domingo, 15 de septiembre de 2019

Reflexiones... FUENTES DE INSPIRACIÓN – Por Rocío Rodríguez Rodríguez


Imagen: archivo de la autora
La inspiración es el toque mágico que viene y va…como dicen “Fito & Fitipaldis” en su canción acerca de la suerte: se mueve. Es incontrolable, y tan necesaria para el artista, que su único consuelo o solución es buscarla incansablemente.

Y lo gracioso del tema es que a veces se busca y no se encuentra, y de pronto un día viene ese mago llamado Inspiración y te toca con su barita mágica, así sin más, cuando menos te lo esperas. Por eso hay que estar preparado para recibirla…y ¿cómo se puede uno preparar para recibirla? Dando por hecho que está ya contigo, que te acompaña, es decir, prepararse para recibirla, en la propia acción de buscarla sin descanso sabiendo que llegará a ti. Y cuando hablo de la búsqueda sin descanso no necesariamente hablo de acción, porque puede ser una búsqueda en la no acción, pero sí en la atención constante… (esto, que parece contradictorio y complejo de entender, lo explico más adelante).

Por eso, por lo escurridiza que es la inspiración, es muy importante conocer las fuentes del “aliento del artista”.


SÍGUENOS EN FACEBOOK


viernes, 13 de septiembre de 2019

ACTIVIDADES TEMPORADA 2019/20 – MADRID

¡Aprende y diviértete bailando!

En Septiembre comenzamos la nueva temporada y retomamos con nuestras actividades regulares, con nuevas opciones para comenzar o perfeccionar el baile o la disciplina que elijas.

Los grupos se componen de un “máximo de 10 personas”.

Puntualmente te informaremos de la formación de nuevos grupos, cursillos intensivo o eventos. Clases particulares, grupos o instituciones. También preparamos el vals o baile para bodas.


LOCAL: “Centro El Girasol”

C/Ayala 65 1º - (Metro: Goya – Núñez de Balboa)

DANZA MODERNA/CONTEMPORÁNEA
Miércoles y viernes 11.00 h. (Adultos iniciación)
DANZA CREATIVA/EXPRESIÓN CORPORAL
Viernes de 12 a 13.30 h.




BAILES DE SALÓN
Martes 20.30 h. Bailes de salón (Intermedio)
Viernes 19.00 h. Bailes de salón (Iniciación)
Viernes 20.00 h. Salón (Intermedio-avanzados)



RITMOS LATINOS
Martes 21.30 h. Ritmos Latinos (Intermedio-iniciación)
Martes 18.00 h. Latinos para las chicas sin pareja.
Viernes 14,30 h. Latinos iniciación en el descanso horario comercial
Viernes 21.00 h. Ritmos Latinos (Iniciación)




TANGO ARGENTINO
Jueves 20.30 h. (Iniciación)
Jueves 21.30 h.



MONOGRÁFICOS MENSUALES
Sábados de octubre-noviembre-diciembre
Para los que busquen una primera toma de contacto con los siguientes bailes.

19 h. Swing - Lindy (Iniciación)
20 h. Tango argentino (Iniciación)
21 h. Salsa y Bachata (Iniciación-Intermedio)



LOCAL: “A Bailar”

Calle Martínez Izquierdo 14, (Metro Manuel Becerra – Diego de León)

DANZA MODERNA/CONTEMPORÁNEA

Lunes o jueves 21.30 h. (Adultos iniciación)
Martes y jueves 17.30 (Niñas de 8-12 años)
Martes y jueves 18.30 (Niñas a partir de 12 años)
Martes y jueves 11.00 h. (Adultos iniciación)

PILATES (suelo y complementos)
Martes y jueves 12.30 h.




Discoteca “LA VIOLETA” - Sepúlveda - (Segovia)

DOMINGOS

Tango argentino (Intermedio-avanzado) – 19 h.
Bailes de salón (Avanzados) – 20.30 h.
Bailes de salón (Iniciación) – 21.30 h.



NECESITAMOS UN MÍNIMO DE ALUMNOS PARA ABRIR LOS GRUPOS

CONTACTA CON NOSOTROS Y RESERVA TU PLAZA

Consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones.

INFORMACIÓN: 610 688 828


lunes, 9 de septiembre de 2019

DANZARIA te invita a reflexionar o debatir sobre DANZA – Sergio Cardozo


Un nuevo etiquetado en este blog personal donde dejo abierta la invitación explícita (como otras tantas veces), para compartir puntos de vista, pensamientos, situaciones o emociones en torno a las ARTES DEL MOVIMIENTO: la danza y el baile en todo su amplio espectro de influencia.
Hace 35 años que estoy en el mundo de la danza, hace 7 que esta ventana está abierta en las redes, y por activa y por pasiva no me canso de escuchar ese “leitmotif” que suena casi a epitafio: “La danza, la cenicienta de las artes”.

Y no, la danza nunca estuvo ni estará muerta. A pesar de ser una época de confusión y caótico, la danza hoy está más viva que nunca, en gran medida, gracias a esta nueva manera de comunicación y de acceso a la información y la cultura en las redes.

Creo, sin embargo, que ni los propios profesionales de la danza se han dado cuenta de ello. Estoy convencido que cada día en este planeta hay más gente que canta y baila mucho más de lo que nos quieren hacer creer. ¿No será que ni siquiera nos demos cuenta de ello?

Y si, seguiré escribiendo en primera persona como lo hago desde hace siete años; tomaré la distancia necesaria para la objetividad o rigurosidad como suelo intentar escribir porque simplemente me parece imposible convertirme en un orador sentencioso, como suelo escuchar por ahí, menos aún en mi propio diario personal, solo faltaba.

En el etiquetado “Política vs. Talento”, he intentado compartir algunas de las acciones o eventos sucedidos en España (lugar de referencia geográfica de este blog), con respecto a las Artes en general y en especial a la Danza en particular.

Si eres un lector habitual de Danzaria, sabrás también que desde el etiquetado “Noticias”, intento dar difusión y compartir algunas de las muchas noticias e información que llega al buzón; aunque también sabrás que en mi eclecticismo sugiero mucho más que danza, en compañía de algún personaje relevante y cercano relacionado con las artes.

Pero: ¿qué sucede o cuál es el motivo por el que los profesionales de la tan maltratada “Cenicienta”, no difundan ni compartan información que vaya más allá de sus propias narices?

Mi primera reflexión es un tanto pesimista después de siete años en estas redes, y es responder con “SÍ” rotundo a la pregunta anterior, y me sigo preguntando el ¿por qué?

Hoy más que nunca tenemos la posibilidad de difundir la danza (como arte, como medio de educación, como modo de expresión, terapéutico o de diversión), ¡más que nunca!
¿Seremos capaces de aprovechar esta oportunidad?
No esperes a que los medios de comunicación masivos informen o difundan la danza, lo puedes hacer tu mismo con un simple “click”, aquí te ofrezco una ventana.
INVITACIÓN PERSONAL Y TRANSFERIBLE desde DANZARIA
Aquellas cosas que puedes llegar a pensar o querer compartir, puede ser una posibilidad más para la comunicación DE LA DANZA Y LOS DANZANTES, y una manera más para seguir aprendiendo desde otros puntos de vista.

-          Los artículos que envíes tienen que ser en “castellano” y hacer referencia a cualquier tipo de interrogantes, experiencia personal con respecto a la danza y el baile: aficionado, estudiante, bailarín/a, coreógrafo/a, director/a, investigador/a, historiador/, comunicador/a, gestor/, concejal/a de cultura, etc, etc, etc. (se declinará si tiene que ver con motivos exclusivos publicitarios personales).

-          Estarán firmados por el autor, quien se hará responsable administrativo-legal de su crónica. Si incluye alguna imagen deberá acompañar el nombre del autor o permiso para su publicación o estar libre de derechos de autor.

-          En caso de que el artículo o crónica haya sido publicado con anterioridad, enviar la referencia al medio y enlace para su inclusión en Danzaria.

-          Comunicaremos personalmente cuando el texto esté en las redes con su debida maquetación y corrección, en la que se añadiré algún enlace personal de referencia.

-          Sugiero que seas seguidor/a de DANZARIA en la página en Facebook, para responder a los comentarios sobre tu artículo. Aguno/a de nuestros/as 5.200 seguidor@s seguro que comentan algo.

Si tienes algo para contar o reflexionar escribe a blogdanzaria@gmail.com y te responderé lo antes posible. Gracias.
ESCRIBIR SOBRE DANZA TAMBIÉN ES HACER DANZA
A todos los que trabajan y hacen posible la danza, el arte y la cultura, muchas gracias. Sergio

SÍGUENOS EN FACEBOOK


TAMBIÉN PUEDE INTERESARTE VER EN ESTE BLOG
REFLEXIONES...

jueves, 22 de agosto de 2019

DE TEATROS Y HOMBRES – Por Sergio Cardozo Perot



Nuevo etiquetado de este blog con le fin de acercar algunas características en la evolución de las artes escénicas desde el punto de vista del espacio teatral o de representación a través de una mirada en la evolución de su arquitectura.
El desarrollo de las artes en general desde el inicio de la humanidad y en todas las culturas ha sido siempre la necesidad de la representación tanto de la adoración, la imitación a la naturaleza o la vida cotidiana. 
Tanto la música, la danza y el teatro como grandes formas de representación escénica surgieron como ritos a dioses o mitos ancestrales, con el único fin de adoración, peticiones o sacrificios a sus deidades. Paulatinamente salen de los espacios de los templos como representaciones ante el resto de sus comunidades, como forma de preservar el culto y transmitir las creencias y costumbres de la raza o pueblo.
Sin embargo, todo esto no fue excluyente para que dichas representaciones no cubrieran el espacio para la distracción o entretenimiento. Hasta la llegada histórica de la escritura son muchas la conjeturas, hipótesis o reconstrucciones que pueden hacerse hoy en día.
En estas entregas en las que pretendo sean accesibles y entretenidas, no es la intención de ser todo lo exhaustivo y riguroso en interminables datos históricos en la evolución del TEATRO COMO RECINTO CERRADO, sino más bien un paseo por las distintas etapas de su desarrollo desde el punto de vista de la sociedad occidental.
Aunque se pueden encontrar vestigios en otras civilizaciones, iniciamos este maravilloso camino por LOS TEATROS desde la civilización griega, de la que heredamos muchos de sus grandes conocimientos de la representaciones públicas y de la aún en pie de su arquitectura que evolucionará luego con el gran imperio romano en casi todas las representaciones que aún siguen en pie: teatro, drama, comedia, competiciones, representaciones mitológicas, circo y un gran etcétera que perviven hasta nuestros días.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

sábado, 17 de agosto de 2019

Hablemos de bailes… CHA-CHA-CHÁ – Por Sergio Cardozo Perot


El chachachá (o cha-chá), es otro de los ritmos surgidos en Cuba a partir del Danzón o Son-montuno, que luego seguiría su expansión hacia Norteamérica y alcanzar la gran industria de producción y distribución discográfica a través de todo el mundo.
Tiene una historia no exenta de polémicas, como sucede repetidamente al intentar buscar las raíces de las formas expresión folclórica musical y danzada. En general las islas del Caribe fueron un verdadero epicentro de interculturalidad que produjo la proliferación de un sinfín de ritmos, pero en especial Cuba con su mezcla de población aborigen, la conquista europea y la gran masificación de esclavos negros africanos y que hoy se generalizan como Ritmos Latinos.

Según un artículo publicado por la Fundación Educativa Héctor A. García (enlace de referencia al final), la polémica surge entre Ninon Mondéjar, director de la Orquesta América, y Enrique Jorrín, violinista de la agrupación y a quien se le atribuye la autoría de “La engañadora” como primer estilo de chachachá, hacia 1952/53.

¿Pero cómo surge el nombre del chachachá y de este nuevo ritmo cubano?
 
SÍGUENOS EN FACEBOOK

sábado, 10 de agosto de 2019

Cursillos monográficos primera Quincena de Septiembre 2019 en MADRID

INTENSIVOS VERANO 2019
1ª Quincena de Septiembre

(2 al 12 de septiembre)

RITMOS LATINOS
Lunes y miércoles 20,30 h. Iniciación
Lunes y miércoles 21,30 h. Intermedio-avanzado

TANGO ARGENTINO
Martes y jueves 20,30 h. Iniciación
Martes y jueves 21,30 h. Intermedio-avanzado

RUEDA CUBANA
Sábados 20 h. Iniciación
Sábados 21 h. Intermedio-avanzad

Centro “El Girasol” (C/General Díaz Porlier nº 30)
Cada curso: 45€/persona - 75€ pareja

Sólo 10 plazas por grupo
También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones



INFORMACIÓN Y RESERVAS

Tel: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com



viernes, 2 de agosto de 2019

José Carlos Martínez se despide de la dirección de la Compañía Nacional de Danza con la GALA 40º ANIVERSARIO – Por Sergio Cardozo Perot


“Parte del juego de los errantes, el que parte el que se parte…”

Y continúa la poeta “Ninguno sale entero, y ninguno queda enteramente… Y siempre se sigue errando”. Lamentablemente es a lo que estamos acostumbrados los amantes de la danza en este país; yerro tras yerro de parte de las instituciones oficiales, que no de sus profesionales, que seguimos comprobando que la más pobre de artes continúa siendo la DANZA, y no es por descuido, es simplemente ignorancia.
Los pasados días 26, 27 y 28 de julio de 2019, la Compañía Nacional de Danza presentaba su gala 40 Aniversario en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid. Aunque la fiesta también estaba teñida de despedidas, entre ellas la de la etapa de su director, el asistente de la dirección y un par de grandes bailarines solistas de la agrupación, el programa presentado estuvo a la altura para disfrute del público asistente que abarrotó la sala en los tres días de función.
Después de una gira desde febrero de este año, conmemorando estas cuatro décadas desde la fundación de la Compañía, ha realizado representaciones de varios programas en Francia, Colombia, Alemania y varias ciudades españolas. La Gala 40 Aniversario CND sirve como broche de oro a los ocho años de esta gran, y no dudamos que irrepetible etapa de la compañía bajo la dirección de JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ.

El mismo José Carlos Martínez fue quien presentó la gala y dio la bienvenida a los espectadores con una breve síntesis histórica de la compañía, en la que destacó la gran labor realizada por el director antecesor Nacho Duato, “por lo que no podía faltar alguna de sus obras en esta gala” -declaró-, “con cuyo trabajo alcanzó una gran repercusión internacional”.

Debemos recordar que, en sus orígenes hacia 1979, la CND se fundó como “Ballet Clásico Nacional – Ballet Nacional Clásico” y que, durante los veinte años bajo la dirección de Duato cambia el registro hacia la danza contemporánea.
Pero José Carlos Martínez coge el relevo para devolver el lenguaje clásico y de repertorio a la Compañía Nacional y es así que, desde 2011 y en tan solo ocho años, ha sido capaz de transformar y convertir a la compañía española en una agrupación versátil y capaz de afrontar propuestas y estilos diferentes, desde los clásicos hasta las vanguardias, pasando por virtuosas o arriesgadas propuestas contemporáneas.

PROGRAMA GALA 40 ANIVERSARIO CND
POR VOS MUERO. Nacho Duato
L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE. Cayetano Soto 
LES NOCES. Andonis Foniadakis 
DON QUIJOTE SUITE. José Carlos Martínez