jueves, 26 de marzo de 2020

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXI – 9 DOCUMENTALES COMO HOMANAJE A ALICIA ALONSO – Por Sergio Cardozo


Alicia Alonso, Prima Ballerina Assoluta

A mediados de octubre del año pasado, tuvimos la triste noticia del fallecimiento de una de las más grandes divas del ballet del S. XX a punto de cumplir 100 años, dedicados casi en exclusivo a su amor por la danza. Desde DANZARIA queremos rendir nuestro pequeño homenaje a esta gran diva de la danza clásica, a través algunos documentales y entrevistas que nos acercan a conocer un poco más su vida, sus experiencias personales y profesionales, en sus propias palabras o testimonios de la gente más cercana.

El nombre de ALICIA ALONSO es el sexto de las trece Prima Ballerina Assoluta, otorgado en 1959; un título honorífico que se entrega simbólicamente a las grandes mujeres del ballet clásico desde 1894. Su extensa carrera profesional ha sido muy laureada y ostenta múltiples reconocimientos internacionales y premios, como el Premio Benois de la Danse en el año 2000.

Hija de españoles, nació en La Habana en 1920 y su verdadero nombre era Alicia Ernestina de la Caridad Martínez Hoya. Se inició en la danza con 9 años y bailó con el nombre de Alicia Martínez hasta que se casó a los quince años con el bailarín cubano Fernando Alonso en Estados Unidos.

Imposible despojarse de los acontecimientos históricos que rodearon las decisiones tomadas en su vida para desarrollar su carrera. En época de dominio norteamericano de Cuba y ya casada con 15 años se instala en Nueva York donde estudia con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Vólkova en Londres.

Inicia su carrera en NY bailando un par de comedias musicales, hasta que pasa a ser bailarina principal del ABT entre los años 1940-43. Pero su carrera es imparable y comparte compromisos con los Ballets Rusos de Montecarlo, llegando incluso a bailar en la antigua Unión Soviética​. En su paso por el American Ballet Theatre, bebe de las fuentes del ballet clásico y romántico con los mejores de la época: Michel Fokine, George Balanchine, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Anthony Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille.
Tras su gran carrera internacional y pasada la dictadura en su Cuba natal, regresa para formar su propia compañía, y es el propio jefe de la revolución Fidel Castro quien le pide la creación del Ballet y su Escuela oficial.

Pero de éstas y muchas otras historias puedes profundizar a través de la entrega de hoy.

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martes, 24 de marzo de 2020

PASEOS POR EL ARTE... MARZO 2020 – Los mejores documentales para conocer y disfrutar de la Ópera – Por Sergio Cardozo Perot


Del mismo modo que en la primera entrega de este año la dediqué a visitar algunos de los grandes MUSEOS DEL MUNDOen esta ocasión y forzado, quizás, por la amarga situación de confinamiento por el azote de la pandemia, decido realizar un monográfico dedicado a LA ÓPERA

Compartir una serie de 30 excelentes documentales dedicados a conocer grandes creaciones del género, sus anécdotas y contextos históricos, tanto de la obra como de los protagonistas que las crearon: THIS IS OPERA. En donde Ramón Gener nos conduce a un viaje extraordinario, contándonos sus orígenes y analizando en cada programa una obra en particular.

Con las artes en general, y en especial con las artes escénicas, sucede casi lo mismo que con los paisajes, sea este natural o urbano; uno no alcanza a dimensionar su verdadera grandeza hasta que no puede apreciarlo con sus propios ojos, desde donde entra a nuestro más profundo ser, nuestra sensibilidad y las emociones. Uno puede hacerse una idea de todo esto, a través de fotografías o videos, pero hasta que no nos encontramos en un cara a cara no sucede el milagro de la emoción, una sensación que superan las palabras.

La ópera, como todas las artes que llevan la etiqueta de “género culto”, también llevan una carga de prejuicios y miedos porque se los relaciona con la sociedad burguesa y económicamente acomodada; y cierto que ambas son reales, tanto lo primero como lo segundo. Y no, no es una afición de masas como sucede con los deportes, aunque podría llegar a serlo si le diésemos más cabida en los medios de comunicación como a ellos.
La diferencia de los deportes, LAS ARTES, no llevan necesariamente implícito el factor competitivo, pero sí apela a la disposición de entregarte a la sensibilidad que te producen.

LA ÓPERA, junto a las demás artes, no necesitan explicaciones, pero si conoces las reglas básicas de la que están compuestas, al igual que sucede con los deportes, mucho más será tu disfrute de cualquiera de los lenguajes expresivos.

Hace algunos años, en la sección PASEOS POR LA DANZA, dediqué este post sobre LA DANZA EN LA ÓPERAesta vez le dedico un espacio especial, que seguro te mantendrán atento, por todo el conocimiento que desprenden estos documentales, pero de una manera amena, divertida y llenas de sorprendentes historias sobre el género y sus obras; y a través de los cuales comprendas muchas cosas que suceden hoy en día en los escenarios del mundo. Es un género musical que seguramente alguna vez has escuchado o visto en el cine, escuchado como fondo sonoro de escenas e incluso utilizadas en pueriles anuncios publicitarios en los medios de comunicación.

Esta entrega requiere de mucho tiempo de dedicación, pero tal vez este confinamiento sanitario sea momento idóneo para dedicárselo. Se trata aquí de encontrar algunos resquicios de la evolución de la ópera occidental, capítulo aparte merecería los ejemplos de espectáculos y óperas del oriente. RECUERDA que el arte es siempre mejor en directo, y en este caso te digo lo de siempre: tiempo para disfrutarlo en una pantalla grande.

Gracias a los más de 5.000 lectores mensuales del blog y a los casi 5.500 seguidores de nuestra página en Facebook. Espero que disfrutéis de esta entrega. Sergio


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jueves, 19 de marzo de 2020

TESIS DOCTORALES DE DANZA IV – Por Sergio Cardozo Perot


Foto: Sergio Cardozo
Una nueva entrega con siete nuevos registros de estudios realizados por estudiantes en el final de sus carreras y que podemos encontrar disponibles en la red.

Quizás, estos tiempos que nos tocan pasar durante este mes de marzo, de encierros y cuarentena de la terrible pandemia que azota a todo el planeta, quede en nuestras memorias no como una simple anécdota, y que podamos aprender con humildad la fragilidad en la en cualquier momento podemos encontrarnos.

Un tiempo en el que podemos dedicar a ponernos al día de la lectura, quehaceres domésticos o incluso de largas charlas con nuestros seres queridos, sean telefónicas o de chats. También es tiempo de que la humanidad haga aflorar su solidaridad y entierre una vez por todas las armas y barreras ideológicas y sus ambiciones desmedidas.

Todo mi cariño y ánimos a los que de vez en cuando, se acercan a esta ventana, al menos para curiosear del material que comparto con vosotros. No daré como tiempo perdido, ni lugar para el desánimo, sino de agradecimiento a todas las personas que están en sus puestos de trabajo indispensables para nuestra supervivencia, además de aprovecharlo personalmente para enriquecernos como personas y profesionales desde nuestros hogares.

Un cordial saludo para TOD@S en estos difíciles momentos. He aquí un granito de arena para mantener nuestras cabezas ocupadas. Queda en vuestro criterio seguir indagando y profundizando a partir de los estudios y trabajos de ensayos o investigación que os dejo en esta entrega. Sergio


domingo, 15 de marzo de 2020

El español José Carlos Martínez estrena una nueva versión de “Corsario” en las Óperas de Roma y Eslovenia- Por Sergio Cardozo


José Carlos Martínez inicia su carrera como director y coreógrafo para otras compañías del mundo y grandes eventos internacionales.

El día 1 de marzo se realizó el estreno mundial por el BALLET DE LA ÓPERA DE ROMA, de esta nueva versión de Corsario con la dirección y coreografía de José Carlos Martínez, (basada en la de Petipa). El próximo 9 de abril la estrena con producción nueva, en el TEATRO NACIONAL ESLOVENO DE ÓPERA Y BALLET DE LIUBLIANA.

(Fotografías de ensayos y estreno en la Ópera de Roma de Yasuko Kageyama. La entrevista fue realizada antes del estreno de la obra).

Foto: Yasuko Kageyama
¿Qué cosas le motivan al plantearse la revisión de los ballets de repertorio?
La idea de versionar este clásico no es una idea mía, es de la directora del Ballet de la Ópera de Roma Eleonora Abbagnato, quien tenía ganas de renovar este clásico en una institución que tiene casi todos los ballets de repertorio (la última versión fue en el 2007-2008 con la antigua dirección).

Querían tener una versión nueva y confió en mí para realizarla. Habíamos sido compañeros como estrellas de la Ópera de París y ya había bailado obras mías, así que ya me conocía como coreógrafo.

¿Qué significa para usted enfrentarse al reto de versionar un clásico de repertorio?
Versionar un clásico de repertorio siempre es todo un reto por muchas razones. Primero porque son ballets muy conocidos, hay un peso de la tradición y en la gente genera expectativas con lo que debe ser un ballet clásico. El reto consiste en actualizar un ballet quedándose con la esencia de la obra, pero a su vez es lo más interesante. Lo que me gusta es dar un toque personal a las obras a la vez que respetar lo que se hizo antes, aunque no me gusta hacer reconstrucciones históricas, que, si bien es interesante, prefiero hacer versiones más libres inspirándome en lo que conozco, buscando material histórico sobre la obra para poder tomar mis propias decisiones de lo que me gusta y de lo que no.

También creo que es importante para los clásicos de que haya nuevas versiones, que no traicionen la esencia del ballet pero que se adapten un poco a nuestros tiempos y que se adapten a la visión del espectador al día de hoy; no dejar de lado la técnica clásica, pero si aprovechar las cualidades físicas del bailarín actual. Renovar estos ballets clásicos me parece importante para que sobrevivan, sin quedarse parados en una época. No olvidemos que la danza es un arte que se renueva en cada puesta y en cada función, no es como un cuadro que permanece estático.

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martes, 10 de marzo de 2020

“ENIGMAS” Presentación del libro de Eugenia Montero en el Casino de Madrid – Por Sergio Cardozo


La presentación estaba enmarcada dentro del ciclo de conferencias denominado TERTULIA Y DEBATE que organiza José Luis Yzaguirre Romero (Presidente de la Organización Mediterránea de Periodista y Escritores de Turismo), con el extenso título “JUAN SEBASTIÁN ELCANO” PAÍSES, VIAJES, CULTURAS Y VIVENCIAS EN EL MARCO DEL AÑO “BENITO PÉREZ GALDÓS”

Nadie podía presagiar que su anfitrión estuviera indispuesto para la ocasión, pero en un ambiente casi familiar y distendido, fue la propia autora del libro EUGENIA MONTERO, quien ofició la tertulia con su cordial bienvenida y la exposición de su nueva edición como escritora.

Poco a poco fue desgranando algunos párrafos de sus relatos, ambientados en distintos países, ciudades y sus misterios: La Habana actual. Viena y la Musikverein. París, lugares exclusivos de principios del siglo XX. Madrid y su histórico y centenario metro. Edimburgo, “Flower’s Castle”, mares y acantilados.

Con la delicadeza y enigmática personalidad que caracteriza a Eugenia Montero, nos invitó a recorrer esos sitios, lugares y personajes que inspiraron sus relatos. Acompañados de imágenes proyectadas e intercalando sus textos con una exquisita selección musical interpretada en directo por el excelente violinista Luis Silva.

Un verdadero regalo para el alma que pudimos disfrutar los allí reunidos.
Gracias y enhorabuena Eugenia.

Foto: Sergio Cardozo


A todos los que trabajan por el arte y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!
Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a cualquier comentario o sugerencia: Sergio.

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miércoles, 4 de marzo de 2020

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – MARZO 2020 – Por Sergio Cardozo Perot


Nuevo Boletín en esta prematura primavera del hemisferio norte. Continúo compartiendo el registro de información, noticias, convocatorias y artículos relacionados con el mundo de la danza, las artes y la educación.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Foto: Natalia Vicente
Un placer contar con el malagueño CIRO TAMAYO en esta ventana de Danzaria, con el fin de dar a conocer a grandes bailarines españoles que emocionan en los escenarios en todo el mundo.

Primer bailarín del Ballet Nacional Sodre de Uruguay desde 2014, es un artista de referencia y la imagen de dicha compañía desde hace varios años.

Comenzó sus estudios de ballet en su ciudad natal en el año 2000, continuando en 2005 en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Finalmente, en 2011 se gradúa en la Royal Ballet School de Londres, ese mismo año se incorpora al BNS, tras ser invitado personalmente por Julio Bocca, director de la compañía en aquellos años.

El Ballet Uruguayo, recuperó su nivel y prestigio bajo la dirección del artista argentino Julio Bocca; recuperando los más grandes clásicos de repertorio e incluyendo obras de coreógrafos de contemporáneo. Así le conocimos en Madrid en los Teatros del Canal en 2014 con el “Mesías” de Mauricio Wainrot.

Con tan solo 19 años CIRO TAMAYO, comienza una carrera meteórica interpretando los grandes papeles protagonista de repertorio y cada año actuó en los escenarios de Madrid en las visitas de la agrupación; la última vez que vimos a la BNS,  bajo la dirección del español Igor Yebra, ocurrió el verano pasado con “El Quijote de Plata”, coreografiada por la española Blanca Lí.

CIRO TAMAYO desprende una energía estelar sobre los escenarios, el ímpetu de la juventud y capacidad expresiva; de hecho, él mismo declara “que su fuerte es la interpretación y no el virtuosismo ni la técnica”, aunque sí es consciente de su capacidad de sus grandes saltos.

Podría estar en las filas de las grandes compañías mundiales, aunque ese no es el objetivo en su vida, “quería bailar y lo estoy haciendo… la vida en realidad está más allá de la danza” – declara.

La próxima cita de CIRO TAMAYO, será el estreno de “Un Tranvía llamado Deseo” del 12 al 22 de marzo en el Auditorio Nacional Sodre, con Dirección Artística: Ígor Yebra, Coreografía de Mauricio Wainrot (Basado en la obra de Tennessee Williams), con Música de Béla Bartók.


Desde España, nuestros mejores deseos de éxitos en tu vida como bailarín y en tu vida personal CIRO TAMAYO. Gracias por participar en esta ventana DANZARIA.



Pero vamos allá con las noticias…

Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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“REFLEJOS 2” – Exposición Fotográfica de Sergio Cardozo en MADRID


"Reflejos 2"

Restaurante “LA NIETA”. Calle Libertad 25 (Bº Chueca, MADRID)
A partir del 3 de marzo de 2020.
Lunes a sábados de 10 a 21 h. (domingos cerrado)

….
Ya todo está. Los miles de reflejos
que entre los dos crepúsculos del día
tu rostro fue dejando en los espejos
y los que irá dejando todavía
Extracto del poema “Everness” de Jorge Luis Borges


Dicen que segundas partes nunca son buenas, pero creo que hay sitio para las excepciones, como es el caso, y puede que no esté bien que sea quien lo diga.

Después de diez años retomo el tema de los reflejos para esta novena exposición fotográfica, así como también el texto que impulsó aquella primera entrega en el año 2009.

Restaurante LA NIETA - Madrid
Rescato alguna de las primeras imágenes de lugares, sitios o paisajes urbanos o cotidianos capturados entonces, y a lo largo de todo este tiempo. Una conjunción de luces y de sombras que devuelven a la mirada una realidad a veces distorsionada, confusa o límpida.

Y por segunda vez, la invitación es dejarte llevar por la emoción o fantasía que cada una de las imágenes pueden llegar a producirte; aunque en este caso también he trabajado el entorno de las obras, sugiriendo, acentuando o desdibujando el propio marco que las contiene.

Te propongo que dejes tu propio reflejo dentro de esta exposición como una huella o un recuerdo, a la vez que dejar jugar tu percepción visual en esta propuesta.


"Reflejos 2"



¿Y cuál es el juego?

Ya sabrás que me gusta invitar a los asistentes a jugar, en este caso hay dos alternativas, que puedes responder a ambas para recibir el premio:

1 - ¿Cuál es la imagen de fecha más reciente?
2- Hacerte un selfie delante de la foto que más te guste y enviarla.

RESPONDER POR CORREO AL E-MAIL: blogdanzaria@gmail.com y sortearé entre las respuestas una de las fotografías cuando finalice la exposición.
¿Te atreves?

Si te pasas a verla, espero que la disfrutes. Gracias. Sergio

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