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lunes, 11 de octubre de 2021

“Un país en Danza”, Antonio Najarro nos ofrece un programa dedicado a la DANZA en Televisión Española – Por Sergio Cardozo

‘Un País en Danza’ Se estrena una serie documental de ocho capítulos en los que Antonio Najarro nos propone un viaje por el mundo de la danza, las artes y el deporte en España.

Todos los lunes en LA2, a las 20 horas de Televisión Española.

Un programa documental, producido por RTVE en colaboración con Kroma Quite On, en el que primeras figuras del baile y otras manifestaciones artísticas nos mostrarán el mundo de la danza desde diversos ángulos, con un doble objetivo: lograr visibilidad y difusión para esta disciplina a través de un soporte de máxima calidad para todos los públicos.

Además de la música, la coreografía, la pintura y la literatura, consideradas “las cuatro artes del baile”, las producciones actuales suman otros recursos escénicos como el diseño de vestuario, la iluminación o la escenografía, que implican la presencia de otros profesionales. A su vez, la danza aparece como aliada en el teatro, la moda, la ópera y en otras disciplinas artístico-deportivas como el patinaje artístico sobre hielo, la natación sincronizada o la gimnasia rítmica. De esta confluencia de artes surge un diálogo enriquecedor que se reflejará en cada uno de los capítulos de ‘Un País en Danza’.

En cada capítulo, se tratará un concepto o un valor. Antonio Najarro, arropado por una figura de la danza y/o una personalidad de otra disciplina, ejemplificará y desarrollará ese concepto, después de visitar sus lugares de ensayo o entrenamiento, conversar y profundizar en esos valores.


Por ‘Un País en Danza’ pasarán representantes de la danza española en todos sus estilos, como Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España desde 2019, y del baile clásico, como Joaquín de Luz, actual director de la Compañía Nacional de Danza. La danza urbana estará representada por Dani Pannullo; la contemporánea y neoclásica, por Nacho Duato y Blanca Li; y el flamenco, por Sara Baras, María Pagés y Blanca del Rey. Y como exponentes de otras disciplinas estarán Ona Carbonell (natación sincronizada); Teresa Helbig, Juan Duyos y Paul Oteyza (moda); Alberto Conejero (dramaturgia); Javier Fernánde (patinaje artístico sobre hielo); Ara Malikian y Luz Casal (música); Carlos Saura (cine); o Blanca Pons Sorolla (pintura).

Presentación ‘Un País en Danza’

 


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lunes, 4 de octubre de 2021

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXVIII – Entrevistas y reportajes IX – Por Sergio Cardozo

Cinco nuevos reportajes o entrevistas a personalidades de la danza, con la intención de conocer detalles de sus vidas, artísticas y personales, que pueden enriquecernos escuchando sus experiencias en la vida de la danza, sus puntos de vista o inquietudes.

De incalculable valor pueden resultar sus declaraciones y compartir con nosotros algunas anécdotas y saberes adquiridos después de sus dilatadas vivencias como artistas.

Comenzamos con la española Tamara Rojo, la artista argentina Nacha Guevara, otro español como Igor Yebra, la bailarina argentina Paloma Herrera, y la mexicana Elisa Carrillo. Artistas de excepción que han paseado su arte por los escenarios de medio mundo.

Con este mismo afán divulgativo, a partir del día 11 de este mes, comenzará a emitirse el programa "Un país en Danza" en rtve LA 2, dirigido por Antonio Najarro.

En este blog también puedes consultar la sección de CINE, VIDEODANZA o GALAS DE DANZA, entre otras.

Para visualizar las ventanas para acceder a los vídeos desde un teléfono móvil/celular, deberás cliquear en la opción "Ver versión web", que aparece debajo del post. El enlace también está en el título de cada entrevista.

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miércoles, 8 de septiembre de 2021

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXVII – 6 Documentales de Danza – Por Sergio Cardozo

Si en el apartado de CINE DE DANZA, puedes consultar y ver varios posts de documentales, en esta entrega rescato 6 documentales/entrevistas producidos para televisión, y que, gracias a las plataformas digitales de cadenas televisivas podemos tener acceso para su visualización libre y gratuita.

Esta maravillosa posibilidad de conocer información histórica, sus protagonistas o sus carreras profesionales como bailarines o creadores, resultan de incalculable valor histórico y del saber de los protagonistas de la danza para expandir y profundizar en el conocimiento, tanto para las personas que se dedican profesionalmente o de aficionados a ella.

Los tres primeros documentales nos acercan al valor cultural de las tradiciones y la protección que Rusia, como nación, realiza tanto en el campo de las artes, del deporte, y una visión más cercana al trabajo del Ballet Moiséyev, como exponente contemporáneo de una compañía independiente.

El siguiente documental, nos invita a conocer la realidad del ballet dentro del contexto de una favela brasileña. Continuamos con un vídeo sobre Anna Pavlova que, a través de imágenes de archivo nos acerca a la historia de este icono de la danza. Y terminamos con una especie de report entrevista a tres artistas de distintos estilos de danza: ballet, contemporáneo, urbana, flamenco y bailes de salón.

Para visualizar la ventanas para acceder a los vídeos desde un teléfono móvil/celular, deberás cliquear en la opción "Ver versión web", que aparece debajo del post.

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martes, 17 de agosto de 2021

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXVI – Entrevistas y reportajes VIII – Por Sergio Cardozo

Exposición "Ventanas"
Sergio Cardozo

En plena mitad de esta estación estival, por este hemisferio, quizás sea la última entrega de este etiquetado, antes de que Tve LA 2, comience a emitir "Un país en Danza" en el mes de octubre. ¡Al fin un hueco en la parrilla de la programación de la televisión estatal española dedicada a la DANZA! Estaremos pendiente de ello y nos haremos eco cuando sea oportuno.

Pero en esta entrega, vuelvo a recuperar en este espacio, entrevistas que ya podemos encontrar por las redes, tanto en espacios personales como cadenas televisivas. Como son muchas las visitas a este blog desde países anglosajones, nobleza obliga a comenzar a compartir determinados reportajes en dicha lengua o subtituladas en inglés. 

Las denominadas "artes vivas", y en especial la DANZA, pareciera que se encuentran a lo largo de toda la historia de la humanidad, sumida en una especie de sortilegio o embrujo, para la falta de difusión, promoción y reconocimiento, cuando en realidad es una de las primeras manifestaciones, junto con la música, que han desarrollado todos los pueblos y civilizaciones de este planeta. Pero la fragilidad de la DanzA es aún mayor en cuanto a las posibilidades de registro, al menos hasta la llegada del cine/vídeo y las nuevas tecnologías.

En este aspecto, intento aportar mi granito de arena para su conocimiento, y puedes consultar la sección de CINE, VIDEODANZA o GALAS DE DANZA, entre otras.

En esta entrega comparto 6  entrevistas a: Juan Carlos Copes, bailarín de tango, al portugués Marcelino Sambé bailarín principal del Royal Ballet, a las estrellas Julio Bocca y Sylvie Guillem, al coreógrafo catalán Toni Mira, y una conferencia universitaria del americano Bill T. Jones.

Reportaje Telediario UN PAÍS EN DANZA


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lunes, 5 de julio de 2021

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXV – Centenario del gran Antonio “El Bailarín” – Por Sergio Cardozo


Antonio Ruiz Soler, conocido artísticamente como “Antonio El Bailarín” (Sevilla, 4-11-1921/Madrid, 5-02-1996), fue bailarín, bailaor de flamenco, coreógrafo y director.

En 2016 dedicamos una entrega sobre su vida y compartimos el documental “Antonio, el último baile”, con motivo del aniversario de su fallecimiento. Este año, cumpliría 100 años y se organizan un sinfín de eventos para homenajear al más grande de los bailarines y creadores de la danza española.

Este sevillano nacido en 1921 comenzó bailando siendo aún niño, y a lo largo de su carrera paseó su arte y su brillante personalidad escénica por todo el mundo, hasta llegar a ser el artífice y director de aquél primer Ballet Nacional de España.

Para esta entrega he rescatado material del gran archivo videográfico que aún se conservan y se comparten a través de las redes. Desde aquellos primeros pasos cuando niño, su fulgurante carrera por el mundo, los escenarios y filmografía, hasta entrevistas y programas televisivos de la época de su gran esplendor.

Desde 1928 a 1952 su pareja artística fue Rosario, de la que también hemos encontrado registros de sus actuaciones, e incluso algunas declaraciones posteriores a su separación dentro de los escenarios.

Un extenso recorrido que queremos que sirva para preservar la figura de esta gran estrella mundial de la danza, y con el que deseamos mantenerle en el recuerdo.

Biografía Antonio el Bailarín (1.30 min.)



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jueves, 21 de enero de 2021

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXIV – Ingreso a las escuelas de la élite del ballet – Por Sergio Cardozo

Tres documentales para acercarse a la cotidianeidad de las grandes escuelas de ballet, son parte de esta entrega. Dos de ellos dedicados al proceso de ingreso y preparación del alumnado que ingresa a sus filas: el Colón de Buenos Aires y Vagánova en Rusia. El tercero es un entretenido reportaje de un joven cuerpo de bailarines que, desde una mirada divertida el reportero descubre la extraña y compleja dedicación que se les exige.

Tomar la decisión de que un niño/a ingrese a una escuela de formación de las élites para la danza no es tarea fácil para una familia, aunque los padres tengan una ilusión personal para que sus hijos puedan dedicarse a dicha profesión. En la mayoría de los casos puede suceder todo lo contrario, en el momento en que el niño o la niña se aferran a esa ilusión, casi automáticamente se les aparta de la actividad arguyendo excusas varias, según el hogar de donde provengan, quizás la más común es la continuidad en estudios de una carrera, como si el estudio de la danza no lo fuera.

Debido a las exigencias de las cualidades físicas que se requieren para el ballet, al igual que sucede en los “deportes artísticos”, el entrenamiento y formación debe comenzar a muy cortas edades, sabiendo, además, que la carrera profesional a esos niveles no puede mantenerse a muy largo plazo.

Actitudes y cualidades emocionales de suma importancia son exigidas a estos niños/jóvenes estudiantes: dedicación, constancia, esfuerzo, tesón, disciplina. Quizás uno de los mayores sacrificios a los que están expuestos, es el de abandonar sus hogares, ciudad o incluso trasladarse a otros países que puedan ofrecerles la oportunidad de formación o desarrollar sus carreras.

Muchos son los ejemplos de bailarines y bailarinas que consiguen la meta de trabajar en importantes compañías o subirse a grandes escenarios del mundo. Algunos lo logran participando en concursos internacionales desde donde saltan a dichas escuelas a través de becas o el mecenazgo, en los casos que atrapan la atención de jurados de gran relevancia, y otros tanto a través del esfuerzo económico familiar con tal de que sus vástagos consigan su sueño.

En otras entregas de este mismo etiquetado puedes encontrar otros reportajes al respecto, o incluso visitar la sección de CINE DE DANZA en las entregas dedicadas a biografías.

Que disfrutes de esta velada. Y hasta la próxima entrega. Sergio

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jueves, 19 de noviembre de 2020

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXIII – Entrevistas y reportajes VII – Por Sergio Cardozo

 Artículo 44 de la Constitución Española

1. Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho.

Pangamos que, siendo optimistas, suenen bien las buenas intenciones de un estado en democracia, nos alienta la esperanza de que, en algún momento la balanza se equilibre, y la denominada “cultura” sea para “todos y todas”, por utilizar el lenguaje inclusivo y que está tan de moda.

¿Es posible equilibrar los contenidos que se pretende abarcar desde un Ministerio de Cultura y Deporte? La respuesta es un no rotundo. Ya nos gustaría a los amantes de las artes escénicas tener la misma cobertura periodística, de difusión en los medios masivos de comunicación, por no mencionar la carga horaria en la educación general. ¡Válgame Dios!

En estos momentos de alerta a nivel mundial causada por la dichosa pandemia, y gracias a la generosidad de los artistas y profesionales de dicho sector, hemos podido acercarnos, conocer y disfrutar de retransmisiones por red, como jamás nos hubiéramos imaginado: espectáculos, conferencias, clases on-line, y un largo etcétera.

Los que estábamos y seguimos estando, a no poder ejercer nuestro trabajo, o en las ínfimas condiciones en que nos vemos obligados a hacerlo, lo que tuvimos que hacer fue reinventarnos y casi que los que nos sobraba fue tiempo para dedicarlo al cúmulo de eventos retransmitidos.

Me cabe la duda, si a partir de ahora, toda la población que ha tenido acceso a las retransmisiones estará motivada para asistir a espectáculos cuando todo esto pase, ¿o no será, quizás, que se quedaron con la idea de las artes escénicas en realidad pueden hacerse desde el salón, terraza, el jardín o la cocina de tu casa? Mucho más peligroso sería aún, que los propios gestores y administradores públicos de la cultura lo creyeran.

Pero volvamos al Artículo 14 y respondiendo a ello, y viendo que no suelen cumplirse, respondo con mi granito de arena para acercaros desde esta ventana, cinco entrevistas a personalidades de la danza.

Dos profesionales españoles: Selene Muñoz y Rubén Olmo; dos cubanos: Osiel Gouneo e Irene Rodríguez; y finalmente al ruso: Vladímir Vasíliev.

Paradójicamente, las cinco entrevistas están realizadas por la Televisión en abierto RT en español (de la que ya he compartido reportajes en otras entregas de esta misma sección), en los momentos en que está a punto de aprobarse una Ley de Educación donde el castellano deja de ser la lengua vehicular en la formación, dicho canal está subvencionado parcial o en su totalidad por la administración rusa. A mí, al menos, me resulta curioso ante la falta de estos contenidos en nuestras propias cadenas nacionales.

Pero allá vamos con las entrevistas. Espero que las disfrutes y hasta la próxima entrega. Sergio

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miércoles, 26 de agosto de 2020

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXII – Las mejores plataformas digitales para seguir disfrutando de las artes escénicas – Por Sergio Cardozo

 ¡Queremos seguir contagiándote de danza!


Desde el mes de marzo de 2020, en que se declaró la pandemia y el estado de alarma y confinamiento a nivel mundial, se cerraron también los cines, se bajaron los telones de los teatros y se vetaron conciertos y fiestas multitudinarias que alegraban cada año estos meses de verano y nos reunía en torno a las artes del espectáculo.

Pero el arte no se detuvo. Los artistas y creadores también se vieron obligados a adaptarse al nuevo escenario que deparó la circunstancia durante todo este tiempo. Artistas de la danza, la música y el teatro, comenzaron a retransmitir iniciativas, obras, charlas, conferencias o mensajes personales o institucionales a través de las redes. Podría decirse que, nunca antes proliferaron tanto las artes escénicas por este medio, y al que también tuvimos que adaptarnos los espectadores.

Salvo en el cine y otros medios audiovisuales, sabemos que no es lo mismo disfrutar de una actuación en directo que verlo a través de una pantalla. Y aún a riesgo de seguir fomentando esa idea de que la cultura y el arte deben ser abiertos y “gratuitos”, plataformas digitales y teatros de todo el mundo comenzaron a retransmitir actuaciones en directo o en diferido.

Aunque poco a poco se han ido levantando las restricciones para comenzar esta “nueva normalidad”, y con estrictas medidas de prevención y cantidad de asistencia de público con el fin de evitar más contagios; los más conscientes protagonistas de estas actividades no albergan demasiadas esperanzas para su supervivencia o alcanzar el nivel de prestigio en sus producciones.

Si en España nunca se alcanzó a valorar, desde las instituciones públicas o de su propia población, la importancia de sostener con el respeto que se merecen estas artes escénicas, mucho menos podemos esperar en la actual situación en la que estamos, y que se preve que perdurará por largo tiempo.

Hecha esta reflexión, una especie de alegato reivindicativo, en esta ocasión vengo a compartir algunas de estas plataformas que nos han permitido, y seguirán permitiendo, el visionado de obras escénicas; a los que estamos profundamente agradecidos para que podamos seguir disfrutando de todo el material que nos hacen disponible a través de una pantalla.

Desconozco los motivos específicos por lo que muchos de nuestros lectores, dependiendo de su situación geográfica, quizás no puedan acceder al registro de enlaces que a continuación comparto con vosotros. Intuyo que sea debido a muchos motivos, tales como: tratados internacionales del alcance de las redes, permisos para su difusión en las redes, derechos de productoras y contratos con las instituciones, autores o intérpretes, etc.

Allá vamos… Y espero que puedas encontrar algo de tu interés para disfrutar. Sergio

“Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho”

Artículo 44 del CAPÍTULO III. De los principios rectores de la política social y económica, en la Constitución Española.

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jueves, 26 de marzo de 2020

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXI – 9 DOCUMENTALES COMO HOMANAJE A ALICIA ALONSO – Por Sergio Cardozo


Alicia Alonso, Prima Ballerina Assoluta

A mediados de octubre del año pasado, tuvimos la triste noticia del fallecimiento de una de las más grandes divas del ballet del S. XX a punto de cumplir 100 años, dedicados casi en exclusivo a su amor por la danza. Desde DANZARIA queremos rendir nuestro pequeño homenaje a esta gran diva de la danza clásica, a través algunos documentales y entrevistas que nos acercan a conocer un poco más su vida, sus experiencias personales y profesionales, en sus propias palabras o testimonios de la gente más cercana.

El nombre de ALICIA ALONSO es el sexto de las trece Prima Ballerina Assoluta, otorgado en 1959; un título honorífico que se entrega simbólicamente a las grandes mujeres del ballet clásico desde 1894. Su extensa carrera profesional ha sido muy laureada y ostenta múltiples reconocimientos internacionales y premios, como el Premio Benois de la Danse en el año 2000.

Hija de españoles, nació en La Habana en 1920 y su verdadero nombre era Alicia Ernestina de la Caridad Martínez Hoya. Se inició en la danza con 9 años y bailó con el nombre de Alicia Martínez hasta que se casó a los quince años con el bailarín cubano Fernando Alonso en Estados Unidos.

Imposible despojarse de los acontecimientos históricos que rodearon las decisiones tomadas en su vida para desarrollar su carrera. En época de dominio norteamericano de Cuba y ya casada con 15 años se instala en Nueva York donde estudia con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Vólkova en Londres.

Inicia su carrera en NY bailando un par de comedias musicales, hasta que pasa a ser bailarina principal del ABT entre los años 1940-43. Pero su carrera es imparable y comparte compromisos con los Ballets Rusos de Montecarlo, llegando incluso a bailar en la antigua Unión Soviética​. En su paso por el American Ballet Theatre, bebe de las fuentes del ballet clásico y romántico con los mejores de la época: Michel Fokine, George Balanchine, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Anthony Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille.
Tras su gran carrera internacional y pasada la dictadura en su Cuba natal, regresa para formar su propia compañía, y es el propio jefe de la revolución Fidel Castro quien le pide la creación del Ballet y su Escuela oficial.

Pero de éstas y muchas otras historias puedes profundizar a través de la entrega de hoy.

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viernes, 7 de febrero de 2020

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XX – El Flamenco en la Televisión (3) “La Historia del flamenco” – Por Sergio Cardozo


Llegamos a la entrega número 20 de esta sección, con la intención de seguir compartiendo la danza que encontramos disponibles en la red, y es nuestra tercera entrega especialmente dedicada al FLAMENCO con cinco documentales.

En estos siete años como bloguero de DANZARIA, albergaba alguna esperanza de que en algún momento la danza volviese a tener algún espacio dedicado a esta disciplina, más allá de los realitys show y alguna que otra aparición esporádica en alguno, de los casi inexistentes, programas para la cultura. 

A las cadenas públicas de televisión españolas poco o nada interesan las artes escénicas, mucho menos la danza. Pero sí tenemos en abierto, programas dedicados a los toros, la misa de domingo, una cadena temática completamente dedicada a los deportes (¡y menos mal que van más allá del fútbol!). La industria cinematográfica ha sido capaz de encontrar un lugar, pero también programas casi a diario de cocina (más sus realitys), la moda (más sus realitys), sin dejar de mencionar los programas “de corazón” o cotilleos varios.

Lo más grave del caso es que, al ser un servicio público debiera contribuir a la divulgación y educación también en las artes, asignatura que cada vez mengua en sus horarios de impartición en la educación pública y en cada nueva ley gubernamental. Pareciera que desde todos los ámbitos se han empeñado en educar en la insensibilidad, solo en estar informados y eso sí, con las intolerables tertulias políticas de especulaciones periodísticas. Y no ocuparé más tiempo en mencionar a las cadenas privadas.
Que no te engañen, estar informados no es sinónimo de ser culto, ni muchos menos bien educado.

Pero no seamos tan catastrofistas y aprovechemos las posibilidades que nos brindan las nuevas tecnologías para acceder a contenidos que podemos encontrar, gracias a la recuperación de antiguos programas por algunas cadenas televisivas, como a “los youtuberos” que crean sus propios canales temáticas.

Tal es el caso de hoy, y gracias al Canal de Manuel Torre, podemos compartir cinco excelentes documentales sobre el contexto histórico y socio-político-económicos que rodeó la evolución del FLAMENCO. En realidad, esta serie documental tenía siete capítulos, pero como suele pasar los contenidos van desapareciendo de las redes; por eso no aparecen el Capítulo 1 y 7.

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Que disfrutes de esta entrega. Sergio

lunes, 30 de septiembre de 2019

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN IXX - DOCUMENTALES, ENTREVISTAS Y REPORTAJES (VI) – Por Sergio Cardozo


La selección de hoy está dedicada a tres entrevistas, a José Carlos Martínez, a Isaac Hernández y a Tamara Rojo;  un documental sobre Margot Fontaine (en inglés y subtítulos en francés), y otro dedicado a los primeros bailarines del Bolshói.


Además de las etiquetas de este blog de GALAS DE DANZA, PASEOS POR LA DANZA o DANZA EN LA RADIO, es mi intención compartir archivos videográficos para acercarnos a personajes, eventos y reflexiones o estudios científicos. Como la mayoría de nuestros lectores también son de países extranjeros y de lengua no hispana (EEUU, Rusia, Francia, Alemania, etc.), también compartiré algún material desde esas televisiones en digital.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Tienes que pinchar sobre el título para acceder a los canales. Aprovecha para verlos lo antes posible porque, ya sabes, en la red también van desapareciendo los contenidos. (Clickea sobre el título o la imagen para acceder a la ventana).

Espero que disfrutes de esta entrega . Sergio


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martes, 16 de julio de 2019

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XVIII - DOCUMENTALES, ENTREVISTAS Y REPORTAJES (V) – Por Sergio Cardozo


Ante la falta de espacios para la danza en las televisiones, insisto en una nueva entrega con espacios televisivos dedicados a la danza desde distintos medios televisivos y que hoy podemos acceder gracias al desarrollo de estas redes universales de internet, con la idea de recuperar algunas emisiones que podemos encontrarnos y que deseo compartir.
Además de las etiquetas de este blog de GALAS DE DANZA, PASEOS POR LA DANZA o DANZA EN LA RADIO, es mi intención compartir archivos videográficos para acercarnos a personajes, eventos y reflexiones o estudios científicos.

Es un verdadero honor contar la presencia de JOSÉ LUIS LÓPEZ ENAMORADO en esta entrega, uno de los hombres que dedicó su vida periodística en Televisión Española a brindarle el espacio que nos merecemos todos los que amamos la danza.

Desde 1997 y durante 18 años fue ideólogo, guionista y director de los programas dedicados a la danza, un trabajo que cualquier profesional de la danza debería estar agradecido y del que ya he compartido anteriormente en esta misma sección, y que hoy, por esas casualidades de la vida nos hemos reencontrado, para presentarlo y poner cara a otro de los grandes trabajadores por difundir LA DANZA.

Actualmente vive en su Granada natal y se dedica a la escritura y pintura. Resultado de ese trabajo es uno de sus libros “Se me ha caído un beso”, donde vuelca su trabajo poético e ilustraciones. Seguidamente recupero una entrevista realizada con tal motivo.

 “En Televisión Española era necesario y urgente abrir el abanico de posibilidades a los numerosos jóvenes inquietos que, con muchas dificultades, intentaban abrirse camino en terrenos nada fáciles, por ser desconocidos en nuestro país”

Así nació el programa La Danza, abriendo una ventana para que las nuevas compañías nacionales dejaran el testimonio audiovisual de sus creaciones e inquietudes. Estuvo en emisión durante cinco años alternando las producciones propias con grabaciones de otros países. Después llegó Paso a Paso, que permaneció en antena otros cinco años, y por último Ballet cerró la ventana de Televisión Española a la danza en los esquemas de emisión en abierto.

“Mis trabajos posteriores con este género han llegado con el lenguaje del documental y sin periodicidad de emisión determinada: Tiempo de Danza, Retratos de Danza, La forja de un bailarín y Pasos cambiados, son series que hablan de danza pero que no recogen coreografías íntegras”

Salud y éxitos JOSÉ LUIS, y muchas gracias por aceptar la invitación de acompañarme en esta entrega.

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lunes, 22 de abril de 2019

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XVII - DOCUMENTALES, ENTREVISTAS Y REPORTAJES (IV) – Por Sergio Cardozo

"Escaparates" - Sergio Cardozo

En esta primera entrega del año de esta sección del blog, continúo en la intención de rescatar documentos televisivos que paulatinamente podemos ir encontrando disponibles a través de las redes y sus soportes videográficos.

La selección de hoy la dedico a tres reportajes realizados a los protagonistas de uno de los países con mayor tradición y patrimonio de danza del repertorio clásico: Rusia. Encontrarás un reportaje a Vladímir Vasíliev director del Bolshói, otra a Svetlana Zajárova primera bailarina de mismo teatro, para acercarnos finalmente a los exámenes de una de las más emblemáticas escuelas rusas de ballet: la Academia Vaganova.

Además de las etiquetas de este blog de GALAS DE DANZA, PASEOS POR LA DANZA o DANZA EN LA RADIO, es mi intención compartir archivos videográficos para acercarnos a personajes, eventos y reflexiones o estudios científicos. Como la mayoría de nuestros lectores también son de países extranjeros y de lengua no hispana (EEUU, Rusia, Francia, Alemania, etc.), también compartiré algún material desde esas televisiones en digital.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Tienes que pinchar sobre el título para acceder a los canales. Aprovecha para verlos lo antes posible porque, ya sabes, en la red también van desapareciendo los contenidos. (Clickea sobre el título o la imagen para acceder a la ventana).


Espero que disfrutes de estos capítulos. Sergio

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sábado, 22 de diciembre de 2018

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XVI - DOCUMENTALES, ENTREVISTAS Y REPORTAJES (III) – Por Sergio Cardozo


Una nueva entrega con cinco espacios televisivos dedicados a la danza desde distintos medios televisivos y que hoy podemos acceder gracias al desarrollo de estas redes universales de internet.

Además de las etiquetas de este blog de GALAS DE DANZA, PASEOS POR LA DANZA o DANZA EN LA RADIO, es mi intención compartir archivos videográficos para acercarnos a personajes, eventos y reflexiones o estudios científicos. Como la mayoría de nuestros lectores también son de países extranjeros y de lengua no hispana (EEUU, Rusia, Francia, Alemania, etc.), también compartiré algún material desde esas televisiones en digital.

En la selección de hoy podrás encontrar un breve reportaje a DanzaMobile, una entrevista a la estrella argentina Paloma Herrera, un documental sobre la bailaora y maestra Matilde Coral, un documental sobre “El cerebro musical” y finalmente la primera entrega sobre el Congreso Laban realizado en México en 2008.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Tienes que pinchar sobre el título para acceder a los canales. Aprovecha para verlos lo antes posible porque, ya sabes, en la red también van desapareciendo los contenidos. (Clickea sobre el título o la imagen para acceder a la ventana).

Espero que disfrutes de estos capítulos. Sergio

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viernes, 16 de noviembre de 2018

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XV - ¡Carmen!, la Capitana (Carmen Amaya) – Por Sergio Cardozo


Desde 2010 cada 16 de noviembre se celebra el Día Internacional del Flamenco, día en que por decisión de la UNESCO se declara este arte “Patrimonio Inmaterial de la humanidad” durante el Congreso de la Organización en Kenia.

En Blog Danzaria no quería dejar pasar esta oportunidad para hacer una crónica sobre la que es sin duda la más internacional de las figuras del FLAMENCO: CARMEN AMAYA.

En esta sección de Danza en Televisión puedes encontrar muchas referencias a programas televisivos dedicados a este arte, una seña de identidad y símbolo de la cultura española, sin dudarlo, y Carmen Amaya ha sido la gran embajadora en el mundo por mucho tiempo.

Nos cuenta la Wikipedia: “Carmen Amaya (Barcelona, 2 de noviembre de 19181​ - Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963) ha sido la bailaora más universal que ha dado el flamenco. Se crió en Barcelona, en una de las barracas de la playa del Somorrostro, un espacio entre donde ahora está la playa Nova Icària y el Bogatell”.

Pero la importancia de este referente como embajadora de este estilo baile no es mera intuición, lo corroboran innumerables reconocimientos de prestigio universal con el nombre de LA GRAN CAPITANA. Tal es así que ha tenido una avenida con su nombre en Barcelona, un monumento en su ciudad natal e incluso se le puso su nombre a uno de los cráteres del Planeta Venus.

Fue el verdadero volcán del flamenco, sobre todo de la energía y explosión de la danza en las mujeres. Pero de su historia, detalles de su vida y otros datos para profundizar en la vida y obra de esta GRANDE DEL FLAMENCO, dejaré algunos links para su consulta.

En la entrega de hoy y en conmemoración del Día del Flamenco, una de las figuras que no debía de faltar en esta ventana al mundo de la danza. Documental Imprescindibles - ¡Carmen!, la Capitana (Carmen Amaya), emitido en marzo de 2016.


http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-carmen-amaya/3497642/


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