Bienvenido a DANZARIA, el blog personal de Sergio Cardozo Perot. Un lugar para formarte e informarte sobre el mundo de la danza, el baile y el entorno cultural. Un lugar donde quizás puedas hallar una respuesta cuando te preguntes: ¿qué es la danza?. Quizás también te sorprendas de algunas cosas que puedas encontrar aquí.
Continuamos con estas entregas en el blog para intentar dar a
conocer los nombres de los grandes talentos de la danza española, y que tienen
que continuar sus carreras artísticas fuera de su país.
El madrileño CARLOS
PINILLOS es otro de los nombres que el mundo de la cultura de este país, al
que se debería reconocer como uno de los grandes talentos de la danza, ha
dejado escapar.
Remito a una entrega anterior, “Homenaje a las estrellas españolasdel Ballet”, donde he intentado nombrar y dar a
conocer prácticamente a todos ellos, y a los que seguiré dedicando una crónica
para cada una de estas personalidades del mundo de la danza; aunque el número
de ellos/as sigue aumentando de una manera, que aún hoy, me resulta incomprensible.
El madrileño CARLOS
PINILLOS, es desde el año 2001 bailarín principal de la Companhia Nacional
de Bailado de Lisboa (CNB), en el vecino país luso, y es ya todo un veterano en
la CNB y reconocido bailarín de Portugal, donde ha desarrollado parte de su
vida personal y profesional, en donde vive, trabaja y ha formado su familia
desde entonces.
A pesar del retraso de una nueva entrega en esta sección no
quiere decir que nos hayamos olvidado de las cada vez más producciones que el
VIDEODANZA, sus creadores y artistas, siguen ofreciendo al mundo.
¿Qué es un VIDEODANZA? Y ¿cuáles han sido las fuentes?
También hemos dado cuenta en otras entregas. Con el título “INDAGANDO LAS FUENTES” hemos acercado los primeros intentos de la creación de este nuevo lenguaje
artístico que mezcla de una manera, más o menos talentosa, los ámbitos de la
danza a través de la cámara. Incluso nos hemos permitido hacer un recorrido por
otras formas de congeniarlas, sea a través de la publicidad, videoclips o
promociones de bailarines, compañías o festivales, e incluso el cine de
animación.
Salvando las distancias y las temibles comparaciones, el
VIDEODANZA, permite dejar registros de las inquietudes artísticas de una
generación tecnológica de la imagen, tal cual lo hicieron nuestros antepasados con
sus pinturas rupestres.
El lenguaje del VIDEODANZA tiene sus propias
plataformas de exhibición, y no podemos dejar de nombrar “Dance On Camera
Festival”, que inaugurado en 1971 y copresentado anualmente con La Film Society
Of Lincoln Center desde 1996, sigue siendo El Festival De Cine de Danza de más larga
duración en el mundo.
Pero en esta entrega compartiremos obras surgidas de
festivales de todo el mundo, con Estados Unidos a la cabeza, Sudamérica o de
otras ciudades europeas.
Más de cien cines
españoles proyectarán el 28 de
febrero en directo desde Londres la adaptación de la famosa obra de William
Shakespeare, galardonada como Mejor
Coreografía Clásica.
El próximo 28 de febrero a las 20:15h, The Royal Ballet
vuelve a los cines españoles con El
Cuento de Invierno. El magistral ballet basado en el drama de William
Shakespeare llega en directo a 117 salas de todo el territorio nacional desde
el teatro del Royal Opera House en Londres, de la mano de Versión Digital,
operador líder en la distribución de contenido cultural alternativo.
La adaptación de la obra dirigida por el afamado coreógrafo Christopher Wheeldon (Alicia en el País
de las Maravillas y Centenario de Bernstein) se alzó con el Critic’s Circle
National Dance Award a la Mejor Coreografía Clásica en 2014 y desprende la
esencia de la narrativa dramática del escritor inglés, trazando un viaje de
reconciliación a través de una emocionante interpretación. Las principales
figuras del Royal Ballet, Edward Watson
y Lauren Cuthberson, como el Rey Leontes y su mujer Hermione, encabezan el
reparto de bailarines junto a Sarah Lamb y Steven McRae, que interpretan a
Perdita y Floritzel.
Pitágoras (Matemático y filósofo griego, 569-475 a.C.)
Madrid 1.8 de Janet Echelman
Plaza Mayor de Madrid
Foto: Sergio Cardozo
Segundo mes del nuevo año abriendo este post de Paseos por
el Arte para los lectores ávidos y curiosos por acercarse a la belleza del
arte. Y lo hacemos con la imagen de la escultura flotante “Madrid 1.8” de Janet
Echelman en plena Plaza Mayor de Madrid; último evento que cierra un año de
festejos por sus IV Centenario.
Esta obra cierra además el programa de instalaciones de arte
urbano “Cuatro Estaciones” que se ha llevado a cabo durante este último año
como parte de los festejos de la plaza. La obra cobra aún mayor vida en la
nocturnidad con un espectáculo de luces y sonidos; y por si alguien necesita
explicaciones para admirar la belleza, os diré que la obra está inspirada en
los datos científicos del terremoto y el tsunami de Japón de 2011, como símbolo
de que todos estamos interconectados en el planeta.
Pero este mes también depara otro tsunami para las artes,
que son las grandes ferias vanguardistas del más actual Arte Contemporáneo:
ARCO, FLECHA, ART WEEK, URVANITY, además de una temporada de Flandes en Madrid
con varios espectáculos de artes escénicas.
De todo ello daremos cuenta en la presente nota, además de
compartiros un numeroso registro de datos, entrevistas y catálogo de textos
encontrados por las redes.
Los duros días de invierno no hacen mengua en las ganas de
bailar a los habitantes de uno de los pueblos más bonitos de España, Sepúlveda,
y en el que llevamos más de una década en nuestros encuentros con la gran variedad
de los bailes en pareja, y ante un simple llamado por las redes entre los
asistentes a las clases, improvisamos nuestra fiesta de Carnaval el pasado fin
de semana.
Los que no estuvimos a la altura para la ocasión,
improvisamos disfraces con el reciclado de materiales que utilizamos en otros
acontecimientos; así, echamos mano a cuanto encontrábamos para enmascararnos,
vistiendo a otros despistados, aunque más de uno se resistió hasta el final,
aunque sin dejar el bailoteo.
Las espectaculares instalaciones de la discoteca “La Violeta”
y gracias a la predisposición incondicional de su anfitrión, Juan Antonio Herrero,
permite que este sitio sea el protagonista de un sinfín de acontecimientos para
el disfrute y diversión de todo aquél que quiera acercarse.
El domingo 11 de carnaval nos encontramos improvisando un
encuentro de risas, disfraces y bailes, que hoy vengo a compartir desde este
blog. Aunque las fiestas en La Violeta en febrero de este año tienen más miga,
pero te lo contaré más abajo.
Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España 2017
Foto: Sergio Cardozo
Los galardones fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 28 años con el objetivo de
premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos
para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras. El
programa también homenajea toda una trayectoria con el Premio Especial ‘El Ojo
Crítico’ y cada dos años se entrega el Premio El Ojo Crítico Iberoamericano.
‘El Ojo Crítico’
se emite de lunes a viernes a las 18.00 en Radio Nacional. Lo realiza el área
de Cultura y en él tienen cabida todas las disciplinas artísticas. Con más de
tres décadas en antena, es uno de los programas más veteranos de la cadena.
La gala de entrega se celebró ayer lunes 12 de febrero en el
Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid a las 18:00 horas y se emitió en
directo en ‘El Ojo Crítico’. La gala fue presentada por el director del ‘El Ojo Crítico’ Luis Miguel Úbeda y por
Luisa Segura Albert, copresentadora, y pudimos disfrutar con las
actuaciones de algunos de los galardonados.
En esta edición han reconocido con su Premio Especial al
director artístico del Teatro Real, Joan
Matabosh y ocho jóvenes talentos en las distintas categorías.
La
bailarina Alicia Amatriain, Premio ‘El Ojo Crítico’ de RNE de Danza
Alicia Amatriain
Premio El Ojo Crítico de Danza
Foto: Sergio Cardozo
“Por su reconocida trayectoria internacional y su
versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la
danza actual”
El Premio ‘El Ojo Crítico’ de Danza 2017 ha recaído en Alicia Amatriain, primera bailarina del
Ballet de Stuttgart. El fallo del jurado ha destacado “su trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de
interpretar un amplio registro”. El galardón de Danza es el tercero de los
premios que se da a conocer de esta XXVIII edición. El galardón fue entregado
por Daniel Doña, premiado el año pasado.
Alicia Amatriain,
nacida en San Sebastián en 1981, empezó a estudiar danza en su ciudad natal,
para posteriormente pasar a desarrollar casi toda su carrera en la ciudad
alemana de Stuttgart. Desde 2002 es la primera bailarina del Ballet de
Stuttgart. Ha sido invitada a participar en numerosas galas y con destacadas
compañías y ha recibido en 2016 el Benois de la Danse, considerado el premio
Oscar de la Danza.
Los miembros del jurado en la categoría de danza fueron: María
Pagés, bailaora, coreógrafa y Premio Nacional de Danza; Angels Margarit, Premio
Nacional de Danza y directora del Mercat de les Flors de Barcelona; Daniela
Merlo, bailarina, coreógrafa y codirectora de Larumbe Danza; Igor Yebra,
bailarín; Daniel Doña, bailarín, coreógrafo y Premio El Ojo Crítico de Danza
2016; Olga Baeza, especialista en danza y directora del programa de R5 ‘A
compás’; Luis Miguel Úbeda, director de ‘El Ojo Crítico’ de RNE; y Berta Tapia,
responsable del área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.
Por cuarto año consecutivo, la Fundación SGAE organiza este
ciclo cuyo objetivo es promocionar la danza que se hace hoy en nuestro país en
sus variados géneros y estilos, además de acercar este arte a nuevos públicos.
En esta edición, contamos de nuevo con la inestimable colaboración de la
Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED).
Como es habitual,
Bailar en la Berlanga (BB 2018) ofrecerá las propuestas de grandes creadores en
busca de la poesía a través del movimiento. El fin: generar emociones en el
público mediante obras con un gran potencial imaginario.
A continuación, la programación completa con detalles de las
obras y sus creadores; como así también el enlace para adquirir tus entradas.
¡Enhorabuena a la Fundación SGAE por este fantástico proyecto!
Se ofrecerán 10 funciones de Street Scene (Escenas de
calle), en dos períodos de la presente temporada: cinco representaciones entre
el 13 y 18 de febrero, y otras cinco entre el 26 de mayo y el 1 de junio. Una
nueva producción del Teatro Real en coproducción con las Óperas de Colonia y de
Montecarlo.
El estreno en el Teatro Real de Street Scene, de Kurt Weill, será uno de los acontecimientos de
esta Temporada. Con libreto de Elmer Rice, basado en su obra homónima (premio
Pulitzer 1929), y letra para las canciones de Langston Hughes, Street Scene
cuenta una historia de vidas anónimas en una gran ciudad de manera brutalmente
realista.
ARGUMENTO
Una escalera de vecinos del Lower East Side de Nueva York
aloja un hervidero de vidas precarias y a menudo al límite de lo soportable.
Los amores, las peleas, los chismorreos, las traiciones y una constante tensión
dictan la rutina de los vecinos y hacen de Street Scene una obra con una
importante carga de denuncia social. Esta fue además la primera ópera que
compuso un Kurt Weill recién afincado en Estados Unidos tras escapar de la
persecución nazi. El prestigioso dramaturgo Elmer Rice estuvo a cargo de un libreto
basado en su obra de teatro homónima, que ya había cosechado un éxito atronador
y que había sido galardonada con el premio Pulitzer de 1929.
Weill compuso una música que recogía el testigo de la
comedia musical de Broadway y del jazz norteamericano, integrándolo a su vez
con la tradición europea operística –recitativos, arias, conjuntos– en que
había estado inmerso antes de cruzar el Atlántico para no volver la vista
atrás. Juntos, Weill y Rice lograron concebir una obra de vidas anónimas en una
gran ciudad de manera brutalmente realista, pero a la vez fueron capaces de
extraer de ella un gran sentido poético.
Segundo mes del nuevo año para compartir noticias e
información desde BLOG DANZARIA. Invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar
información relevante en la ventana de comentarios del mismo, como así también
hacerlo en el grupo creado en las redes de Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ).
Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente a lo largo del mes.
Lucía Lacarra - Sergio Cardozo
Me acompañaen
esta portada LUCÍA
LACARRA, una verdadera
estrella española de la danza; un gran placer y honor que me haya
permitido compartir este boletín en su compañía. Una de las mejores representantes
e indiscutibles mitos mundiales del ballet.
LUCÍA LACARRA en
cada ocasión declaraba que: "Todo el mundo debería poder bailar en su país
y no tener que irse" y después de su larga trayectoria como estrella
mundial, ha vuelto a Madrid como Directora
de la compañía de su maestro y mentor Víctor Ullate (hoy día, compañía
residente en los Teatros del Canal en Madrid).
Con 9 años comenzó las clases en su Zumaia natal (País
Vasco). Poco después se traslada a la ciudad de San Sebastián para continuar
con sus estudios en la Academia Thalia de Mentxu Medel, quien la preparó para
ingresar en la escuela madrileña de Víctor Ullate. En 2006 tuve la oportunidad
de conocerla en persona fuera de los escenarios, precisamente en una gala
homenaje de Mentxu Medel en el Kursal; más tarde nos volveríamos a encontrar en
la entrega del Galardón Biloba de la Casa de la Danza de Logroño (momento de la
foto de esta portada).
Con tan solo 15 años, y durante cuatro años, es contratada
en la compañía de Víctor Ullate, hasta 1994, que se unió al Ballets de Marsella
con Roland Petit. Luego continuó su carrera en el Ballet de San Francisco, bajo
la dirección de Helgi Tomasson, donde interpretó los grandes papeles de
repertorio además de los de Balanchine, Jerome Robbins, Víctor Gsovsky o
MacMillan.
Desde la temporada 2002/2003, LUCÍA LACARRA regresa a Europa a la
Bayerisches Staatsballett (Ballet de Munich, Alemania), donde permaneció como
estrella absoluta del ballet en esta ciudad alemana y su repertorio es
increíblemente inconmensurable, digna de las mayores estrellas de la danza en
todo el mundo.
Adagio del II acto del ballet "El lago de los cisnes"
Gala del Kremlin "Estrellas del ballet del siglo XXI"
Entre los muchísimos premios recibidos, LUCÍA LACARRA tiene en su haber: el Prix Nijinsky en Monte Carlo en diciembre de 2002, seguido por el Premio Benois de la danse, que ganó en
Moscú en abril de 2003. Fue nominada en 2004 y 2005 para el Merkur Theaterpreis
en Munich; en 2007 se la nombró ciudadano de honor y mensajero cultural de su
ciudad natal, San Sebastián y en 2008, se le concedió el título honorífico
'Kammertänzerin' por el Ministerio de Cultura de Baviera.
Hace un par de años decidió dejar la compañía alemana para
iniciar su camino personal en grandes galas mundiales, incluso hace muy pocos
meses estrenó la última creación de “Carmen” de la compañía que a partir de
ahora será su nueva casa: la Compañía Víctor Ullate.
Gracias por acompañarme en la portada de este Boletín LUCÍA LACARRA, ¡bienvenida! y mis
mejores deseos de éxitos en tu vida personal y profesional de regreso a tu país.
Pero vamos allá con las noticias…
A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.
