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| PHILIPPE DECOUFLÉ La expresión de un genio |
En el post
del etiquetado “Un paseo por la danza: Bailando con las manos” incluí una de las
joyas ante la cámara firmada por este gran creador de danza contemporánea
francesa: LE P'TIT BAL.
En
la entrega de hoy deseo profundizar un poco más en su biografía y visionar
pequeñas escenas de algunas de su extensa obra videográfica.
Nacido en
1961 y con tan solo 18 años Philippe Decouflé entró a formar parte de la
compañía de uno de los precursores de la danza: Alwin Nikolaïs. Anteriormente
había asistido a la Escuela Nacional de Circo en Francia, completando su
formación en mimo con Marceau. Aprendió también de Merce Cunningham en Nueva
York y bailó para R.Chopinot y K.Armitage.
En 1983 ganó
el primer premio en uno de los concursos más prestigiosos de Europa de danza
contemporánea Concours de Bagnolet
con “Vague Café”. Ese mismo año fundó su propia compañía, la DCA (Diversité,
Camaraderie, Agilité).
Quizás su
juventud, su personalidad y esa formación tan variada y ecléctica nos permitan disfrutar
de la frescura que inunda cada una de sus creaciones: sean de escenario, vídeo,
publicidad o evento. Cada pieza es un derroche creativo, divertido y sencillo pero exhaustivo juego visual que nos invita a disfrutar con asombro y sin
prejuicios. No por casualidad le apodaron el “niño terrible de la danza
contemporánea francesa”.
Consiguió su
reconocimiento internacional con dos acontecimientos difundidos para el gran
público: Bleu Blanc Goude, desfile de
Jean-Paul Goude en 1989 (bicentenario de la revolución francesa); y la gran puesta
en escena de la inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de
Albertville en 1992.
Una decena
de obras para la cámara, casi una treintena de obras para escenario más otras
tantas de publicidad o eventos nos acercan a ese mundo mágico y creativo que
nos propone y que seguirán sirviendo sin lugar a dudas como referencias
sugerentes a las nuevas generaciones (que no de copia sin sentido).
Si visitas
su página web oficial -que incluyo al final de la entrega- podrás comprobar desde
la estética de la misma, lo sugerente de su personalidad; pero si tienes la
posibilidad de ver alguna de sus obras en directo no te arrepentirás.
Te invito a
disfrutar en esta velada con algunas de las imágenes de este genio creativo. Hasta
la próxima entrega de este paseo.
Las
sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Alguno de los vídeos no me
permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito.
Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también
van desapareciendo los contenidos. Pero si realizas una búsqueda exhaustiva por
internet puedes encontrar más fragmentos de las obras; de todas maneras existe
un DVD en el mercado con toda su obra intercalado con una larga entrevista
personal.
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este artículo puedes difundirlo libremente en tu Facebook o Twitter. También
puedes contactar conmigo si quieres difundir la danza y realizar una programación de videodanza como parte de
la formación de alumnos y profesionales.
Según dice
el propio Philippe y lo podemos comprobar, sus obras de escenario o de vídeo
son reutilizadas en un proceso de creación que para él mismo no terminan.
Así podemos
ver la utilización de sus obras de cámara en la escena, tal el caso de “Abracadabra”
convertida después en “Shazam!”.
Página oficial DCA: http://www.cie-dca.com/
Hasta el próximo paseo por el videodanza. Sergio
A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!
Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a cualquier comentario o sugerencia: Sergio.
Contacto: blogdanzaria@gmail.com
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