lunes, 24 de julio de 2017

“UN TANGO MÁS”, WIM WENDERS presenta un film de GERMÁN KRAL - Sergio Cardozo

Si el año 2011 Wim Wenders estrenaba PINA, un documental alemán en 3D sobre la coreógrafa de danza contemporánea Pina Bausch (escrito, producido y dirigido por él), en 2015 es el encargado de producir UN TANGO MÁS, película documental de Germán Kral.

“Our Last Tango” (Un tango más) es una co-producción Argentino-Alemana, cuyo Productor Ejecutivo, es uno de los cineastas alemanes más reconocidos: Wim Wenders. El próximo mes de agosto de 2017 llega a las pantallas españolas gracias la distribuidora Surtsey Films.

Con el slogan “Divididos por el amor, unidos por el tango”, esta película documental es sobre todo una historia de amor. La historia de amor entre los dos bailarines de tango más famosos de todos los tiempos. Y es también la historia de su enorme amor por el tango.

SINOPSIS

María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a finales de los años 40. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos.

En Un tango más Juan Carlos Copes y María Nieves le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango.




viernes, 21 de julio de 2017

El “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” del Ballet Nacional de España vuelve a los escenarios de Madrid en los Teatros del Canal – Por Sergio Cardozo

¡Un magistral encuentro con la danza española!

Del 21 al 30 de julio de 2017 en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid.
Coreografías de Antonio “El Bailarín”, dirigidas por Antonio Najarro, con música en directo. Duración: 2 horas. 
Funciones familiares: 22 y 29 de julio, 18h (solamente con “El Sombrero de Tres Picos”. (Sin orquesta, 43min.)

Desde que el Director del BNE Antonio Najarro llegara a la dirección del Ballet Nacional de España, en septiembre de 2011, no cesa en su empeño en difundir y acercar la danza a todos los públicos, preservando su repertorio o proponiendo nuevas formas actualizadas y renovadas propuestas. 

Hace más o menos un año (2016 en el Teatro de La Zarzuela), el BNE decidía homenajear al gran bailarín y creador Antonio Ruiz Soler con este programa que reúne varios de los estilos de la Danza Española a través de las brillantes creaciones del gran Antonio: Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La Taberna del Toro), Fantasía Galaica y El Sombrero de Tres Picos; en conmemoración de 20 años de su fallecimiento.

En este espectáculo se puso especial interés en recuperar los telones y escenografías originales, junto a un especial interés en preservar el vestuario y la manera de bailar de entonces. Para llevar a cabo dicha recuperación, fue fundamental la labor de documentación que permitió reproducir con detalle los decorados y trajes de las distintas coreografías. Obras de arte que siempre identificaron la creatividad y puestas en escena de Antonio “El Bailarín”.

Este “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” es un espectáculo imperdible, y con el que puedes redescubrir o acercarte al gran abanico de los distintos estilos de la danza española, en una producción impecable y con una interpretación de sus grandes bailarines y bailarinas, de los que quiero hacer mención especial en esta entrega del blog. (En DANZA Y TELEVISIÓN puedes encontrar más información y documental sobre el Gran Antonio).

Antonio Najarro, Director del BNE
Foto: Sergio Cardozo
“Homenaje a Antonio Ruiz Soler” por el Ballet Nacional de España, depara todo aquello que es perceptible de disfrutar de las artes del tiempo, aquellas que se dan in-situ, como sucede con las versiones musicales, teatrales u operísticas. Porque en este caso las reúne todas: la danza, la interpretación, la música y la lírica; en donde en cada función o representación resultan un espectáculo ÚNICO E IRREPETIBLE. Y cada vez distinta.

Concebir un espectáculo de esta envergadura supone poner en marcha el gran engranaje escénico: escenarios, vestuarios, diseño de luces y sonido; más aún, si cabe, tantísimas horas de ensayos para dar vida a la música en directo y la sincronía con las evoluciones del virtuosismo coreográfico que cada una de las obras requieren.

Hablaremos aquí de algunos detalles de cada pieza que nos han facilitado en la rueda para la prensa antes de su reestreno y de algunos de los verdaderos protagonistas que dan vida a dichas obras, LOS BAILARINES Y BAILARINAS del BNE.

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miércoles, 12 de julio de 2017

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN IX – Fred Astaire, el gran bailarín de la gran pantalla – Por Sergio Cardozo

El pasado mes de junio se cumplían 30 años del fallecimiento de uno de los más grandes bailarines del cine occidental: FRED ASTAIRE. Junto a su compañero de an-danzas Gene Kelly, fueron imagen de la mayor parte de los grandes musicales americanos que inundaban las pantallas cinematográficas con un gran estilo, elegancia y saber hacer en sus actuaciones, cantos y sobre todo danza, mucha danza.

Las comedias musicales siguen siendo una asignatura pendiente en nuestro apartado de DANZA EN EL CINE, pero esta vez quiero rescatar un par de emisiones televisivas dedicadas en la televisión española a este gran personaje de la historia de los musicales (ya sabes que no es corriente encontrar espacios televisivos dedicados a la danza ni a sus protagonistas).

Radio Televisión Española ofreció un par de espacios para la emisión en este aniversario de Fred Astaire. “Días de Cines” dedicó algunos minutos del programa del 22 de junio, de un documental ampliado de titulado “30 años sin Fred Astaire”, que espero que disfrutes de la exuberante parrilla de idioteces televisivas veraniegas. Gracias RTE a la carta por permitirnos revisar y disfrutar de su programación.




martes, 11 de julio de 2017

PASEOS POR EL ARTE... Julio-Agosto 2017 - Sergio Cardozo Perot

¡Feliz Verano para tod@s!

Es que los dos meses de verano dan para mucho en Madrid y el resto de España. Y como es tiempo vacacional para la mayoría de idas y vueltas por nuestra geografía, además de comentar alguna de las exposiciones y paseos por el arte realizados, haremos un repaso por los festivales de artes escénicas, los inconmensurables festivales y conciertos de música, y también porqué no a las agendas culturales de aquí o allá.

A pesar del agobiante calor madrileño sus calles se llenan de turistas de todo el mundo para acercarse a su patrimonio cultural, de sus alegres fiestas populares y también de su gran oferta teatral. Continúan los eventos en la Plaza Mayor por su 400 Aniversario y también por los 200 años del Teatro Real. Las Bandas al fresco en el templete del Parque del Buen Retiro los domingos, y un largo etcétera.

Para no repetir propuestas que ya he mencionado, no olvides consultar las sugerencias de las entregas de los meses anteriores del etiquetado de este blog. Clickea sobre los títulos para acceder a la información.

Sin más dilaciones aquí va la agenda para este verano y que disfrutéis de la vida. Sergio

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viernes, 7 de julio de 2017

Y... NO SÓLO CUERPOS… 1º CONGRESO INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA DE LA DANZA EN MADRID – Por Sergio Cardozo Perot

“Cuando danza el pensamiento y se piensa el movimiento”

Los días 28, 29 y 30 de junio de 2017 se celebró en la Universidad Complutense de Madrid el Primer Congreso Internacional de Filosofía de la Danza.

¡Y qué bonita palabra “celebrar”! porque para los inquietos y curiosos de éstos y más ámbitos estudiantiles y profesionales ha sido una verdadera fiesta, un encuentro único y que quisiéramos que vuelva a repetirse.

Este acercamiento entre la madre de las ciencias, LA FILOSOFÍA, y la hermana pobre de las artes: LA DANZA, ha tenido un éxito más que contundente al poder reunir en su programa a más de 70 profesionales, entre ponentes, talleristas y performers, con una asistencia de más de 200 personas asistentes a las mesas de conferencias y actividades planteadas.

Y el mérito de este éxito se lo debemos a tres personas que han sido capaces de ofrecernos esta celebración: Ibis Albizu, Olaya Aramo y Victoria Mateos de Manuel, que nos dicen: “En él nos proponemos aunar investigaciones que indaguen en la intersección entre las disciplinas «filosofía» y «danza». Este encuentro se constituye sobre la voluntad de crear un espacio que permita alimentar las sinergias entre ambos saberes con el fin de desarrollar un campo de investigación propio”, y de ellas hablamos a continuación.

Victoria Mateos de Manuel - Olaya Aramo - Ibis Albizu
I Congreso de Filosofía de la Danza
Foto: Sergio Cardozo 

IBIS ALBIZU
es Doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, tras cursar una licenciatura y un máster en la misma especialidad. Titulada en Ballet, su proyecto doctoral estuvo becado por diferentes instituciones, como la emblemática Residencia de Estudiantes (CSIC).  Ha sido docente de la Facultad de Filosofía de la UCM y ha realizado estancias de investigación en universidades como París VIII, y en centros de documentación como el archivo de la Ópera Garnier (BNF). Es autora del libro "Entreactos, ensayos de filosofía y danza" y ejerce como crítica de danza en diferentes medios. Su línea de investigación se centra en la teoría de la danza y la construcción conceptual de la modernidad. 

OLAYA ARAMO es bailarina y profesora de tango queer. Es también Doctora en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia. Ha sido investigadora predoctoral del programa FPI en la UCM, donde dirigió el seminario "Lecturas de teoría feminista". Pionera del tango queer en el Estado español, es co-editora del libro "Queer tango book" así como del portal "Queer tango proyect". Ha cursado la formación de contact improvisación en Estudio 3 de Madrid. Actualmente desarrolla junto a la pianista María Cueva el proyecto titulado "Sonidos exóticos para tres guerras"

VICTORIA MATEOS DE MANUEL es Licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense, Master of Arts por la Freie Universität Berlin y ha realizado su doctorado en estética sobre la relación entre lo dionisiaco y la danza en el fin de siglo con una beca FPU en el Instituto de Filosofía del CSIC. Ha llevado a cabo estancias de investigación y estudios en Université Paris 8 Saint Denis, Humboldt Universität Berlin y Freie Universität Berlin. Colabora con la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos y la plataforma digital La Grieta.

Desde esta ventana quiero agradecerles el esfuerzo y dedicación personal, así como felicitarlas por la impecable organización. Lo hago extensible a todo el equipo de personas que les acompañaron en esta labor, como también a todos los ponentes y moderadores que participaron.

Mientras ellas están trabajando en hacernos disponibles las ponencias en la Web del Congreso, desde aquí quiero compartir una no breve crónica de lo con-vivido en estas jornadas.

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jueves, 6 de julio de 2017

"Shangri-La", la belleza de un paraíso terrenal perdido a través de la danza y las artes marciales

Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1, Madrid). 
Del 6 al 9 de julio de 2017 todos los días a las 21.30h. 
(Nota de prensa)

"Shangri-La"
Foto: Sergio Cardozo

“SHANGRI-LA”, un espectáculo que combina la belleza de la danza clásica y contemporánea con la precisión de las artes marciales. Este ballet tradicional chino traslada al público a un escenario fantástico y misterioso a través de la música, la danza, la escenografía y un cuidado vestuario.

"Shangri-La"
Foto: Sergio Cardozo

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martes, 4 de julio de 2017

POLÍTICAS VS. ARTISTAS. ¿Qué estará pasando con el futuro Estatuto del Bailarín? - Por Sergio Cardozo

¿Bailarín intérprete, coreógrafo o docente? Me desordeno, me desordeno…

Diana y Actión de Bernardí Roig
Exposición "Cuidado con la Cabeza"
Foto: Sergio Cardozo
El 29 de junio de 2017 el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha organizado un encuentro con profesionales de la danza que pretende sentar las bases para la elaboración de un futuro Estatuto del Bailarín. La iniciativa, enmarcada en el Plan Cultura 2020 de la Secretaría de Estado de Cultura, ha reunido a diversas personalidades del sector con el objetivo de analizar y debatir las necesidades de los profesionales de esta disciplina artística.

Que todo es política ya lo sabíamos ya en la cuna de la cultura greco-latina, desde Aristóteles y de ahí en más, la cultura occidental y democrática (?), y desde entonces “la ética se deduce necesariamente en la política”

Pero a la sazón de su propio germen y de sus advenimientos (evolución), pocas son las idiosincrasias imperativas de esos términos. Valores de libertad, igualdad, fraternidad, solidaridad, etc. pareciera que han ido perdiendo su significado en la vida cotidiana.
Las políticas imperantes en la cultura de esta sociedad neo-liberalista, no sobrepasan de hacer un análisis ínfimamente matemático, estadístico y económico en todos los sentidos, incluso en lo concerniente a la cultura y a la educación en/con y para el análisis siempre parcial sobre ella.

La cultura de masas se vuelve a convertir en una necesidad indispensable para estas sociedades y con ellas, se pierde la necesidad de impulsar la creatividad y expresión de cada individuo, desde la educación, desde la cultura, desde la ciencia.

Desde la administración política, se ha creado la Subcomisión del Estatuto del Artista del Congreso de los Diputados, desde donde se pretende abarcar y ordenar las distintas ramas artísticas, y de esta iniciativa se realiza esta Jornada sobre el Estatuto del Bailarín. Entre las muchas ponencias y reflexiones ofrecidas en la jornada del 29 de junio, también acudió la Subdirectora General de Ordenación Normativa del Ministerio de Empleo y Seguridad Social.

Esperamos que esta iniciativa desde la administración pública-política se pueda unificar y crear alternativas válidas para la gran cantidad de profesionales de la danza (bailarín, coreógrafo o docente).

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domingo, 2 de julio de 2017

La Cía. Divergences ofreció “GAMEBOY” en la Naves Matadero de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

Los días 28 y 29 de junio el coreógrafo emergente francés Sylvain Huc presentó esta pieza que reflexiona sobre la masculinidad, en La Nave 10 del Matadero (lo que hoy se denomina Centro Internacional de Artes Vivas).

GAMEBOY de Sylvain Huc
Foto: Maite Villanueva
Con un workshop previo de una semana, realizado con bailarines de la Compañía Nacional de Danza e intérpretes provenientes de Toulouse y Barcelona, Gameboy ofrece la oportunidad de preguntarnos a nosotros mismos cómo pensamos la masculinidad, su carne, su piel y su presencia.

Syvain Huc recurre a la frase de la escritora Virgine Despentes para iniciar su investigación: “los hombres aman hablar de mujeres porque eso les evita hablar de ellos”. Por eso, en Gameboy, son los hombres los que relatan su absoluta singularidad y los roles a los que están sometidos, mostrando su fortaleza o debilidad.

La propuesta de este espectáculo se acerca bastante al acercamiento dramatúrgico que nos legara la gran Pina Bausch, en el sentido de acercar a los intérpretes, propuestas para la investigación personal y su exposición personal, a veces con ironía, la incomodidad o el juego absurdo entre el deseo y la imposibilidad. Un juego que debe ser bien jugado y bien montado para que la performance transite entre el divertimento y el patetismo, sin que ello resulte vulgar.

Gameboy es un proyecto itinerante producido por: Université Jean Jaurès (Toulouse), Théâtre des Mazades (Toulouse), Sala Hiroshima (Barcelona), Instituto Francés de Barcelona y Naves Matadero, Centro Internacional de Artes Vivas (Madrid). Que contó en estas presentaciones con la colaboración de los excelentes bailarines de la Compañía Nacional de Danza. Próximamente el espectáculo será presentado en el Festival de Avignon.

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sábado, 1 de julio de 2017

BOLETÍN DE NOTICIAS – JULIO Y AGOSTO 2017 – Por Sergio Cardozo Perot

¡Feliz verano 2017 por estas latitudes!

Por cuarto año consecutivo mantendremos abierto nuestro BOLETÍN DE NOTICIAS también en verano. Recuerda que está abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.

Iker Murillo - Sergio Cardozo - Vitali Safronkine
En esta entrega veraniega cuento con la grata compañía de pareja de incansables trabajadores de la danza: IKER MURILLO Y VITALI SAFROKINE.

IKER MURILLO nació en Pasajes, Guipúzcoa. Comenzó a cultivar su interés por la danza con los bailes tradicionales y luego se formó en la reputada escuela de Mentxu Medel de San Sebastián, Carmen Roche en Madrid y luego saltó a la Escuela de John Cranko en Stuttgart.

El Ballet alemán de la Ópera de Saarbruüken (1997-2001), el Ballet de Zurich (bailarín solista del 2001 a 2010), el Basilea Ballet de Richard Wherlock y el Béjart Ballet Lausanne completan la trayectoria interpretativa de este bailarín que desde 2014 continúa en su tierra natal como fundador (junto a Marsha Rodríguez y Vitali Safronkine), director artístico y bailarín de la Uniqart Dance Company.

VITALI SAFRONKINE es un bailarín y coreógrafo español-ruso que empezó su formación de danza en la Escuela de Ballet Rudolf Nureyev y a la edad de quince años, abandonó su Ucrania natal para formarse en la "Escuela Profesional de Ballet Suiza" (SBBS) en Zürich.

Ha vivido y bailado profesionalmente durante 15 años en Suiza, trabajando en compañías como el Ballet de Zurich, el Ballet de Basel o el Béjart Ballet de Lausanne, que le han dado la oportunidad de trabajar con renombrados coreógrafos, lo que evidentemente ha sido una influencia vital a la hora de descubrir su pasión por la coreografía. Ha creado trabajos interpretados por varias escuelas y academias europeas, también para compañías como el Ballet de Basel y la compañía española Haatik. Gil Roman, director artístico del Béjart Ballet de Lausanne, le invitó a crear un ballet de larga duración para la compañía que fue estrenado en julio de 2014.

A partir de septiembre 2017 IKER MURILLO abre su propia escuela, STUDIO24, nuevo Centro de Danza en Pasai Antxo (Guipuzkoa), donde se enseñará ballet y otras disciplinas a alumnos desde niños de 4 años a adultos que quieran disfrutar y descubrir lo mucho que el ballet puede enriquecerles.


 https://vimeo.com/192514281


Gracias Iker y Vitali por vuestra presencia en esta portada y los mejores éxitos con la Compañía y la nueva escuela. Sergio


Pero vamos allá con las noticias…

Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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jueves, 22 de junio de 2017

1º CONGRESO INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA DE LA DANZA MADRID JUNIO 2017

28, 29 y 30 de junio 2017, Universidad Complutense

Logo: Congreso Internacional de Filosofía y Danza
Organizado por UCM, en colaboración con el Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento, el Departamento de Filosofía Teorética de la Universidad Complutense de Madrid, y la Facultad de Bellas Artes y el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), del 28 al 30 de junio se llevará a cabo el 1º Congreso de Filosofía de la Danza en Madrid.

Cada jornada estará dividida en dos bloques, por la mañana en la Universidad de Filosofía se realizarán las conferencias y mesas de debate con distintas temáticas de 9,30 a 14 horas; por las tardes de 16 a 20 horas se realizarán distintos talleres prácticos en la sala La Trasera de la Facultad de Bellas Artes.

La jornada de clausura se extiende al sábado 1 de julio en el local Vaciador34, a partir de las 17 horas de la tarde, con charlas, talleres y performance que durarán hasta casi la medianoche.

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martes, 20 de junio de 2017

Cursillos de verano en Madrid, primera quincena de JULIO en Danzaria

¡Que el calor no te impida seguir bailando!
SALAS CLIMATIZADAS
Del 3 al 15 de julio 2017


BAILES DE PAREJA

LUNES Y MIÉRCOLES (3-5-10-12)

Tango (iniciación/intermedio) 20.30 h. 
Swing (iniciación/intermedio) 21.30 h.


MARTES Y JUEVES (4-6-11-13)

Salsa (iniciación/intermedio) – 20.30 h.
Bachata (iniciación/intermedio) –21.30 h

PRECIO 45€/semana

También clases particulares



Danza Contemporánea (Técnicas mixtas) 

Lunes a Jueves de 10 a 11,30 h.
65€/semana – 105€/dos semanas

Improvisación-Composición

“Deja hablar a tu cuerpo”

De la improvisación a la técnica. Alineación postural. Apoyos. Equilibrio. Posibilidades articulares. Ejes, planos y proyección del movimiento. Construcción del espacios personales y compartidos. El movimiento en el espacio escénico. El movimiento en la métrica del tiempo musical.

Lunes a Jueves de 11,30 a 13h.
85€/semana – 135€/dos semanas



Sólo 10 plazas por grupo
Cierre de inscripciones 30 de Junio

También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones





INFORMACIÓN Y RESERVAS

Tel: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com


jueves, 15 de junio de 2017

La Compañía Nacional de Danza vuelve a los Teatros del Canal de Madrid, con la contemporánea versión de “Carmen” de Johan Inger – Por Sergio Cardozo

Del 15 al 25 de junio en la Sala Roja en los Teatros del Canal

Estuvimos en el ensayo general previo a su reestreno y ha sido un verdadero placer. La compañía en plena madurez, la obra rodada en giras nacionales e internacionales, y espléndido empaste musical entre la Orquesta Sinfónica Verum bajo la batuta de Manuel Coves y las creaciones originales de Marc Álvarez.

Con el slogan #daviddelfin forever”, las funciones estarán dedicadas al recientemente fallecido David Delfín, creador y diseñador de moda, que realizó los figurines del vestuario.

Después de dos años de su estreno en el Teatro de la Zarzuela en abril de 2015, la Compañía Nacional de Danza vuelve a ofrecer esta especial versión de “Carmen” de Mérimée, con Gregor Acuña-Pohl en la dramaturgia, escenografía de Curt Allen Wilmer y el cuidado de Tom Visser en la iluminación.

Esta fantástica creación de Johan Inger viene avalada en su recorrido con el Premio Benois de la Danza en 2016 (algo así como el Óscar de la danza), en ésta, su primera obra narrativa. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo, y para ello, decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura e inocente de un niño. 

Manuel Coves, Director de la Orquesta Verum
Johan Inger, coreógrafo de "Carmen"
José Carlos Martínez, Director CND
Foto: Sergio Cardozo
A este respecto nos cuenta que: “hay en este personaje un cierto misterio, podría ser un niño cualquiera, podría ser el Don José de niño, podría ser la joven Michaela, o el hijo nonato de Carmen y José. Incluso podríamos ser nosotros, con nuestra primitiva bondad herida por una experiencia con la violencia que, aunque breve, hubiera influido negativamente en nuestras vidas y en nuestra capacidad de relacionarnos con los demás para siempre”.

Con este encargo del Director de la CND José Carlos Martínez a Inger, ha vuelto a colocar a la cabeza de las creaciones contemporáneas que la agrupación nos tenía acostumbrada, una verdadera labor de versatilidad en los distintos estilos que ahora sus fantástico elenco puede llegar a ofrecernos. Y de las parejas protagonista, que podremos ver en estos días, hablaremos a continuación.

¡Una función que no puedes dejar pasar!




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