciones a costa, en muchos casos, de verdaderas tragedias de ciclones, tornados, trombas de aguas a la par de sequías, desertizaciones o terremotos devastadores.

La explotación e industrialización de esta sociedad tiene sus consecuencias a veces nefastas, así también sucede con el Arte.

Y en verdad es que soy un ignorante curioso o con inquietudes, y sinceramente creo que las expresiones artísticas surgen de una verdadera necesidad humana, sea como hacedor, sea como mero contemplador sensible.

Por lo tanto no me considera ni crítico de arte, ni periodista, ni “influencer” de redes (que parece ser la próxima salida laboral y profesional, en fin…); por eso me atrevo a escribir en primera persona para intentar compartir algunos de mis paseos por exposiciones, sugerencias en las redes o la televisión (que ya ni son tantas); además de los documentales disponibles para conocer alguna de las 15 ciudades patrimonio de la humanidad españolas, o nuestros siempre gratificantes músicos de la calle.

Así que ¡vamos allá con el nuevo paseo! Seguro que tienes mucho más por descubrir en las entregas anteriores y alimentar tu “estado del alma”.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

AQUÍ 

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – OCTUBRE 2018 – Por Sergio Cardozo Perot

Nuestro boletín habitual desde BLOG DANZARIA. Un sitio donde compartir información, noticias, eventos y la actualidad de la danza, el baile, la cultura, el arte y todo su entorno.

Continúan invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios del mismo, como también hacerlo en el grupo creado en las redes de Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ).

Gil Roman y Sergio Cardozo

Un honor contar con GIL ROMAN en esta portada, heredero artístico del gran maestro Maurice Béjart y actual director del “Béjart Ballet Lausanne”, fundado en 1987 y referente mundial de la creación dancística en los escenarios de todo el mundo.

GIL ROMAN comenzó a bailar en Montpellier a la edad de siete años. Luego se inscribió en la "Princesa Grace Academy of Monte Carlo", antes de unirse al Centro Internacional de Cannes. Fue en 1979 cuando el bailarín integra el Ballet del S XX de Maurice Béjart, creado en 1970, junto con la Escuela Mudra (hoy Rudra), para la formación profesional de bailarines.

“Béjart Ballet Lausanne” fundado en 1987, y en 2007 GIL ROMAN fue nombrado Director Artístico después de más de 30 años en la compañía, y en la que ha sido coreógrafo y Director Adjunto del Maestro des 1993.

Gil Roman - Béjart Ballet Lausanne – “1789 ... y nosotros”

Bajo su dirección toma el compromiso de preservar el amplio repertorio creado por Béjart, aunque también lo amplía a través de la presentación de nuevas creaciones propias y de coreógrafos invitados.

En 2016 la cineasta española Arantxa Aguirre presentó el documental “Dancing Beethoven” en el que acerca la historia de esta obra, los retos de esta representación multicultural, los ensayos con el trabajo metódico y exigente de los bailarines y la colaboración entre la formación suiza, el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta.

Entrevista a Gil Roman, director artístico del Béjart Ballet de Lausanne

PÁGINA OFICIAL Béjart Ballet Lausanne

Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente a lo largo del mes. Dedicado especialmente para todos aquellos profesionales de la danza no cesan de preguntarse ¿por qué no se difunde la danza?...

Pero vamos allá con las noticias…

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

AQUÍ