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martes, 24 de agosto de 2021

GALA DE DANZA Nº 23 “GISELLE” – Por Sergio Cardozo Perot

 "Los ballets son los sueños de los poetas tomados en serio"

Théophile Gautier (Poeta  y dramaturgo francés, 1811-1872)

Carlotta Grisi

De forma bastante resumida intentaré compartir algunas notas previas a la obra que podrás ver en esta nueva entrega de las Galas de Danzaria: GISELLE

El Arte Romántico tuvo sus mayores influencias a través de la literatura, la pintura, la música y por ende las artes escénicas a principios del S. XIX. En el caso de la danza y sustituyendo a la etapa anterior del denominado "Ballet de acción", del que Jean-Georges Noverre fue el mayor exponente (y que, por la fecha de su nacimiento, se instauró el Día Internacional de la Danza cada 29 de abril), se inaugura la nueva etapa del llamado "Ballet Romántico" o "Ballet Blanco".

Este período en la historia del ballet clásico, abandona los temas de la mitología de la cultura clásica greco-romana para mirar hacia los personajes y mitos nórdicos, plagado de leyendas de hadas, elfos o fantasmas, como en este caso. La figura femenina será la protagonista, casi absoluta de todas las obras, y con ellas un nuevo concepto escénico, de vestuario, con los tutús románticos, y la exaltación del virtuosismo en zapatillas de punta, con el fin de mostrar una mujer frágil, blanca y etérea en el escenario. Será el período de la rivalidad entre las grandes divas de la danza.

A pesar del corto período de tiempo que duró este movimiento artístico (se calcula más o menos hacia la primera mitad del S.XIX), en el caso del Ballet, después de muchas obras realizadas, no llegaría  su apogeo hasta 1932 con el estreno de La Silfide, estrenada en la Ópera de París. Coreografiada por Filippo Taglioni y en el papel principal su hija Marie Taglioni, que algunos estudiosos consideran el primer ballet en el que se baila con zapatillas de punta.

GISELLE, es considerada la obra cumbre del Ballet Romántico y también se estrenó en París en 1841. La producción fue totalmente realizada por franceses, coreografía fue Jules Perrot y Jean Coralli, aunque no se sabe qué parte compuso cada uno; el libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, aunque basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Christian Johann Heinrich Heine (alemán), y un poema de Víctor Hugo; con música de Adolphe Adam. En su estreno, los papeles principales fueron interpretados por Carlotta Grisi (Giselle), Lucien Petipa (Albrecht) y Adèle Dumilâtre (Myrtha).

Lo maravilloso de los "grandes clásicos del repertorio", es que resisten el paso del tiempo, con sus modificaciones, nuevas producciones, agregados musicales o calidad de sus intérpretes que le dan vida en cada función. Así, Giselle ha resistido hasta nuestros días y sigue representándose por todo el mundo. De algunas anécdotas más, revisiones y de varias puestas en escena que he podido recuperar en la red, os la comparto a continuación.

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Las sugerencias de siempre: tiempo relajado, una buena conexión a internet, y en lo posible, pantalla completa y sonido. Si algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, tendrás que pinchar sobre el título escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

martes, 6 de julio de 2021

Folkloriada Mundial CIOFF 2021. El mayor evento del folcklore del planeta – Por Sergio Cardozo Perot

 “Si un pueblo pierde su cultura y sus tradiciones 

lo pierde todo”

Ángel de la Victoria, misionero javeriano en Camerún

Puede resultar extraño quizás, a propios y a extraños del ámbito de la danza, escuchar el nombre FLOKLORIADA MUNDIAL, pero es el evento con más repercusión a nivel internacional, después de la Olimpíadas, el Festival de música Eurovisión, o de los distintos eventos deportivos que acaparan la atención de la ciudadanía.

El CIOFF, es el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales, con representación permanente en la UNESCO. En otras entregas dedicadas al folclor, en la sección UN PASEO POR LA DANZA, lo mencionamos e incluimos su nombre como “enlace de interés”, algo que volveré a hacer en esta ocasión al final de la nota.

La Folkloriada Mundial CIOFF, al igual de las Olimpíadas, se realiza cada cuatro años, aunque tuvo que suspenderse el año pasado por causa de la pandemia mundial, pero hace unos días se celebró la apertura y retransmisión de su ceremonia de apertura con un despliegue sin precedentes. Es lo que vengo a compartir en esta entrega.

El CIOFF trabaja desde 1970, con el fin de salvaguardar, promocionar y difundir la cultura tradicional y el patrimonio intangible, a través de formas de expresión tales como la danza, música, juegos, rituales, costumbres y otras artes.

La organización cuenta en estos momentos con más de 108 países adheridos, con varias delegaciones nacionales en distintos países de todos los continentes. Se calcula un registro de más 300 Festivales Internacionales de Folclore, incluyendo 24 Festivales Internacionales de Niños, entre los que se incluyen Exposiciones de Artesanías y Artes Tradicionales, Talleres de Baile, Música, Canciones y Artesanía Tradicionales.

Por primera vez en la historia, Rusia acoge un gran foro cultural con la participación de conjuntos folclóricos de 37 países.

Folkloriada Mundial 2021, tuvo lugar en Ufa, la capital de la República de Bashkortostán. El presidente de Rusia, Vladimir Putin, felicitó a los participantes e invitados del festival folclórico en un telegrama de bienvenida. Además, los invitados de la fiesta fueron recibidos por el presidente de CIOFF® Philippe Beaussant y el director de Bashkortostán Radiy Khabirov.

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sábado, 12 de diciembre de 2020

GALA DE DANZA Nº 21 - Sadler's Wells Global Gala 2020: una celebración de la danza – Por Sergio Cardozo

El maravilloso mundo de las artes escénicas tal vez sea, quizás, uno de los sectores más asolados por la pandemia que ha azotado a todo el mundo, y Sadler's Wells tampoco ha quedado al margen de ello. Sin embargo, y según las restricciones del caso, este lugar mítico de las artes escénicas de Londres y del mundo entero, ha querido ofrecernos una Gala muy especial para terminar el año.

“La Gala Global reúne a artistas y rostros famosos de todo el mundo para celebrar la danza y apoyar la reapertura completa de Sadler's Wells. Disfrute de emocionantes presentaciones de estreno mundial, mensajes y bocetos de algunos de los mejores artistas de nuestro tiempo, incluidos Antony Gormley, Akram Khan, Natalia Osipova, Hofesh Shechter, Sting y muchos más. Además, revelamos los talentos desconocidos fuera del escenario de sus coreógrafos favoritos” (texto del vídeo).

La producción realizada para televisión de “Global Gala 2020: una celebración de la danza”, Sadler's Wells nos invita a disfrutar de un paseo por obras y personalidades de renombre con el fin de alentar al trabajo constante que siguen realizando a pesar de las terribles circunstancias que nos ha afectado casi desde principios de este año.

Aunque la producción se mantendrá en abierto en las redes, la sociedad anglosajona tiene ese especial cuidado por sus artistas e invita a toda la sociedad a realizar algún donativo, muy común de esta cultura, para poder continuar y sostener económicamente a todos los profesionales involucrados en el sector de las artes.

Pero antes de llegar a visualizar la gala, intentaremos hacer un breve repaso a la historia de este sitio único en el mundo que, puede decirse, será la cimiente de las artes escénicas en la cultura londinense y todo el estado inglés.

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lunes, 6 de abril de 2020

GALA DE DANZA Nº 20 … “Les Enfants du Paradis” de José Martínez – Por Sergio Cardozo Perot


Les Enfants du Paradise
Foto Philippe Girault
Más de un año ha pasado desde que no subía nada a esta sección del blog, pero es que, me frustra bastante encontrar con el tiempo que los enlaces para disfrutar de las obras ya no están disponibles. Por eso, antes de nada, sugerirles que no tardéis en ver esta gran obra de ballet lo antes posible, porque es probable que este contenido también corra la misma suerte.

“Les Enfants du Paradis” (Los niños del paraíso), es la primera gran obra de una noche, creada para el Ballet de la Ópera de París, por el español José Carlos Martínez en el año 2008, siendo estrella de dicha compañía.

Si para un coreógrafo ya es un desafío versionar a los grandes clásicos del repertorio de la danza, mucho más puede llegar a serlo, si el encargo se trata de transponer a uno de los más grandes clásicos del cine y realizar una versión literal para danza.

Por entonces, José Carlos Martínez ya había realizado un par de coreografías para la compañía y alguna para los alumnos de la escuela, pero fue la directora Brigitte Lefèvre, quien le encargó semejante reto a José Martínez y la música a Marc-Olivier Dupin.


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jueves, 6 de diciembre de 2018

GALAS DE DANZA… “Muñeca de hadas” – Por Sergio Cardozo Perot

"Muñeca de Hadas"
Imagen: captura de pantalla

No quería dejar pasar este último mes del año sin dejar algún espectáculo de danza que hiciera referencia a las próximas fechas cargadas de ilusión y fantasía, en especial para los niños.

El ya famoso “Cascanueces” es la obra emblemática para estas fechas, pero ya hice referencia y compartí su visionado en entregas anteriores.

Pero el gran repertorio de la danza clásica nos depara grandes sorpresas, o al menos de obras muy poco conocidas. Es el caso de la gala de esta entrega, que al igual de Cascanueces, está inspirada en un cuento de ETA Hoffman de 1815, considerado uno de los escritores más prolíficos del romanticismo alemán.

“The Fairy Doll” o “Die Puppenfee”, se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena el 4 de octubre de 1888, en el cuento “The Sandman” (El hombre de arena), en la que una muñeca mecánica cobra vida. Coreografiada por el maestro de ballet de la corte, Joseph Hassreiter y Camilla Pagliero con música del austriaco Josef Bayer.

La versión que podrás ver a continuación es una reconstrucción del original realizada en la “Vaganova Ballet Academy” por Nikolai Maximovich Tsiskaridze. "Fairy Puppet", un ballet de un acto con la música de J. Bayer, coreografía de Nicolai y Nadine Legat (bailarines en el Ballet Imperial Ruso, restaurado por N.М. Tsiskaridze), con vestuario de D. Paradisov de los bocetos de L. Bakst.

Una obra increíblemente divertida y risueña para acercar la danza a los niños. De algunos otros detalles históricos sobre la versión y otras anécdotas encontradas, a continuación.


Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha para verlo lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos. Pero la danza, siempre es mejor en directo.


Que disfrutes de esta velada. Sergio

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jueves, 12 de julio de 2018

El Bolero de Ravel, un icono musical para la danza – Por Sergio Cardozo Perot


Decir Bolero de Ravel, creado por el compositor francés Maurice Ravel, es quizás una de las obras musicales más conocidas del mundo. Ravel es considerado uno de los grandes compositores del S. XX. Esta composición fue un encargo de la bailarina rusa Ida Rubinstein (una bailarina de ballet, belleza icónica de la Belle Époque), quien quería montar un solo con música con aire español.

El acontecimiento no fue casual, Ravel ya había compuesto alguna partitura para los Ballet Rusos de Diáguilev, y en la que Rubinstein había sido una de las grandes bailarinas. Algunas crónicas hablan de que en principio la obra se daría en llamar “Fandango”, que luego cambió su autor al título de “Bolero” por el tempo y la velocidad utilizada.

Aunque Ravel fue uno de los más grandes compositores de piano de su época (para muchos, heredero de Debussy), con esta pieza estrenada en París el 22 de noviembre de 1928, tuvo un gran éxito en todo el mundo y considerada por muchos una gran obra maestra de orquestación.

El Bolero de Ravel se caracteriza por tener una melodía obsesiva que mantiene un ritmo y un tempo que nunca cambian y con un ostinato en do mayor constante en el que solo varían los elementos de orquestación en un crescendo de principio a fin.
Tal es la atracción que produce esta obra, que ha sido utilizada incansablemente por los creadores de danza de todos los estilos, incluso utilizada para spots publicitarios, en cine y hasta en videojuegos.

En la Gala de esta entrega encontrarás la obra completa de uno de los más grandes creadores de danza del S.XX Béjart y su puesta de El Bolero de Ravel. Obra que además sirvió de inspiración o hilo conductor al cineasta francés Claude Lelouch en su película “Los unos y los otros”.

Maurice Ravel (música) y Maurice Béjart (danza), una obra genial; pero además encontrarás extractos de algunas otras versiones o detalles de lo que ha dado de sí esta obra musical.

Espero que disfrutes de esta Gala. Sergio

Se vaticina que cada día, en algún lugar del mundo se interpreta, representa o se emite por algún medio de comunicación el Bolero de Ravel. Y comenzamos la entrega con la fantástica versión particular de uno de los espectáculos musicales del grupo Blast.



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sábado, 31 de marzo de 2018

GALAS DE DANZA… “CARMEN”, basada en la novela de Prosper Mérimée – Por Sergio Cardozo Perot


Como antecedentes históricos de “Carmen”, se puede mencionar que es una novela corta de Prosper Mérimée (1803-1870, escritor, historiador y arqueólogo francés), escrita en 1845 y publicada en 1847, que sirvió de inspiración para el libreto de la ópera homónima de Georges Bizet (estrenada en la Opéra-Comique de París en 1875).

La versión para ballet más conocida es del maestro cubano Alberto Alonso a pedido de la bailarina rusa Maya Pliseskaya y estrenado en Moscú en 1967. El genial Mats Ek (1945, bailarín y coreógrafo sueco), realizó una versión para el Cullberg Ballet en 1992, con su particular visión de danza-teatro, con su también genial musa inspiradora, la no menos genial bailarina española Ana Laguna.

Indudablemente el personaje de Carmen se ha convertido en un clásico de siempre, que deja traslucir la posición de la mujer en la sociedad y que puede compararse a los míticos personajes de las tragedias griegas o shakespeareanas (acudo a la curiosidad del lector para buscar a esos mitos griegos y los personajes del escritor inglés Shakespeare, si no conocen del tema).

Según se sabe el autor de la novela de “Carmen”, el francés Mérimée, se inspiró en una historia que le relató la condesa María Manuela Kirkpatrick, condesa de Montijo, durante una visita del escritor a España en 1830.

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martes, 16 de enero de 2018

GALAS DE DANZA… Dos joyas del Ballet Romántico – Por Sergio Cardozo Perot

Pintura de ballet de Edgar Degas (Musée d'Orsay)
Esta primera Gala del año podremos disfrutar de dos breves obras (divertimentos), de la última etapa del Ballet Romántico que comenzó a principios del S XIX, y sustituyera la etapa del llamado Ballet de Acción.

Dos grandes bailarines, coreógrafos y finalmente maestros de ballet franceses, dejaron como legado al repertorio del Ballet clásico de esta etapa una gran cantidad de creaciones, entre ellas estas obras no narrativas y en las que se transmite el estilo, ligereza y delicadeza que se pretendía reflejar en las bailarinas.

“Pas De Six de La Vivandiere” de Arthur Saint-Léon y el “Grand Pas de Quatre” de Jules Perrot, son dos obras de pequeño formato que resistieron el paso del tiempo y que podemos, de vez en cuando, verlas repuestas por algunas grandes compañías del mundo.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos; debes clikear sobre el titulo para verlos.

Que disfrutes de esta velada pero no dejes de ver danza en directo si se te cruza en tu camino. Sergio

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miércoles, 26 de julio de 2017

GALAS DE DANZA… “El Lago Encantado” – Por Sergio Cardozo Perot

Les Luthiers y Julio Bocca
¡Quizás, no te rías tanto con una función de danza!

Si indagamos en las fuentes musicales “The Enchanted Lake Op.62” (El lago encantado), es una composición del ruso Liadov, pero en esta ocasión se han utilizado fragmentos por el genial grupo humorístico argentino “Les Luthiers” para realizar, lo que ellos llamaron “Ballet leído”.

Esta versión que verás en el etiquetado “Galas de Danza” con este “El lago encantado” viene avalado por figuras de renombre en el ámbito de las artes escénicas, por un lado, estos geniales e inteligentes humoristas acompañados de dos grandes figuras de la danza clásica como Julio Bocca y Eleonora Casano con el Ballet Argentino.

Desde este pequeño diario personal, y con esta breve Gala, quiero rendir un pequeño homenaje a los estos grandes creadores, en especial a Les Luthiers por haber sido galardonados en el Premio Princesa de Asturias español.

Una muestra de Les Luthiers



"Reunido en Oviedo el Jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, en mayo de 2017 acordó conceder el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017 al grupo argentino Les Luthiers.
Nacido hace medio siglo en el ámbito universitario, es uno de los principales comunicadores de la cultura iberoamericana desde la creación artística y el humor.
Su original tratamiento del lenguaje, de los instrumentos musicales y de la acción escénica atrae a cientos de miles de espectadores de todas las generaciones, que han convertido a Les Luthiers en un espejo crítico y en un referente de libertad en la sociedad contemporánea”

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martes, 14 de marzo de 2017

GALAS DE DANZA… “ANYUTA” – Por Sergio Cardozo Perot



Antón Chéjov, por Osip Braz, 1898
Después de mucho tiempo, volvemos a estas veladas de danza con una entrega muy particular, ya que haremos referencia a un ballet muy poco representado o menos conocido, aunque en el próximo mes de mayo el Bolshoi, reestrenará una reconstrucción del original.

“ANYUTA”, basada en un cuento de Antón Chéjov, es la primera obra coreográfica realizada a partir de una película (danzada) y que se transfiere desde la pantalla al escenario.

“Annie" (como se llamó para televisión), fue concebida y realizada por el guionista y director Alexander Belinsky en 1982, con gran éxito en Rusia y toda Europa. La versión para la escena fue estrena 1986 en Italia, en el Teatro de San Carlo di Napoli y más tarde, en ese mismo año, en el Teatro Bolshoi de Moscú.
En los paseos y viajes por estas redes, hemos encontrado aquella versión cinematográfica que hoy ofrecemos en esta Gala Danzaria. En próximas entregas, quizás volvamos a ofreceros montajes completos de otros grandes ballets, sean de repertorio, o de nuevas creaciones.
Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que, en la red, también van desapareciendo los contenidos.

Que disfrutes de esta velada pero no dejes de ver danza en directo. Sergio

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martes, 26 de abril de 2016

GALAS DE DANZA… Romeo y Julieta de William Shakespeare – Por Sergio Cardozo Perot

Pintura de 1884 de Frank Dicksee (1853-1928)
Escena del balcón de Romeo y Julieta.
Una nueva invitación para el disfrute de obras completas de danza a través de estas redes, que como ya sabrás suelen estar por muy poco tiempo disponible, por estas redes; así que, aprovecha el visionado cuanto antes puedas.

Es precisamente con la obra “Romeo y Julieta” que abría este etiquetado del blog, en ocasión de una versión danzada creada por el coreógrafo español Goyo Montero para la CND, hace casi tres años (2013), y retransmitida desde el Teatro Real.

Pero volvemos a los pasos de esta obra, una vez pasados los eventos recientes por el Día Internacional del Libro. Ya hablamos y compartí más sobre Cervantes y su gran obra española “Don Quijote”, pero otro de los grandes literatos de la historia (por los que se festeja el día), es este genio de la dramaturgia y literatura en el idioma anglosajón: el gran maestro Shakespeare.

Le llaman “el autor de todas las pasiones humanas”, y también se han cumplido 400 años de su fallecimiento (misma fecha de nacimiento, dicen algunos). Por aquellos años era más comercial escribir teatro, también el español era el idioma de las cortes europeas, tiempos de conquistas, en fin… tiempos de revuelos varios, como siempre.

Tiempos en los que se vuelven a perpetuar “Eros y Tanatos”, la pulsión de vida y muerte; las pasiones y sus consecuencias, las del amor. El eterno albedrío de las pasiones humanas según sus circunstancias. Pero desde el nacimiento mismo de aquello que dan en llamar “filosofía”, desde los griegos y hasta nuestros días, siempre la humanidad se ha planteado y visto en las pequeñas/grandes historias de estas pasiones humanas.
Al margen del perogrullo, la intención es que disfrutes de alguna de las tantas versiones de Romeo y Julieta en el lenguaje de la danza. Infinidad de versiones de ópera, cine y también en televisión, y muchas veces una historia que inspira otras tantas.

El paso a dos de este gran ballet (escena del balcón), es uno de los más representados por las grandes estrellas, junto a Quijote, Corsario o Lago de los cisnes. En lo personal, de todas las versiones realizadas en lenguaje contemporáneo, no se borrará de la memoria la versión arriesgada que hizo el español Ramón Oller en el año 2005, donde Montescos y Capuletos competían en un partido de fútbol y se debatían a duelo con cubos de basura y no con espadas. No será la versión que encontrarás entre las que comparto en esta entrega, a pocos días de conmemorar nuestro Día Internacional de la Danza. Si quieres profundizar un poco más sobre la obra, el autor y anecdotarios, dejo como siempre algunos enlaces relacionados.




Allá vamos con la Gala de hoy...

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sábado, 29 de agosto de 2015

GALAS DE DANZA… Sueños de una noche de verano - Por Sergio Cardozo

Ilustración de Arthur Rackham: El encuentro de Oberón y Titania (1905),
Acto II, Escena 1 de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.
Terminando el verano en estos lados del hemisferio quería compartir una obra de relevancia acorde con las fechas y las temperaturas, en este apartado en el que hace algún tiempo no mantenía actualizado.

Dicen algunos autores y críticos que “A MIDSUMMER NIGHTS DREAM” o “SUEÑOS DE UNA NOCHE DE VERANO” del dramaturgo William Shakespeare (Inglaterra, 1554-1616), es una de sus obras más representadas en el país galo, después de Hamlet o Romeo y Julieta.

La obra que te invito a visionar es el resultado de una mezcla increíble de culturas y de nacionalidades de los artistas y creadores que la han hecho posible. Desde sus autores hasta sus intérpretes es sorprendente cómo esa frase de que “la cultura traspasa fronteras” se hace patente más que nunca. Sin embargo es una de las obras del ballet académico que menos suelen representarse, con la asiduidad que quisiéramos los amantes de este género.

La comedia escrita por William Shakespeare alrededor de 1595, está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial. Felix Mendelssohn escribió una obertura y otras piezas musicales inspirado en esta obra que se utilizaron como acompañamiento musical de la obra a lo largo del siglo XIX (la que se utiliza para la representación danzada). Pero será en el siglo XX, en 1960, cuando Benjamin Britten (1913-1976), componga una ópera sobre el mismo tema con libreto del propio Britten y del tenor Peter Pears. La obra teatral ha sido adaptada en numerosas ocasiones al cine y su influencia ha sido notable en la cultura de origen del autor.

El argumento gira alrededor de seres mortales e inmortales que se enredan en historias equivocadas a causa de una flor, que al olerla, hace que la gente se enamore de la primera persona que ve. Sueño y realidad se mezclan en una manera constante y sorprendentemente cautivadora. La obra alude a la noche del solsticio de verano en el hemisferio norte -23 de junio-, fecha por mucho tiempo, identificada con el amor y la magia.

En el folclore europeo es el momento del año en que suceden hechos sobrenaturales y aparecen personajes de fantasía -como hadas- que pueden interactuar con el mundo real.

En 1962 el bailarín ruso y coreógrafo Balanchine (afincado en Estados Unidos, 1904-1983), creará este ballet en un acto sobre esta comedia, estrenando el 14 de enero de 1962 con el Ballet de la ciudad de Nueva York con la partitura de Mendelssohn (Alemania, 1809-1847).

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Que disfrutes de esta velada. Sergio

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viernes, 6 de febrero de 2015

GALAS DE DANZA… El Quijote - Por Sergio Cardozo

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor...”

El Quijote
Pablo Picasso
Desde 1996, cada 23 de abril (declarado por la UNESCO), festejamos el Día Internacional del Libro, en recuerdo de las coincidentes muertes de tres grandes escritores  de la literatura universal (y occidental), Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el peruano Garcilaso de la Vega, en 1616.

Si indagamos en libros, hemerotecas y demás fuentes de información, todas coinciden en decirnos que “El ingenioso hidalgo”, escrito por el alcalaíno Miguel de Cervantes, es la obra cumbre de la literatura castellana y exagerando un poco se llega a decir que es la obra cumbre de la literatura universal. Aunque no hay datos fidedignos, también se llega a decir que es el segundo libro más traducido y vendido después de la Biblia.

En 2015 se cumplen 400 años de la edición del segundo tomo de las historias y andanzas del famoso Quijote y parece que el señor Cervantes tiene importancia cuando siguen intentando averiguar si los huesos encontrados en la iglesia madrileña del convento de las monjas Trinitarias son o no de él.

He de confesar que no he leído al completo esta obra y eso que he tenido varias versiones en mis estanterías pero es indudable que el señor  Miguel de Cervantes Saavedra (nacido en Alcalá de Henares en septiembre de 1547 y fallecido en Madrid en 1616, soldado, novelista, poeta y dramaturgo español), es considerado por muchos como el creador de la novela moderna, (también se han escrito muchas leyendas de por qué llegó a ser el famoso manco en la batalla de Lepanto).


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martes, 16 de diciembre de 2014

GALAS DE DANZA… El Corsario - Por Sergio Cardozo

EL CORSARIO

En el fondo mi alma lleva un tierno secreto
solitario y perdido, que yace durmiendo;
pero a veces, mi pecho al tuyo respondiendo,
como antes sufre y tiembla de amor, desesperado.

Ardiendo en pausada llama, eterna pero oculta,
hay en su centro como una candela fúnebre,
pero su luz parece no haber brillado jamás:
ni alumbra ni combate mi oscura situación.

¡No me olvides!... Si algún día pasas por mi tumba,
tu pensamiento reclina apenas en mí, perdido.
El dolor que mi pecho no venciera, el único,
es pensar que en el tuyo pudiera encontrar olvido.

Escucha, alucinadas, tímidas, mis últimas palabras-
la virtud a los muertos no niega esa merced;
dame... cuanto pedí. Dedícame una lágrima,
¡la sola recompensa en pago de tu amor!...

The corsair, Lord Byron (1788-1824)

Litografía de El Corsario

Conociendo un poco la vida de este escritor, hito en la literatura del romanticismo inglés, uno entiende que este poema tan breve (1814), pueda ser capaz de inspirar la creación de grandes obras de la escena de los clásicos, tanto de la ópera (Verdi 1848), pero aún más del ballet más académico (Decombe 1837).

Si eres asiduo a estas entregas sabrás que al final del post encontrarás referencias y enlaces para profundizar sobre sus protagonistas, historias y anécdotas de las obras que compartimos.




El Corsario es una obra emblemática en las representaciones del ballet más académico, que en plena etapa del romanticismo rompe con la costumbre de ensalzar la figura femenina de este tipo de representación escénica para recuperar la destreza dancística varonil (a la inversa de lo que sucedió en los comienzos balletísticos).

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sábado, 29 de noviembre de 2014

GALAS DE DANZA… La Cenicienta de Maguy Marin - Por Sergio Cardozo

Maguy Marin es una de las grandes creadoras de danza contemporánea europea  y sin lugar a dudas pasará a la historia por ser un hito en  la creación de grandes obras del S.XX.
De padre andaluz y madre madrileña, exilados en la post-guerra española, nació en  Toulouse el 2 de junio de 1951. Estudió en el Conservatorio de esa ciudad pero hizo su debut en el Ballet de Estrasburgo.

En 1970 ingresó a la Escuela Mudra de Maurice Béjart en Bruselas, algunos años después formaría parte del grupo teatral Chandra. En 1977 haría un  breve paso por el Ballet del Siglo XX de Béjart , para en 1978 abrir con el bailarín Daniel Ambash un estudio en Bruselas, que fue la base de la compañía Ballet-Théâtre de l’Arche.

Realizó su primera coreografía Yu-Ku-Ri (Louafi, en 1976), que sería el inicio de su gran carrera como creadora. Tiene en su haber más de 40 producciones de gran formato (galardonada con varios premios en distintos concursos), además de mucho trabajo de difusión y acercamiento de la danza al gran público en Francia, a raíz de su centro coreográfico. En la actualidad la compañía de Marin es residente en el Centro Coreográfico Nacional de Rillieux-la-Pape.

Aunque en la gala de hoy visionaremos su versión muy particular de “Cinderella”, obra realizada por encargo de la Ópera de Lyon,  su obra más emblemática y que aún hoy es representada por ser un clásico entre los contemporáneos, es “May B”.

...andando siempre... andando toda su vida... día tras día... unos pocos pasos y después se para... mira al vacío... después continúa... unos pocos pasos más... se para y mira al vacío... y así... a la deriva... día tras día... o aquella vez en que lloró... la única vez que pudo recordar... desde que era una niña... debió de llorar cuando niña... tal vez no... no es esencial para vivir... sólo el grito del nacer para ponerla en marcha...” Samuel Beckett