miércoles, 27 de febrero de 2013

Los bailes de Salón II – Por Sergio Cardozo

Un poco de historia de los bailes de pareja. La Gallarda.

Para encontrar los primeros indicios de los Bailes de pareja debemos retroceder hasta las Danzas renacentistas o del Renacimiento europeo (hoy denominadas danzas antiguas o danzas históricas), donde encontramos documentación escrita al respecto en el contexto de las grandes cortes europeas de esta época. La música y el baile llenarán los grandes salones de las cortes de Italia, Francia, Inglaterra o España, como una de las tantas muestras de ostentación de la aristocracia de la época.

Esto no quiere decir que probablemente no existieran anteriormente, pero fue en esta época histórica particular donde surgen los primeros maestros de danza que más tarde llevarían al surgimiento del ballet y del resto de bailes.
 
De la Gallarda al Vals – Libros de danza en la BNE - Biblioteca Nacional de España – Ésta fue una exposición realizada en 2011 y a partir de ella surge mi reflexión para encontrar los indicios de los bailes de pareja.
Del catálogo de dicha exposición podemos extraer el siguiente texto: 

“La danza y la música bailable han estado siempre presentes en todas las sociedades, en algunas lo han hecho de forma más intensa, como en el caso de los estamentos superiores de las sociedades europeas de los siglos XVI al XIX, que exaltaron la danza hasta convertirla en una obsesión, un ingrediente imprescindible de la educación cortesana: proliferaron los maestros de danza, las escuelas y los libros que nobles y burgueses consumían con gran avidez. Mientras, el pueblo llano, con su imaginación inagotable, se encargaba de suministrar las formas coreográficas y musicales con las que se construyeron, mediante una evolución más o menos rápida, las estilizadas danzas cortesanas y teatrales: minués, rigodones, contradanzas, valses, fandangos, seguidillas y otras mil formas de la danza se ejecutaron antes en las fiestas campesinas y en las tabernas que en los salones y escenarios teatrales.
Esta exposición pretende dar a conocer la excelente colección de libros de danza de esa época que conserva la Biblioteca Nacional de España, procedentes en su mayor parte de la antigua Biblioteca Real y de la colección que formó Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), conocido compositor, musicólogo y bibliófilo, hijo y nieto de bailarines, que a su muerte legó a la institución su extraordinaria biblioteca musical”. José Carlos Gosálvez Lara - Director del Departamento de Música y Audiovisuales (BNE).

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lunes, 18 de febrero de 2013

Y... NO SÓLO CUERPOS...



Esta sección de imágenes y vídeos del blog pretende acercar una mirada que va más allá de la danza...

Detrás de cada uno de los trabajos que veréis está la labor de gente que dedica su tiempo y esfuerzo a acercarnos el movimiento desde otras perspectivas para que disfrutemos de ella.

Porque para mí, no son sólo cuerpos… Y para ellos -supongo- que tampoco.
Comenzamos esta sección con el documental que le ha dado su nombre.

La danza desde México. Que disfrutéis de la velada. (30 minutos)
Juego de cuerpos
Programa 4. Ballet clásico y contemporáneo, ¿dónde quedó el tutú?.
Juego de cuerpos muestra las diversas manifestaciones dancísticas de México en el mundo a través de un mosaico integrado  de las distintas danzas.



A todos los que trabajan y hacen posible la danza, el arte y la cultura, muchas gracias.

Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a cualquier comentario o sugerencia. Sergio



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LA DANZA II - por Sergio Cardozo


El gran mundo de la danza


El legado cultural del lenguaje de la danza es tan amplio que muchas veces resulta prácticamente inabarcable, incluso para los expertos, estudiosos e investigadores. No obstante intentaremos plasmar de alguna manera resumida el abanico de posibilidades que se nos presentan.


Si has llegado hasta esta página es que de alguna manera tienes cierto interés sobre el tema que nos ocupa. Seas estudiante, aficionado o profesional en cualquiera de las modalidades, formas, estilos y fines que persigas en la danza te damos otra vez la bienvenida.

Cada civilización a lo largo de la historia fue desarrollando sus propios códigos para utilizar el lenguaje del movimiento y de la danza en distintos contextos de su vida.
Es indudable que la utilización del cuerpo en movimiento de cada época y de cada región ha ido gestando estos códigos estéticos –y hasta éticos-  que la identifican.
Sin embargo –al margen de la función que queramos darle- la danza posee intrínsecamente un componente social y expresivo insoslayable; que tienen que ver con el contexto histórico-social de la época en que se desarrolla.

Para mí LA DANZA es un juego, en cualquier tipo o estilo. Y como todo juego tiene sus propias reglas además de la diversión y disfrute intrínsecas.  Un verdadero desafío con uno mismo.
El juego consiste en disfrutar del cuerpo en movimiento y para ello hay que aprender a conocerlo para ver sus posibilidades; entrenarlo para aumentarlas y cuidar de no lastimarlo para poder expresarse por medio de la danza o el baile, cualquiera sea la técnica.


Desde que nace el niño juega, baila y canta.

He aquí un buen ejemplo, con el deseo de recuperar la alegría de la inocencia.



Y desde el tutú hasta la danza de calle: todo es danza.


En otro día y en otros artículos seguiremos con más. Sergio


A todos los que trabajan por la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!
Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a  cualquier comentario o sugerencia: Sergio.  

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