miércoles, 26 de abril de 2017

El Festival de danza Costa Contemporánea de Almería no celebrará su octava edición en 2017

Nerea Aguilar, Directora de Costa Contemporánea
Te presento a NEREA AGUILAR, la directora e impulsora durante siete años del Festival Costa Contemporánea. Teníamos guardada esta fotografía para presentarla en la portada de nuestro Boletín de Noticias y sumarnos a la promoción de este evento.

“El encuentro de Danza Contemporánea y artes escénicas Costa Contemporánea es un proyecto cultural y turístico, enfocado al impacto en la sociedad del fomento de una cultura contemporánea accesible. A través de cursos intensivos de artes escénicas, junto con actividades culturales paralelas (espectáculos) y un alojamiento atractivo, se pretende atraer a un público activo y a un turismo de calidad de España y Europa”

NEREA AGUILAR, junto a un gran equipo de personas y profesionales de la danza, han sido los protagonistas de este precioso proyecto que promocionó la danza y la región de Almería durante siete años. Sin embargo, y a pesar de tener ya la programación de compañías, profesores y actividades, la organización ha decidido suspender la próxima convocatoria.

Esperamos desde estas páginas que sea solamente un paréntesis para retomarlo con mayor fuerza dentro de muy poco, y que sobre todo no pierda su sonrisa y toda su pasión por la danza.

Además del vídeo resumen de la pasada edición, te dejamos la nota de prensa a la que hemos podido tener acceso.



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Día Internacional de la Danza 2017 – Por Sergio Cardozo

¡Feliz día de la Danza 2017!

Cada año, el día 29 de abril festejamos El Día Internacional de la Danza (DID), establecido como tal por la Unesco en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de Danza, perteneciente al Instituto Internacional de Teatro (ITI/UNESCO), conmemorando el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.

En Danzaria cumplimos cinco años compartiendo este día, difundiendo el mensaje de cada año, junto con algunas actividades que se realizan. También son cinco los años en los que, desde esta ventana, compartimos un BOLETÍN DE NOTICIAS con nuestros lectores, y he querido para esta ocasión, repasar las imágenes con los personajes que me acompañaron durante este último año, en las portadas de dicha sección.

Son ellos: ARA MALIKIAN (Músico), ANA ABAD CARLÉS (Historiadora de Danza), ALBERT BOADELLA (Actor, Director de Teatro), TERESA NIETO (Bailarina y coreógrafa), ION AGIRREXTE y CRISTINA CASAS (Bailarines), OLGA BAEZA (Periodista de la Danza), MANUEL SEGOVIA y VIOLETA RUIZ (Cía. Ibérica de Danza) y EROS RECIO (Bailarín). 

Grandes personas, artistas y trabajadores por la cultura y el arte, a los que he intentado dar a conocer mejor, sin dejar de pecar quizás, de propia vanidad.
Os dejo a continuación, con el mensaje oficial de este año, junto a alguna información que puede ser de interés de todos vosotros.

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jueves, 20 de abril de 2017

El Bosque de la Danza de Logroño renace con más fuerza que nunca esta primavera – Por Sergio Cardozo

El Bosque de la Danza de Logroño,
y el triunfo del amor

Perfecto Uriel y Eros Recio
Foto: Sergio Cardozo
18 de abril de 2017, a las 12,30 hs. en el Parque de la Ribera del Campus Universitario de Logroño, La Casa de la Danza y su proyecto “Bosque de la Danza” vuelve con ímpetu de renovación y crecimiento, con una nueva plantación de árboles.

Pero la analogía al amor, no es una simple comparación de perogrullo. Eros y Tánatos significan en la mitología griega, la siempre eterna lucha entre el amor y la vida de Eros, y la violencia y la muerte de Tánatos. 

La analogía no es casual y es precisamente por su protagonista y padrino de honor en esta nueva plantación EROS RECIO, con quién, y gracias al apoyo de cientos de profesionales y ciudadanos logroñeses, se ha conseguido luchar contra la devastación administrativa hacia el bosque, nuestro Tánatos en esta historia.


Pero el día fue una verdadera fiesta, de encuentros, de emociones y de sueños cumplidos. Un radiante día de sol acompañó el acontecimiento con Perfecto Uriel a la cabeza y Eros Recio con su danza y su homenaje. 

Acudieron amigos y políticos que apoyan la iniciativa, pero también la presencia de instituciones que trabajan por los más desfavorecidos; incluso se agradece la presencia del equipo de trabajadores de jardinería del ayuntamiento en su ardua tarea del este nuevo sembrado.

Testigo de este feliz día, unidos por el amor a la Danza y al medioambiente, y de este legado de natural que deja nuestra profesión, comparto con vosotros este histórico día.





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miércoles, 19 de abril de 2017

Hasta en el Teatro Real, la danza sigue siendo la hermana pobre de las artes – Por Sergio Cardozo

A bombo y platillos se anuncia la nueva temporada del TR 17/18, en la que se cumple 200 años de la institución, que no son tales, y los 20 años de su reapertura.

El rey Fernando VII, puso la primera piedra para su construcción en 1818, con la intención de crear un coliseo lírico que pudiera equipararse con los mejores de Europa. Tardaron 33 años de obras y no sería a partir del 19 de noviembre de ese 1850, bajo el reinado de Isabel II y durante los 75 años siguientes que El Real estuviera entre los mejores teatros del mundo.

En 1925 se provoca un hundimiento, que, entre guerras y polvorines, tardarían 41 años para su reapertura; será en 1961 que reabrió sus puertas como sala de conciertos y conservatorio de música y arte dramático… y danza.

Se vuelve a cerrar en 1988 y las obras de reconstrucción durarían 7 años más, que comenzaron en 1991. Reabre sus puertas el 11 de octubre de 1997 con La vida breve y el ballet El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla. Quizás éste sí sea su verdadero 20 cumpleaños, porque el de los 200, ya ves que no han sido tales, más que por el tiempo y no por su función (saque las cuentas, quien apetezca).

En síntesis, el año próximo, 200 años después de aquella primera piedra que colocara Fernando VII en 1818, continuaremos con los festejos, aunque con muy poca danza.
Y un transeúnte de la vida y de la cultura y de la danza, como quien suscribe, sorprendido queda cuando en este gran anuncio de los festejos, se encuentra en sus oídos, en la presentación ante la prensa especializada con la frase: “El Teatro Real es uno de los teatros de referencia del mundo y de Europa”; un atentado contra la inteligencia de los ciudadanos españoles, salvo que alguien quiera creerlo.

Y no es que quiera desmerecer la gran labor que se está llevando a cabo en el Teatro Real, sus producciones únicas del mundo, en el mundo operístico y musicales; incluso la gran labor pedagógica en sus actividades paralelas y abiertas al gran público. Bienvenida sean todas estas nuevas iniciativas de nuestro Teatro Real, que siempre serán loables y aplaudibles; pero eso de compararse con los grandes teatros de óperas del mundo… es que… ¡suena a humo! Para alguien que disfruta de la danza.

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jueves, 13 de abril de 2017

La Casa de la Danza de Logroño renueva impulsos para recuperar el Bosque de la Danza - Por Sergio Cardozo

"Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol"
Martin Luther King


Sin abandonar la lucha por la restauración de los 50 árboles devastados, la Casa de la Danza de Logroño continúa en su empeño en desarrollar el único bosque de la danza del mundo, y para ello realizará una nueva plantación, el próximo martes 18 de mayo a las 12,30 h.

Clip de Marian Borges en apoyo al Bosque de la Danza del año 2015

video

El acto contará con un padrino de honor, se trata de Eros Recio (primer bailarín profesional con Sindrome down) quien, además de plantar su árbol, bailará para los árboles sobre el césped del Bosque.


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miércoles, 12 de abril de 2017

El Ballet Nacional de España realiza un nuevo Paso a Dos para la Danza en el día del Parkinson – Por Sergio Cardozo

Afectados y familiares del mal de Parkinson, ensayan por primera vez con el Ballet Nacional de España

BNE en el Día del Parkinson
Foto: Sergio Cardozo
Las palabras solidaridad y la tan mentada “plena inclusión”, no son una mera declaración de intenciones ni de promesas vacías para el Ballet Nacional de España, desde que llegara a la dirección Antonio Najarro.

Trabajar por acercar la danza a los sectores más desfavorecidos u olvidados, se hace día a día más patente en las salas de su sede del Paseo de la Chopera. Si ya hemos sido eco de las actividades con el colectivo de síndrome de down, esta vez abre las puertas a las asociaciones dispersas en distintos municipios de la región madrileña, que llevan a cabo una labor social destinada a los afectados de parkinson y sus familiares.

BNE en el Día del Parkinson
Foto: Sergio Cardozo
Catalogada como la enfermedad de Parkinson (EP), mal de Parkinson, parkinsonismo idiopático, parálisis agitante o simplemente párkinson, es un trastorno neurodegenerativo crónico que conduce con el tiempo a una incapacidad progresiva, producido a consecuencia de la destrucción, por causas que todavía se desconocen, de la despigmentación de las neuronas de la sustancia negra, y es el segundo trastorno neurodegenerativo, en personas mayores, después de la enfermedad de Alzheimer.

En el año 1997, la Organización Mundial de la Salud estableció que el 11 de abril se celebraría el Día mundial del párkinson, con el objetivo de acrecentar la concienciación de las necesidades de las personas aquejadas de esta dolencia. A esta iniciativa se sumó el Ballet Nacional de España al proyecto “Danza para el Parkinson” de Danza-T: Red de Trabajadores de la Danza, una iniciativa creada por César Casares desde esta asociación, y que ya se promueve en los municipios madrileños de Alcorcón, Fuenlabrada, San Sebastián de los Reyes y Móstoles.

La actividad ha tenido lugar en la sede del BNE el martes 11 de abril a las 11:30 h. y ha sido una verdadera fiesta para todos los que tuvimos la oportunidad de acercarnos hasta allí para asistir a ella, y que intentaré describir con algunas palabras, imágenes y vídeos.

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domingo, 9 de abril de 2017

PASEOS POR EL ARTE... ABRIL 2017 - Sergio Cardozo Perot

"Un lugar donde puedes encontrarme"
Foto: Sergio Cardozo
Llegó el mes de abril y con él, se instala ya la primavera en este hemisferio norte. La explosión de colores en la naturaleza vuelve a repetirse, esta vez con su florecimiento por todos los rincones, quizás el mejor paseo por el arte que nos ofrece la madre naturaleza.

Época también de tradiciones en toda la península española, con las primeras vacaciones largas por Semana Santa; hacia finales de mes el Día de los Libros, el 23, y nuestro querido Día Internacional de la Danza el 29. Así que comenzamos la entrega con algunas exposiciones preparadas para tal fin.

Pero los aniversarios se suceden en otros ámbitos, y con ellos también un sinfín de actividades expositivas y eventos: 400 años de la Plaza Mayor madrileña, con innumerables actos; los 80 años del Guernica en el Reina Sofía; 150 años del pintor Ramón Casas en CaixaForum; los 200 años de Teatro Real (en el que estrena nuevo programa la Compañía Nacional de Danza); los 100 años de la escritora Gloria Fuertes; y un largo etcétera que puedes encontrar para disfrutar de la belleza, y del arte.

No te olvides consultar las sugerencias de las entregas de los meses anteriores del etiquetado de este blog. Al margen de las disyuntivas y paradojas de la actualidad política, nacional o universal, entiendo que las expresiones artísticas, culturales o tradiciones, nos brindan la posibilidad de acercarnos al mundo de la creación y como inspiradores para la vida cotidiana.

Que disfrutes del paseo y feliz mes de primavera (o de otoño), para tod@s.

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sábado, 8 de abril de 2017

Metodología de Los Bailes de Salón en Semana Santa 2017 - Madrid

FORMACIÓN DEL PROFESORADO
Metodología del Baile de Salón (Nivel Básico)

INTENSIVO Semana Santa 2017
MADRID 13 - 14 y 15 de Abril
(De 10 a 14 h. y de 16 a 20 h.)

Dirigido a todos los profesionales de danza y baile, interesados en ampliar su formación para el desarrollo de la actividad como docente en las distintas disciplinas propuestas.

Contenidos: Análisis de los conceptos musicales básicos necesarios. Técnicas generales y específicas de los bailes. Fundamentos psicológicos y pedagógicos.

Pasos y figuras de los siguientes bailes: swing, vals, pasodoble, merengue, salsa, cha-cha-chá y bachata.

Análisis y práctica de los estilos en roles de varón y mujer. 

Progresión y organización didáctica para su enseñanza.

Se entrega manual teórico, cd con músicas y certificado de asistencia.

HORARIOS: 10 a 14 y de 16 a 20 h. Un total de 24 horas didácticas.

LUGAR: Centro El Girasol

Cuota: 175 €


¡Plazas limitadas a 10 personas!
CIERRE DE INSCRIPCIONES 21 DE AGOSTO

INFORMACIÓN, RESERVAS E INSCRIPCIONES
Tel: 0034 – 610 688 828
E-mail: danzabailetango@gmail.com

PUEDE SOLICITAR LA PROGRAMACIÓN COMPLETA O LA REALIZACIÓN DEL CURSO EN CUALQUIER ORGANISMO O INSTITUCIÓN INTERESADA.

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jueves, 6 de abril de 2017

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA ESTRENA “UNA NOCHE CON FORSYTHE” – Por Sergio Cardozo

El nuevo programa de la CND, con 3 coerografías firmadas por WILLIAM FORSYTHE
-The Vertiginous Thrill of Exactitude - Artifact Suite - Enemy in the Figure

CND -Vertiginous de William Forsythe
Foto: Jesús Vallinas
Estreno: Sábado 22 de abril en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander.
Cuatro funciones los días 27, 29 y 30 de abril en el Teatro Real de Madrid.
Y el 6 de mayo, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas en Murcia.

Este arriesgado programa que nos ofrecerá la CND, con piezas creadas por W. FORSYTHE, considerado uno de los más importantes coreógrafos del momento, forman parte del repertorio de la compañía estatal, junto con otras cinco obras más.

De izquierda a derecha:
Agnes Noltenius, Maurice Causey, Ana Catalina Román y José Carlos Martínez
Foto Maite Villanueva
Antes de transcribir los textos entregados en la campaña de comunicación, contaros que cada vez que se proyecta la puesta en escena de coreógrafos tan emblemáticos, aparece ineludiblemente la presencia de los llamados “maestros repetidores”, que son un elemento fundamental para dar vida a las obras; en general son exbailarines/as que han ejecutado y hasta participado en la creación de las obras y su meticuloso trabajo es indispensable para guardar la forma, el estilo y el sentido que pretendieron sus autores a la hora de crearlas.

A pocos días del estreno, estuvimos en alguno de los ensayos de la compañía y pudimos apreciar el valioso trabajo, hasta el más mínimo detalle, que realizan con los intérpretes. En la fotografía, vemos al Director José Carlos Martínez junto a Agnes Noltenius, Maurice Causey y Ana Catalina Román; pero también participa como invitado Noah Gelber, y se cuenta con el trabajo de las maestras del staff permanente, Cati Arteaga y Yoko Taira, que también han interpretado papeles en estas obras.

Pero sobre el trabajo de los maestros repetidores, y la forma de crear de W. FORSYTHE, junto a su extenso currículum, podrás encontrar más información en el Cuaderno Educativo que han elaborado y que puedes consultar al final de post a través del enlace que dejaré disponible.


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sábado, 1 de abril de 2017

BOLETÍN DE NOTICIAS – ABRIL 2017 – Por Sergio Cardozo

Es un honor y un gran placer abrir este boletín de noticias, en compañía de EROS RECIO.

Comienza el mes de la danza, ya que el próximo día 29 de abril se celebra, como todos los años, el Día Internacional de la Danza; fecha que sirve para que diversos actos y eventos en todo el mundo, se sucedan a lo largo de todo este mes.

EROS RECIO PEYRO, nació en Valencia en 1993 y es el Primer bailarín profesional con Síndrome de Down, promotor de la danza inclusiva para todas las personas con variedad funcional. Destaca por su amor y dedicación a la danza, y las artes escénicas en general; cursó la enseñanza elemental en la Escuela 2 Paterna y su formación como bailarín en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. 

Siguió cursos específicos en diversas academias de danza y centros dramáticos, con distintos profesores y profesoras de ballet clásico y danza contemporánea: “Valencia Dance Center”; “Academia Eva Bertomeu”, “Botànic Danza”, Cursos “Gerard Collins” de la Universitat de València.

La principal aportación de EROS RECIO al mundo de la danza la hace con espectáculos preparados sobre los principales personajes y anécdotas históricas, sin problemas a la hora de encarnar bailarines y bailarinas, interpretando y homenajeando a genios desde Vaslav Nijinsky o Mykhayl Barysnikov, y su último montaje en homenaje a Tórtola Valencia.

Calificado por la crítica como “el Nijinsky de la Discapacidad”, participó en el programa de danza “Mira quien baila” de RTVE, con la presencia del bailarín Ángel Corella. Ha desarrollado una intensa tarea de relaciones y conocimientos de los principales coreógrafos actuales, siempre recordando que las personas con discapacidad también tienen derecho a la cultura.

EROS RECIO ha participado en más de 15 espectáculos musicales, teatrales y de danza; siendo premiado tanto en España como en Estados Unidos y Alemania. Todo un ejemplo de superación e integración humana.

Pero si algo le enaltece por su valentía y tesón, y que traspasa los límites de esa imaginaria cuarta pared de los escenarios, es su personal campaña en la lucha contra el asesinato de niños con síndrome de down en los estados islámicos (ISIS).

STOP KILLING DISBLED PEOPLE. STOP KILLING FULL STOP. (El Estado Islámico ha ordenado la matanza de todas las personas con discapacidad en su territorio. Un luchador con síndrome de Down grita: ¡No matar!). Una campaña realizada el año pasado a través de un videodanza que recorrió el mundo entero.




Para este mismo mes, está preparando su participación con un Poema Coreográfico “La Siesta del Fauno”, que interpretará en Logroño como parte de los actos para reivindicar la restitución del “Bosque de la Danza de la Rioja”, en la próxima plantación que se realizará en la ciudad riojana, en la cual también sembrará un árbol con su nombre.

Gracias Eros Recio por acompañarme en esta portada, con toda mi admiración y respeto por enseñarnos que, con esfuerzo, tesón y el cariño de alrededor, se pueden superar todas las barreras.



Pero vamos allá con las noticias…

Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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viernes, 31 de marzo de 2017

El virtuosismo y el humor de los Ballets Trockadero de Monte Carlo en los Teatros del Canal de Madrid

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
Foto: Sascha_Vaughan
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan a Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, que estarán en la Sala Roja del 29 de marzo al 9 de abril. En esta ocasión, la compañía presenta un programa que incluye el 2º acto de El lago de los cisnes, el pas de six (paso a seis), de Esmeralda, Don Quijote y una pieza sorpresa que la compañía decidirá sobre el escenario.

El concepto original de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo se mantiene igual que en sus comienzos. Es una compañía de bailarines profesionales, varones, especializados en el repertorio clásico del estilo ruso. La comicidad se consigue exagerando las circunstancias de la narrativa de la danza clásica, los accidentes y la incongruencia de las coreografías. El hecho de que varones ejecuten todos los roles –pretendiendo ser cisnes, sílfides, ninfas del agua, princesas románticas y féminas victorianas– no ridiculiza, sino que engrandece y le da otro matiz, al espíritu de la danza clásica.

Fundado en 1974 por un grupo de entusiastas de la danza clásica con el propósito de parodiar las formas tradicionales del ballet, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo aparece por primera vez en las jornadas nocturnas del Off Off Broadway. Han participado en festivales de danza en Holanda, Madrid, Montréal, Nueva York, París, Spoleto, Torino y Viena.

En 2006, después de una temporada que marcó récords en Londres, la compañía recibió el premio de Excelencia en Danza, en los premios TMA (Theatrical Management Awards), al igual que el premio por Repertorio Destacado de los Dance Critics Awards de Londres. En el 2007, debido a exitosas presentaciones en Roma y Milán, la compañía recibió el aclamado Massina/Positano Award, en Positano, Italia.

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miércoles, 29 de marzo de 2017

Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán de Madrid – Por Sergio Cardozo

IV Certamen Coreográfico, del 30 de marzo al 1 de abril del 2017
en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Plaza Donoso, 5) de Madrid


El DISTRITO DE TETUÁN, a través del Centro Cultural “Eduardo Úrculo” se ha distinguido desde sus comienzos por su apoyo al sector de la DANZA; ha establecido a dos compañías de danza residentes: TERESA NIETO EN COMPAÑÍA y DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA ESPAÑOLA.

Atendiendo a su compromiso con la dinamización de la cultura, a la difusión y promoción de la Danza y al apoyo a las nuevas generaciones de coreógrafos y bailarines, en colaboración con el Distrito de Tetuán, Teresa y Daniel, son los creadores y organizadores de esta IV Edición del Certamen Coreográfico Distrito Tetuán. 

Por cuarto año consecutivo se realiza esta plataforma de exhibición coreográfica destinada a creadores de danza contemporánea, danza española y flamenco.

A continuación, encontrarás las obras seleccionadas, del casi centenar de obras recibidas; como así también la configuración del Jurado de este año.

Con un gran éxito de participación, se están llevando a cabo las ACTIVIDADES PARALELAS en estos días 27, 28 y 29 de marzo.

 Taller de Pau Arán - Certamen Distrito Tetuán
Foto: Daniel Doña
·LABORATORIO DE BÚSQUEDA CREATIVA con Pau Arán (Bailarín del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, destinado a bailarines de Danza Contemporánea, Danza Española y Flamenco.


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lunes, 27 de marzo de 2017

Carmen Vs. Carmen de Ibérica de Danza, abarrota los Teatros de la Comunidad de Madrid – Por Sergio Cardozo

Carmen Vs. Carmen - Ibérica de Danza
Foto: Sergio Cardozo
Ibérica de Danza es la compañía pionera y de las más representativas de la Danza Española, que nos enseña, a través de sus montajes, una cuidada y delicada visión actualizada sin apartarse de su esencia. Actualmente es compañía residente de la Comunidad de Madrid en el Municipio de Las Rozas. Hemos tenido en la portada de nuestro Boletín de Noticias a sus dos directores: Manuel Segovia y Violeta Ruíz.

“CARMEN VS CARMEN” es el título elegido para esta nueva versión de la novela de Merimée, que la Cía. Ibérica de Danza estrenó en julio de 2015 en el Festival Internacional de Danza "IBÉRICA CONTEMPORÁNEA EN MÉXICO" y desde el pasado mes de febrero recorre los escenarios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Tuvimos la oportunidad de verla en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón y queremos contártelo.

A día de hoy, la función estuvo incluida en La Noche de Los Teatros, el pasado sábado 25 de marzo y, de momento tiene programada su última función en la Comunidad de Madrid, en su propia sede en Las Rozas, en próximo 29 de abril en el Día Internacional de la Danza, en el teatro Federico García Lorca. Luego les espera una larga gira por los Países Bajos, pero de ello ya se encargarán de informarnos desde su página.

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