(Resumen de la conferencia sobre Video-Danza, realizada en la Casa de la Danza de Logroño)
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| Efectos/defectos Foto: Mechi Oliveto |
Sabemos que danza y cine comparten dos
elementos fundamentales: el tiempo y el espacio, jugar tan solo con estos
elementos podemos encontrar infinitas creaciones, mucho más aún con las nuevas
herramientas cinematográficas que han avanzado a lo largo de los últimos años
de una forma imparable.
Aún siendo un profesional de la danza, no soy
un experto para realizar un análisis en profundidad, ni una crítica a estas
obras, aunque a lo largo de mi carrera he tenido la posibilidad de participar
en varias ocasiones como intérprete y un par de veces como “ideólogo” como
trabajo final de cursos sobre video-creación. Un trabajo bastante complejo,
como ya he mencionado en otras ocasiones, donde se exigen conocimientos tanto
de la danza como del cine, y la virtud del producto final, dependerá del/los
talentos artísticos que lo hacen posible.
En aquella primera entrega sobre este tema,
comentaba que el descubrimiento de una herramienta y nuevas posibilidades
técnicas no constituye en sí mismas "arte" u obra artística, pero es indudable
que abren nuevas puertas para la creación y sus creadores.
La entrega de hoy es bastante ecléctica en
el sentido que, he incluido obras de video-danza, videoclips, publicidad y cine,
con la intención precisamente de visualizar algunas de las formas de mirar y de
manipular la imagen de cuerpos en movimiento a través del tiempo. Pero cuidado,
un simple gesto se puede convertir en gran belleza poética, y una gran
coreografía en algo banal. Y aquí aparece la figura del “compaginador”, quien
con el director será el responsable de la obra.
¡Allá vamos con esta extensa entrega! Espero
que la disfrutéis.













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