sábado, 12 de septiembre de 2020

La danza en la 23ª edición PREMIOS MAX de las Artes Escénicas de España – Por Sergio Cardozo Perot


“El arte de escuchar”
fue el lema elegido para la edición de este año, mucho antes de que el estado de la pandemia invadiera de una manera monstruosa la realidad que nos tocaría vivir a partir del mes de marzo. Pero ello no impidió que fuera una fiesta.

El pasado 7 de septiembre la ciudad de Málaga, acogió esta celebración de las artes escénicas españolas, en el escenario del Teatro Cervantes “El Teatro Azul”, que cumple 150 años de existencia (1870-2020). La organización tuvo que postergar la gala prevista para el 29 de junio debido a la pandemia

Elisa Ramos y Joaquín Casanova fueron directores artísticos de la ceremonia de este año, que puedes ver su desarrollo en forma completa en el enlace que dejaré al final de la nota.

Como todos los años, el único premio que se conoce antes de realizarse la entrega de los premios es el Galardón de Honor, que este año lo protagonizó LA DANZA, distinguido en la persona de NACHO DUATO (que ya había ganado al de mejor coreografía en 1999 por Romeo y Julieta).

Para esta edición se presentaron 386 espectáculos inscritos, de los cuales 159 resultaron candidatos en la primera fase y 38 resultaron finalistas en la segunda. A las 19 categorías que se presentan a concurso, este año se añadía el Premio Max de carácter social o aficionado y el Premio Max del Público, concedido a la danza por ¡Viva!, de Compañía de danza Manuel Liñán. Estas últimas fueron seleccionadas libremente por votación virtual.

Desde esta ventana hacemos llegar nuestras felicitaciones a tod@s l@s finalistas y premiados, aunque dedicaremos esta entrega a los premiados en la categoría de danza, incluyendo otras nominaciones en las que fueron premiados espectáculos de danza.

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jueves, 3 de septiembre de 2020

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – Septiembre 2020 – Por Sergio Cardozo Perot

Aunque seguimos en un estado total de incertidumbres por el devenir inesperado de la pandemia que asola el planeta, con rebrotes, confinamientos y aislamientos poblacionales, decido abrir este nuevo boletín a escasos días del comienzo del nuevo curso lectivo español.

A pesar de las angustiosas dudas que acechan a la sociedad en este estado de “nueva normalidad”, no son muchas las esperanzas que albergan muchas profesiones y profesionales de distinta índole. Las artes escénicas se han visto más que diezmadas en sus posibilidades de nuevos proyectos y de sus quehaceres, salvo las compañías, teatros y eventos sostenidos por los poderes públicos sobreviven escasamente ante las nuevas medidas de seguridad implantadas.

Un hálito de esperanza aún nos mueve para no dejar de intentar mantenernos vivos, en movimiento y con las ansias de buscar una puerta o ventana de salida, para reinventarnos y continuar con la profesión a la que le hemos dedicado nuestras vidas.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.


En este nuevo boletín de noticias, tengo el honor de presentar a SONIA VINOGRAD, que con su juventud y energía será capaz de contagiarnos de un aire fresco.

De hija de argentinos, SONIA VINOGRAD nació en Barcelona, España, donde estudió en el Conservatorio Profesional de Danza. Fue premiada en el Prix de Lausanne 2012 y ese mismo año comenzó su carrera en el Dresden Semperoper Ballet (2012-2015), donde bailó papeles solistas en El lago de los cisnes, El cascanueces, La Bayadère y La bella durmiente de Aaron S. Watkin. También trabajó con coreógrafos como Forsythe, Dawson, Ratmansky, Ekman, Celis y Lidberg.

En 2015 ingresa en las filas del Ballet Nacional de Noruega, en donde desarrolla una carrera fulgurante desde hace 6 temporadas. Allí ha interpretado los roles protagonistas de los grandes clásicos de repertorio de distintos coreógrafos internacionales. Su repertorio incluye, papeles principales como Mistress en Manon de MacMillan, Clara en Nutcracker de Boyadjiev, Sugarplum en Nutcracker de Dina Bjørn, Myrtha en Giselle de Cynthia Harvey, Frasquita en Carmen de Scarlett, Betsy en Anna Karenina de Spuck, entre otros tantos.

Incluso roles principales han sido creados para ella en Timelapse por Alan Lucien Øyen (foto) y en Epic Short por Melissa Hough.

Timelapse de Alan Lucien Øyen
Ballet Nacional de Noruega,
Foto de Erik Berg

Como veréis, SONIA VINOGRAD es una de las tantas grandes figuras de la danza española obligada a emigrar para poder continuar con su carrera profesional en los escenarios.   

Su espíritu incansable y su rebosante energía no le impiden recorrer otros escenarios y participar en eventos que requieren de su presencia. Ha actuado en la Gala Internacional de Ballet en Maribor en Eslovenia; protagonizó el papel principal en L'Heure Bleure de Jiri Bubenicek con Les Ballets Bubeniceks en Plzen, República Checa. Además, participó en Fukuoka International Ballet gala 2016 y festival de Ravello, y forma parte de la "Gran Gala de Estrellas de la Danza" organizada por el español José Carlos Martínez.

Fue precisamente en la primera Gala de Estrellas, realizada en Murcia, donde tuve la oportunidad de conocerla, junto a su partenaire el hispano-cubano RICARDO CASTELLANOS, con el virtuoso “pa de deux” de “Las llamas de París” de Vasily Vainonnen y el dúo “Pulse”, de Yoshifumi Inao.

Precisamente con imágenes de “Las llamas de París”, representado en la ciudad de Alicante, despedimos esta introducción junto a SONIA VINOGRAD. No sin antes agradecer haber aceptado nuestra invitación y desearle todos los éxitos que se merece en su espectacular carrera.

Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos en “Las llamas de París”

Vídeo de la Gala de Estrellas de José Carlos Martínez, en Alicante

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Pero vamos allá con las noticias en este final del verano…

Recuerda que este boletín se actualiza semanalmente, y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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