Técnicas Escénicas para la Danza. ILUMINACIÓN 3 - Por Sergio Cardozo Perot

Cármina Burana por la Fura dels Baus
Foto: Sergio Cardozo

En las dos entregas anteriores sobre la Iluminación como técnica escénica para la danza, hemos hablado de las posibilidades que permiten el nuevo tratamiento y manipulación de determinados elementos lumínicos, más allá de la simple visualización de la escena.

Sin dejar de aceptar que las nuevas posibilidades tecnológicas tienen la capacidad de obrar como sorprendentes efectismos, no quitan la magia que producen en el espectador. Muchas de las posibilidades que brindan la utilización de proyectores de luz, la utilización del láser, proyecciones videográficas e incluso de imágenes holográficas, comienzan cada vez más a ser utilizadas por aquellas producciones que son capaces de realizar este tipo de montajes. En general las podemos observar en la presentación de inauguraciones de grandes eventos (sobre todo deportivos), pero también como reclamos en eventos publicitarios.

Las posibilidades de sorprender al espectador que impregnan estas nuevas herramientas técnicas, suelen ser utilizadas por el circo moderno e incluso en el teatro de propuestas más contemporáneas pero es en la interacción con los bailarines donde se alcanza a apreciar con mayor espectacularidad el efectismo de los recursos que forman parte integrante de la propuesta coreográfica. En algunos casos es el bailarín quien debe realizar sus evoluciones en función de la proyección, aunque existen métodos de diseños informáticos que permiten que, a través de sensores en objetos o partes del cuerpo, sean los propios ejecutores los que manipulan el diseño de dichas proyecciones.

Aunque sabemos que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla, espero que sirvan los ejemplos que presento, teniendo en cuenta que muchos son solo extractos de obras de más larga duración.

Como siempre insisto: tiempo relajado, una buena conexión a internet y lo de siempre, pantalla completa y sonido. Alguno de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

Que disfrutes de la velada y hasta la próxima entrega. Sergio.

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Técnicas Escénicas para la Danza. EL VESTUARIO 2. Por Sergio Cardozo Perot

He invitado a Maty (en la foto), para que nos acompañe en esta segunda entrega sobre vestuario de danza por ser la cara visible de una de tiendas con más oficio en la confección de ropa de danza y baile. Con más de 7 décadas de existencia y gracias a la labor rigurosa de todos/as sus trabajadores/ras, que dedican su profesionalidad y experiencia a la realización de vestuario para escena, ballets, escuelas, etc.

Desde siempre, sabemos que detrás de un espectáculo existen infinidad de profesiones que tejen una inmensa cadena de puestos laborales que no son reconocidas como tejido industrial dentro de la economía de un país, pero existe.

Empresas y tiendas como Maty contribuyen en esta cadena de vestir la danza no sólo en las producciones de escena sino también en vestuario y complementos que los bailarines necesitan en el uso cotidiano de clases, ensayos y en cada uno de los estilos de danza que se practican.

Diseñadores, figurinistas, empresas textiles, hasta su realización por la maquinaria industrial o por las sastras y costureras, permiten arropar (nunca mejor dicho) a profesionales, estudiantes y aficionados a la danza y al baile, en todos y cada uno de sus estilos: ballet, español, flamenco, bailes de salón, danza oriental, e incluso disfraces para fechas puntuales de las fiestas del año.

Sin embargo en los ejemplos que he seleccionado en esta entrega sobre vestuario, te invito a pasear por otros géneros de espectáculos que incluyen la danza pero no como muestra de danza académica, con el fin de poder apreciar la magia de lo que son capaces de crear en un escenario las técnicas de vestuario y maquillaje: zarzuela, comedia de revista, musical y circo; también un documental sobre vestuario específicamente de danza hacia el final del post.

Como siempre insisto: tiempo relajado, una buena conexión a internet y lo de siempre, pantalla completa y sonido. Alguno de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

Que disfrutes de la velada y hasta la próxima entrega. Sergio.

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Técnicas Escénicas para la Danza. ESCENOGRAFÍA 2 - Por Sergio Cardozo Perot

Una segunda entrega para visionar ejemplos escenográficos, en estos paseos dedicados a de las TÉCNICAS ESCÉNCAS y que se utilizan en obras de danza. 

Sabemos que el lenguaje del movimiento habla por sí mismo, pero también sabemos que determinados recursos, técnicas u otras artes contribuyen a incrementar las posibilidades expresivas de una obra de arte, sobre todo cuando hablamos de “vestir” (¿adornar?...) las artes escénicas.

La buena utilización de estas técnicas puede contribuir a reclamar la atención del espectador o a sucumbir por el exagerado intento efectista en los que se suele caer. Sin embargo, aunque resulten simples efectos, adornos o vestimentas de la escena, estos elementos en mentes y manos de grandes creadores pueden llegar, no solo a cambiar la perspectiva de pensamiento individual del respetable público, sino incluso a cambiar la manera de percibir, sentir y de pensar de toda una apreciación estética en determinadas épocas de la sociedad.

Si en la primera entrega sobre escenografía hacía mención dela gran revolución estética del Renacimiento en la sociedad occidental europea, en esta segunda entrega haré mención a otra gran revolución ocurrida a principios del Siglo XX. Una época en la que no quedan al margen, la visión del mundo, el existencialismo del hombre, las guerras, y por ende la percepción y la visión del pensamiento ante el mundo.

Además de los grandes movimientos estéticos y éticos que sucedían en esas épocas, ocurría que se perfeccionaban las tecnologías para que grandes creadores pudieran acercarse, comunicarse y compartir ideas que toda esta sociedad occidental llevaba tantos años o siglos repitiendo. El gran “estado de cosas” –y de pensamientos- comenzaría a abrirse por muchos costados: los del arte y del pensamiento.

El primer ejemplo de esta conjunción de saberes, pensamientos y artistas, en los principios de ese siglo, se unirían en la danza, precisamente en la compañía icono del academicismo  del baile: LES BALLETS RUSES DE DIAGHILEV, influencias en la creación escénica que, de una u otra manera, perduran hasta el día de hoy.

Músicos, pintores, escultores, diseñadores, arquitectos, escritores, bailarines y la propia danza, claro, impregnarían todos los escenarios del mundo con una nueva visión de la escena.

Pero esta entrega va de escenografía, así que, vamos a ello…

Insisto: tiempo relajado, una buena conexión a internet y lo de siempre, pantalla completa y sonido. Alguno de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

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Técnicas Escénicas para la Danza. ILUMINACIÓN 2 - Por Sergio Cardozo Perot

Continúo con la reflexión, con muestras de ejemplos de la utilización de la luz en la escena. Un paseo para apreciar y disfrutar de uno de los elementos fundamentales para lucir y acompañar a la expresividad de la danza y sus obras.

Desde una visión cosmogónica la luz es una energía inmanente al propio universo que habitamos. Una fuerza que es capaz de generar luz y calor, y a la que el homo sapiens ha sabido generar,  producir y manipular para cubrir sus propias necesidades, entre ellas la producción de obras de arte.

En la primera entrega de este etiquetado sobre la luz (ver ILUMINACIÓN 1), hablé de que a lo largo de la historia de los espectáculos se recurría a la primera fuente de luz disponible: la luz natural, el sol (primera fuente de energía que permite la vida en nuestro planeta). El fuego como fuente de luz no fue inventado por el hombre sino que fue capaz de generarlo.

Desde el descubrimiento de cómo generar luz con el fuego, las velas, las lámparas de aceite; pasando por el descubrimiento de la bombilla eléctrica, la manipulación de su generación y transporte por medio materiales, como cables u ondas reflejadas, como imágenes (como la televisión), satélites, el láser, etc, etc, etc; han permitido que ciencia, técnica y arte conjuguen una amalgama de medios verdaderamente asombrosos y que también son utilizados para la creación en las artes escénicas como la danza.

La verdadera visión de un profesional de la iluminación escénica, no solo debe permitir que la luz sea un mero elemento para cubrir la necesidad de que el espectáculo sea visto, sino que también debe contribuir en la parte artística para lo que el creador intenta expresar. La evolución tecnológica de todos estos recursos no escapa a la imposición de las modas después de cada nuevo descubrimiento pero abren un camino inmensamente rico a las posibilidades artísticas.

En este nuevo paseo por la danza mostraré algunos ejemplos de todo ello. Espero que lo disfrutes tanto como yo.

Las sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

Pero si puedes..., si te atreves..., no dejes de ver la danza en directo allí donde estés. Si te gusta este artículo puedes difundirlo libremente en tu Facebook o Twitter.

Allá vamos con este nuevo paseo y hasta la próxima entrega… Sergio.

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Técnicas Escénicas para la Danza. ESCENOGRAFÍA. Por Sergio Cardozo Perot

Exposición Máquinas de Teatro
Teatro Español de Madrid, 2007.

Junto con la iluminación y el vestuario, la escenografía es otra de las técnicas artísticas que será aplicable en una producción escénica de danza. 

En esta entrega iré intercalando los textos con el visionado de los vídeos para intentar concretar algunos de los conceptos sobre la puesta en escena de la civilización occidental. Ya sabéis que el post no pretende ser un manual de instrucciones o para formar profesionales, simplemente es un paseo más por los temas que me complace acercaros por estas redes.

Vestir la escena o el espacio escénico requiere de tantos conocimientos que es una carrera profesional como cualquier otra y el escenógrafo o régisseur será el encargado no sólo de su diseño sino también de la dirección y de la realización del mismo. Arquitectos, pintores, escultores, carpinteros, ebanistas y un largo etcétera de trabajadores hacen posible la realización de este trabajo.

Aunque sabemos que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla, espero que sirvan los ejemplos que presento, teniendo en cuenta que son sólo extractos de obras de más larga duración. Las sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

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Técnicas Escénicas para la Danza. EL VESTUARIO. Por Sergio Cardozo Perot

Desde las máscaras y túnicas que utilizaban los griegos como precursores del teatro occidental, el tratamiento del vestuario en escena ha sufrido importantes variaciones en función de la evolución de la propia humanidad. Uno de los aspectos fundamentales del vestuario en escena en aquellos inicios era el color y el material con que estaban confeccionados los trajes como verdaderos símbolos para definir los personajes y hasta la propia dramaturgia de las obras representadas. Desde aquel teatro clásico, pasando por el medieval y los siglos del renacimiento el traje escénico ha sufrido variación en función del estilo y dramaturgia de las puestas en escena; pero no es la pretensión desde aquí hacer historicismo al respecto.

Figurinistas y técnicos de realización del vestuario son los profesionales involucrados en esta tarea que puede alcanzar tal magnitud en la producción que incluso a veces se suele recurrir a los grandes diseñadores de moda para prestigiar las representaciones. Dentro de las técnicas de vestuario incluyo también a la secciones de peluquería, zapatería y maquillaje.

Según se trate de teatro realista o de verosimilitud y hasta llegar a la gran revolución escénica de la vanguardia surgida  con los Ballets Rusos de Diaghilev, la ropa en escena puede cumplir muchas funciones y también cuenta historias; quizás la mayor función es la evocadora: momento histórico, geográfico, cultura, oficios, estados de ánimos y un largo etcétera en donde a veces se incluye la propia expresión del personaje y gestos.

Como suele suceder a lo largo de la historia, no nos podemos olvidar ni siquiera en este tema, el de los usos y modas de cada época donde el vestuario y la propia desnudez formarán parte del hecho escénico. Pero mucho más allá está la magia de la teatralidad que es capaz de crear el vestuario y trasvasar incluso los límites de lo imaginable, creando verdaderos mundos a veces irreconocibles.

Desde Noverre que nos sugería -en “Cartas sobre la danza y los ballets”- la idea de la búsqueda de un espectáculo completo e integrado, muchos son los artistas que tuvieron las miras de que cada elemento de la representación tuviera que ver con el sentido que intentaba transmitir un espectáculo. A veces por falta de talento y en muchos casos por falta de medios (sobre todo económicos), el tema del vestuario es algo que también suele no adecuarse a las necesidades ni de la idea, ni de los intérpretes o de las posibilidades expresivas que éste representa.

Como suele suceder algunas obras escénicas de los grandes creadores e innovadores han servido y seguirán sirviendo para abrir sendas a la creatividad para otras generaciones; sin embargo a veces se limitan solo a copiar formas y no conceptos expresivos.

He aquí algunos ejemplos que me resultan recurrentes por el acierto de medios expresivos del vestuario utilizado aunque hay muchos más creadores para que sigamos conociendo con respecto a este tema... Bienvenido a esta velada...

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Técnicas Escénicas para la danza. ILUMINACIÓN. Por Sergio Cardozo Perot

El tratamiento de la luz en escena abarca una extensa serie de conceptos técnicos y estéticos a la hora de realizar esta tarea para la puesta a punto de un montaje, sea de danza o cualquier tipo de espectáculo escénico. Para mí es uno de los temas fundamentales por el simple hecho de que sin luz el espectáculo no se ve; salvo que se haga con luz natural o al aire libre.

El gran desarrollo de la iluminación escénica comienza realmente a partir de la aparición de la luz eléctrica, un poco más tarde con la evolución de los equipos técnicos, (focos, espectro y temperatura de las lámparas) y finalmente a través del diseño lumínico como soporte fundamental para contar la propia escena. Hay un elemento que acompaña al hecho lumínico y que también entra en juego: las sombras que provocan en los ejecutantes y sobre el propio escenario.

Existen varios profesionales encargados de desarrollar los aspectos involucrados en este tema, aunque en pequeños teatros o compañías estas labores suelen estar centralizadas en muy pocas personas. Podemos mencionar al diseñador, los técnicos de montaje, el técnico de mesa y hasta un maestro de luces en caso de espectáculos con orquesta en directo.

En la actualidad la iluminación ha dejado de ser un mero medio para que el espectáculo simplemente se vea, sino que además forma parte fundamental en la expresión de la propia obra: focalizando escenas, creando ambientes y transmitir el lado emocional de la representación, por medio de la ubicación de los focos, los colores, la duración, las transiciones y  hasta las formas o recortes de los ases de luz.

La técnica de iluminación requiere, además de oficio, conocimientos relacionados con la composición plástica,  los colores, las texturas, colores de vestuario-maquillaje y un largo etcétera que muchas veces se dejan de tener en cuenta para que sirvan de apoyo y que pueden llegar incluso a ser la verdadera protagonista o soporte fundamental en escena, como a veces sucede también con la escenografía, objetos, maquinaria o los propios bailarines.

Aunque sabemos que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla, espero que sirvan los ejemplos que presento, teniendo en cuenta que muchos son solo extractos de obras de más larga duración.

Las sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes que puedas porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

Pero si puedes..., si te atreves..., no dejes de verla en directo allí donde estés. Si te gusta este artículo puedes difundirlo libremente en tu Facebook o Twitter. Sergio.

Empezaremos por estos ejemplos…

Técnicas Escénicas para la danza. INTRODUCCIÓN. Por Sergio Cardozo Perot

Introducción a las Técnicas Escénicas para la danza

Royal Albert Hall - Londres
Foto: Sergio Cardozo

En este nuevo etiquetado del blog haré referencia a algunos de los aspectos técnicos que se tienen en cuenta a la hora de llevar a cabo un montaje escénico. Sin profundizar demasiado sobre cada uno de ellos insertaré vídeos a manera de ejemplos y hacia el final remitiré algunos enlaces que pueden ser de interés para ampliar cada uno de los temas.

Propongo en realidad un nuevo paseo por la danza pero desde la perspectiva de los elementos y técnicas que constituyen un espectáculo.

Iluminación, escenografía, vestuario, musicalización y maquinaria escénica son aspectos específicos que entran en juego en la puesta de cualquier espectáculo de las denominadas Artes Escénicas: danza, teatro, circo, ópera o performance. Aunque cada una de ellas tiene sus propias características todas estas manifestaciones socio-culturales y artísticas necesitan de estas otras técnicas o expresiones también artísticas integrándose en el hecho escénico para lograr expresar y comunicar con el público que como manifestación busca (sea dramática, narrativa, conceptual, emocional o simplemente estético).

Acotaré cada uno de tan amplios temas haciendo referencia sobre todo a la escena de la cultura occidental y  específicamente centrándome en la danza escénica en cualquiera de sus manifestaciones, pero sobre todo a aquellas obras que me parecen ejemplos fantásticos de la integración de estos elementos.

Tampoco pretenderé analizar la dramaturgia ni los tipos de escenarios aunque haga alguna referencia a algunas técnicas, estilo, ubicación histórica o concepto escénico.

Os dejo en esta entrega con algunos ejemplos de LAS TÉCNICAS ESCÉNICAS: Iluminación, escenografía, vestuario, musicalización y maquinaria escénica. Son los temas que iremos tratando en estas breves veladas con el simple propósito de compartir el arte de la danza y de las artes escénicas. No dudes en acercarte a verlas en directo allí donde estés.

 Espero que las disfrutes. Sergio