lunes, 30 de julio de 2018

LEER DANZA: Artículos gratuitos sobre danza en PDF – POR SERGIO CARDOZO PEROT

Dentro de la numerología el 12 representa la intuición, la voluntad, la unión del cuerpo mente y el alma, el positivismo, la energía pura y la perfección. El doce, al componerse de dos dígitos como el número 1 y el número 2 (12), se une la energía y comienzos del uno y la dualidad y unidad del dos.

Y no quería que se fuese el mes de julio de este año con una nueva entrega de esta sección, que, aunque sigue siendo la menos leída y compartida del blog (¿porqué será?), para acercarte algunos nuevos estudios, ensayos o reflexiones que se siguen llevando a cabo en el ámbito de la profesión. Permitidme un poco de nostalgia, cuando pienso que ya van cinco años de compartir con nuestros lectores lo poco o mucho que en la difusión impresa/virtual sobre danza podamos encontrar, hoy más que nunca en estas interminables redes de comunicación para compartir conocimientos.

Aquí va la entrega nº 12 de este mes julio, desprovisto de tantas obligaciones gracias al inicio de las vacaciones de verano, en el que además aprovecho a ordenar, entre muchas cosas, los archivos digitales de estas entregas.

En más de una entrevista de trabajo me han preguntado: ¿y cómo te definirías profesionalmente?, a lo que contesto: “me considera un ignorante con inquietudes y medianamente informado”, “y si algo no sé lo digo, pero si me propones hacer algo, lo conseguiré”.

Más allá de bromas y de mis pequeñas licencias de diario personal como bloguero, hoy te traigo algunos artículos sobre la danza (que de eso trata este blog). El conocimiento siempre está en continua evolución y descubrimientos; ¿o aún no te has enterado que tenemos más genes en común con la mosca del vinagre y la rata que con el mono de Darwin?, todo lo demás es cuestión de fe.




domingo, 29 de julio de 2018

La Danza en el cine. Diez documentales de danza que no deberías dejar de ver – Por Sergio Cardozo


Un lustro (lo que vienen a ser 5 años), han pasado desde la primera entrega de este etiquetado del blog, y fue precisamente un documental que me motivó a iniciarla en 2013, (First Position de 2011).

Pero mucho ha llovido desde entonces y el registro de títulos sobre Danza en el cine sigue creciendo en mis archivos de notas. Aunque el séptimo arte del cine surgió precisamente en formato “documental”, los espacios para su exhibición son escasos comparados con el cine de la gran industria cinematográfica de hoy día, ¡ni hablar ya de los dedicados al arte y en especial a la danza!

Aunque puedes encontrar alguna serie del formato dedicado a la danza en la sección “La Danza en Televisión” de este mismo blog, rescato en esta entrega títulos de verdadero interés para profesionales, estudiantes o aficionados a la danza.

La lengua inglesa supera con creces al español, que es la segunda más hablada en el planeta después del chino, en cuanto producción y distribución del cine (y del conocimiento en general); así que he intentado rescatar algunos títulos que están doblados o bien subtitulados en nuestro idioma.

Estas redes que a veces nos saturan de información también nos permiten acercarnos a nuestras aficiones o a descubrir mundo desconocidos. Y volviendo al tema de los espacios de exhibición del formato documental, decir que son escasos; que, aunque tienen un formato de producción a nivel comercial son muy pocos los que se arriesgan a continuar en esta tarea, así que ¡muchas gracias por seguir intentándolo!, sean creadores, directores, artistas o distribuidoras.

Aquí van los títulos sugeridos en esta entrega y que puedes adquirir por las innumerables webs de venta on-line.

La danza mejor verla en directo, y el cine mejor verlo en pantalla gigante, pero al menos intento acercarte algunos títulos. Que disfrutes de la entrega. Sergio


jueves, 26 de julio de 2018

"VIVA BROADWAY 3", vuelve al Teatro Amaya de Madrid – Por Sergio Cardozo


A partir del 26 de Julio vuelve a la cartelera madrileña el musical familiar “VIVA BROADWAY 3” renovado, al Teatro Amaya de Madrid, con la actriz Marcela Paolicomo la protagonista de este musical.

Sin lugar a dudas, el género de la comedia musical sea en formato cinematográfico o escénico, acercó al gran público al disfrute del entretenimiento a través de la música, el canto y el baile. Un género artístico que, aunque huelguen las comparaciones y salvando las distancias, se acerca de una manera modernista y sin tapujos a las obras que puede ofrecer el espectáculo “culto” (indudablemente burgués), de la ópera.

Madrid, a lo largo de estos últimos años, ha crecido en oferta teatral del estilo aún más en períodos estivales o vacaciones invernales navideñas. Pero el espectáculo “Viva Broadway”, hilvana a lo largo de la hora media de duración canciones emblemáticas de los más grandes musicales americanos. Una delicia para los fanáticos del formato o un acercamiento divertido al género musical; a un excelente precio y con muchas ofertas semanales o para familias y grupos.

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domingo, 22 de julio de 2018

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XII - DOCUMENTALES, ENTREVISTAS Y REPORTAJES DE DANZA (I) – Por Sergio Cardozo

Una selección de distintas opciones para conocer, informarte o profundizar en el mundo de la danza, más allá de preferencias, estilos, historias, formatos o inclinaciones personales, en un medio de comunicación que siempre ha relegado a las artes y mucho más a la danza.

Imposible que el arte dancístico encuentre espacios en el medio televisivo, casi como una gota en la lluvia o la aguja en el pajar. Por suerte, y gracias a las nuevas redes de la comunicación y su gran desarrollo a nivel global y universal, podemos encontrar archivo de programas en los medios informativos, de divulgación o culturales, pequeños espacios para disfrutar.

La selección y entrega de estos “capítulos” serán tan ecléctico como suele ser este blog personal, ni siquiera serán consecutivos en estas entregas; aunque espero pueda acercar el gran mundo de la danza a nuestros lectores.

¡YA NO HAY EXCUSAS PARA VER DANZA EN UNA PANTALLA! Aunque no me cansaré de repetir que nunca se acerca de la misma manera viendo arte en directo que a través de una entrega videográfica, de la misma manera que no se alcanza a apreciar la imponencia de los paisajes naturales, pero sí que contribuyen a adentrarnos a un mundo amplio, profundo y a veces indescriptible.

Aunque las parrillas de televisión inunden las cadenas y canales con espectáculos de dudosa profesionalidad, de redifusiones de películas “clásicas” (con reportajes a sus directores, actores o críticos), de conciertos trasnochados de múltiples estilos. Y aunque se abogue por la cultura española a través de programas en la televisión pública con programas de cotilleos, moda, cocina y hasta especiales de toros, misas, juicios, bodas y discursos en directo. Lo cierto es que de la cultura de la danza que se retransmite en las cadenas es casi nada.

Además de las etiquetas de este blog de GALAS DE DANZA, PASEOS POR LA DANZA y otros muchos, quiero acercarte algunas entregas en TV de las que hoy tenemos acceso a través de estas redes. Como la mayoría de nuestros lectores también son de países extranjeros y de lengua no hispana (EEUU, Rusia, Francia, Alemania, etc.), también compartiré entregas desde esas televisiones en digital.

Que, aunque algun@s de l@s lector@s insistan en que haga un canal de Youtube o algo parecido, la necesidad de supervivencia es más urgente y no vivo de la divulgación, difusión o “periodismo” de la danza.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Tienes que pinchar sobre el título para acceder a los canales. Aprovecha para verlos lo antes posible porque, ya sabes, en la red también van desapareciendo los contenidos. (Clickea sobre el título o la imagen para acceder a la ventana).

Espero que disfrute de estos capítulos y de estas entregas. Sergio



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miércoles, 18 de julio de 2018

50º Aniversario de la representación medieval “Reino de Nájera” en La Rioja – Por Sergio Cardozo


Esta representación comenzó en 1969 con el nombre “Crónicas de Nájera", y desde entonces de forma ininterrumpida se lleva a cabo esta representación histórica de Nájera, hoy conocida con el nombre “REINO DE NÁJERA”, es el espectáculo más antiguo de España con esta temática histórico medieval.

Las representaciones se llevarán a cabo en la Plaza de Santa María de Nájera del 19 al 22 y el 27 y 28 de julio a las 22:30 h; pero la ocasión de este medio siglo de representaciones merecían un numerosos eventos y acontecimientos de gran atractivo.

RESÚMEN DE LA ESCENIFICACIÓN

“El Reino de Nájera es un espectáculo medieval, en el que se escenifican diversos momentos de la historia de esta ciudad riojana. Desde sus primeros pobladores –los Berones, con sus ritos mágicos- hasta episodios históricos acaecidos en los siglos X y XI, que sitúan a Nájera en un destacado papel en el proceso de formación de los reinos hispánicos en la Alta Edad Media.

Diferentes reyes de la dinastía Jimena o Abarca tuvieron su residencia en Nájera, que fue sede regia desde el año 924 hasta 1076. Entre los que cabe destacar a Sancho III, el Mayor y a su primogénito García Sánchez III, conocido por la Historia como el de Nájera.
Sancho III, es uno de los reyes más emblemáticos y carismáticos de la Alta Edad Media española. Fue el gran impulsor de la ciudad de Nájera, donde residió gran parte de su vida; en ella celebró Cortes, acuño moneda y le otorgó Fuero. Trazó la nueva ruta a Compostela, estableció albergues y hospitales, y convirtió a la ciudad en punto clave de la Ruta Jacobea.

Antes de morir repartió su vasto territorio entre sus hijos: García recibe el reino de Nájera – Pamplona; a Fernando, Castilla; a Ramiro, Aragón y a Gonzalo, Sobrarbe y Ribagorza. Todos en condición de vasallos del primogénito García. La escenificación de este episodio es uno de los momentos cumbre de la representación”

Después de mucho tiempo de organización y preparativos, destacar la Exposición: “De Crónica Najerense a Reino de Nájera. 1969-2018”, inaugurada el 23 de marzo y que se ha podido visitar hasta el 23 de junio.



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martes, 17 de julio de 2018

Un paseo por el videodanza – DANZA EN EL AGUA - Por Sergio Cardozo


Del interminable archivo en mi registro de vídeos de esta forma de expresión de la danza, dedico una entrega temática sobre la danza en el agua ante la cámara.

Exposición "Reflejos"
Sergio Cardozo Perot
Si bien en las primeras entregas de esta sección del blog he intentado hacer un acercamiento histórico del/la videodanza con el título “Indagando las fuentes del videodanza”, y si eres seguidor de estas entregas podrás apreciar la infinidad de posibilidades que brinda la visión audiovisual; en esta entrega encontrarás una breve recopilación de creaciones de obras videográficas recreadas en el líquido elemento.

El agua es considerada en todas las culturas como uno de los cinco elementos de la naturaleza, y si tenemos en cuenta que el tanto el planeta como el cuerpo humano comparten el 70% de agua en su constitución/estructura como tales, quizás no sea casual la necesidad de expresarlo de alguna manera a través de los medios de expresión.
Por su abundancia, por su escasez o por las grandes tragedias que suelen difundirse, o los reales milagros que no se prodigan, es el único elemento de la naturaleza que puede encontrarse en todos los estados físicos “conocidos”: líquido, sólido, gaseoso (e intermedios).

Todas las artes siempre han recurrido al agua como parte de sus modos de expresión, y las artes escénicas en particular también lo hacen; no solo como forma efectista de sus montajes sino también como ambiente y parte integrante de las sensaciones, conceptos, estética de los mismos.

Un paseo por el videodanza con algunos ejemplos de dichas posibilidades que espero que disfrutes. Las sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito.

Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

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domingo, 15 de julio de 2018

Un paseo por la danza… DANZA Y MODA I (Ballet Nacional de España) - Por Sergio Cardozo


Creaciones de obras coreográficas, la danza y los diseñadores de sus indistintas disciplinas especializadas que la envuelven (vestuario, escenografía, iluminación, música, etc), se han integrado desde un principio a lo largo de la historia y las sociedades.

Si bien la danza es una expresión innata desde los inicios de la humanidad, hoy la industria de la moda ocupa un papel muy importante dentro de esta sociedad consumista como una presencia que ocupa espacios importantes en los medios de comunicación y la publicidad.

Antonio Najarro
Director del Ballet Nacional de España
El oficio de sastrería escénica y la industria creciente de la moda aúnan hoy más que nunca el acercamiento de ambas formas de expresión. Las compañías de danza recurren para sus vestuarios a grandes diseñadores de la moda para vestir sus producciones, de la misma forma que las grandes pasarelas recurren para sus desfiles y sus puestas en escena de las pasarelas a coreógrafos y bailarines para que luzcan sus colecciones, que superan con creces a las famosas top model.

La actualidad informativa interfiere muchas veces en esta actividad de bloguero, y es por eso que las entregas preparadas sobre DANZA Y MODA, comienzan con las experiencias realizadas por el Ballet Nacional de España desde la llegada de su actual director Antonio Najarro.

Algunos paseos para disfrutar de la puesta en escena en las pasarelas realizadas por la Compañía, dos de ellas para diseñadores de moda en pasarela (la última en la reciente Madrid Fashion Week, y motivo de este post), y dos eventos dedicados a mostrar el patrimonio de vestuario del propio Ballet y sus diseñadores a lo largo de los años de su historia. Cuatro verdaderos espectáculos de danza en las que podemos reafirmar que pueden enriquecerse mutuamente para mostrar, difundir y compartir sus especiales atributos.

Continuaremos con estos recorridos de Danza y Moda en otro momento.Que disfrutes del paseo y hasta la próxima entrega. Sergio


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jueves, 12 de julio de 2018

El Bolero de Ravel, un icono musical para la danza – Por Sergio Cardozo Perot


Decir Bolero de Ravel, creado por el compositor francés Maurice Ravel, es quizás una de las obras musicales más conocidas del mundo. Ravel es considerado uno de los grandes compositores del S. XX. Esta composición fue un encargo de la bailarina rusa Ida Rubinstein (una bailarina de ballet, belleza icónica de la Belle Époque), quien quería montar un solo con música con aire español.

El acontecimiento no fue casual, Ravel ya había compuesto alguna partitura para los Ballet Rusos de Diáguilev, y en la que Rubinstein había sido una de las grandes bailarinas. Algunas crónicas hablan de que en principio la obra se daría en llamar “Fandango”, que luego cambió su autor al título de “Bolero” por el tempo y la velocidad utilizada.

Aunque Ravel fue uno de los más grandes compositores de piano de su época (para muchos, heredero de Debussy), con esta pieza estrenada en París el 22 de noviembre de 1928, tuvo un gran éxito en todo el mundo y considerada por muchos una gran obra maestra de orquestación.

El Bolero de Ravel se caracteriza por tener una melodía obsesiva que mantiene un ritmo y un tempo que nunca cambian y con un ostinato en do mayor constante en el que solo varían los elementos de orquestación en un crescendo de principio a fin.
Tal es la atracción que produce esta obra, que ha sido utilizada incansablemente por los creadores de danza de todos los estilos, incluso utilizada para spots publicitarios, en cine y hasta en videojuegos.

En la Gala de esta entrega encontrarás la obra completa de uno de los más grandes creadores de danza del S.XX Béjart y su puesta de El Bolero de Ravel. Obra que además sirvió de inspiración o hilo conductor al cineasta francés Claude Lelouch en su película “Los unos y los otros”.

Maurice Ravel (música) y Maurice Béjart (danza), una obra genial; pero además encontrarás extractos de algunas otras versiones o detalles de lo que ha dado de sí esta obra musical.

Espero que disfrutes de esta Gala. Sergio

Se vaticina que cada día, en algún lugar del mundo se interpreta, representa o se emite por algún medio de comunicación el Bolero de Ravel. Y comenzamos la entrega con la fantástica versión particular de uno de los espectáculos musicales del grupo Blast.



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domingo, 8 de julio de 2018

Los más prestigiosos eventos culturales del verano en España - Sergio Cardozo Perot


"Un lugar donde puedes encontrarme"
Sergio Cardozo Perot
La geografía española se viste de fiesta de las artes escénicas con los grandes encuentros con estas artes; tal es así que me atrevería a decir que hay muchos más protagonistas y público del que puedan ser capaces de aunar los mundiales de fútbol (aunque no son excluyentes). 

Y no es que tenga estadísticas al respecto, pero estoy seguro de que, si las artes tuvieran más visibilidad en los informativos y medios de comunicación en general, podría comprobarse fácilmente.

Y la anterior afirmación va más allá de una verdad de perogrullo, como decir que hay más gente dedicada a la educación, la sanidad o la ciencia o la agricultura tantos como ciudadanos como los que la hacen posible y necesitamos de ellas, aunque tampoco haya demasiados espacios para difundirlos.

 Durante los meses estivales de este hemisferio y, al margen de querer escapar del tórrido verano hacia la playa, montaña o lo que sea, España invita a los aficionados, lugareños y extraños a un montón de propuestas de eventos, encuentros y sobre todo de festivales de artes escénicas, en especial sus emblemáticos Festivales de Teatro Clásico, que además de ofrecernos las grandes obras de rigor, sus ciudades bullen de conferencias, cursos, exposiciones, etc.

Y he aquí esta nueva MELANGE, un recorrido por el sin fin de las alternativas en torno a la cultura para los que saben disfrutar de ellas. Ya sabes, los clásicos tienen olor a tragedia (desde las griegas, las romanas, las shakesperianas o del siglo de oro español); ya sabes lo que vas a encontrar: pasión, amor y muerte, con alguna que otra nueva mirada o propuesta transgresora, a veces burda, a veces escatológica.

Danza, teatro, música y demás para todos los gustos, o para degustar; en medio de un mundial de fútbol, la fórmula 1, o las carreras ciclistas europeas, etc. etc. etc...
Con una breve sonrisa para comenzar.



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martes, 3 de julio de 2018

PASEOS POR EL ARTE... ¡Por un verano lleno de arte! JULIO 2018 - Sergio Cardozo Perot


“El arte implica conocimiento, pero el mero hecho de conocer o dominar una técnica no hace necesariamente a un verdadero artista”

 “Meninas Madrid Gallery”
Las Ventas - Madrid
Foto: Luisina Pretto
Seguramente la frase que abre este post ya la ha dicho alguien y se me quedó en la cabeza, pero me salió de repente nada más caer en la cuenta, después de mucho tiempo enredado en un montón de trasiegos personales, tenía descuidado este rincón de mi blog. Lo que no implica que haya dejado de visitar exposiciones, eventos o viajado por las redes en los encuentros de la belleza artísticas para alimentar el alma.

Desde el 15 de abril y hasta el 15 de julio puedes disfrutar por del proyecto “Meninas Madrid Gallery” de Antonio Azzato. ¡Y cómo no iba a abrir este post sin destacarlo! “Una muestra urbana de 80 esculturas diseñadas con el objetivo de convertir el símbolo de las Meninas en icono de la identidad plural de la ciudad de Madrid”

Pasada una rara primavera por estos territorios (y me refiero a sus temperaturas), el plomizo verano nos trae, además de calor, un sinfín de propuestas artísticas en todos los sentidos. Al margen de que estamos en el ecuador del mundial de fútbol, y no olvidemos que el actual y reciente Ministerio español es de educación y deportes. (Ya sabes quién gana, ¿no?, y no, no hablo de los equipos de fútbol precisamente).

Después de casi tres meses de ausencia por los Paseos por el Arte, he reunido algunas alternativas, pasadas o por venir, que pudiste o puedes encontrar en la ciudad de Madrid, de mis búsquedas/sorpresas/encuentros por las redes de otras partes del mundo, y alguna que otro dato más que ahora mis dedos sobre el teclado se disponen a contarte.

No podemos ser tan inocentes para pensar que el arte hoy en día sea la panacea de nada, ni para nadie, al igual que cualquier instancia de la vida se ha convertido en un mecanismo de esta sociedad capitalista en que vivimos la que, en muchas ocasiones, impone sus leyes y sus normas a base de la industria y mercantilismo que ella misma tiene implícita. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones no requiere ninguna explicación para ser comprendido, requiere de un espectador medianamente observador y sensible ante lo que está mirando. Y son muchas las tesis y teorías sobre gustos sobre ello, te puede o no emocionar la música, las artes plásticas, la arquitectura, o lo que sea, nada más verlo y dejarte llevar en el tiempo-espacio interior. No se impone ninguna competencia o resultado (como sucede en el deporte), pero si te lo permites, si puedes, si te dejas puede emocionarte con la misma intensidad.

Disfrutar y emocionarte con lo sucede ante tus ojos, tanto como puedas dejar volar tus emociones e imaginación ante la naturaleza y sus paisajes.

Que disfrutes de este laaaaaaaaaaaaaaargo paseo. Sergio

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domingo, 1 de julio de 2018

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – JULIO/AGOSTO 2018 – Por Sergio Cardozo Perot


Boletín de verano 2018 (por estas latitudes), cinco años ininterrumpidos, y será éste el Boletín Nº 51 de este rincón desde el que seguiré compartiendo el registro de noticias e información desde BLOG DANZARIA. Orgulloso y agradecido a los más de diez mil lectores mensuales y más del doble de seguidores en la página de Facebook.

Continúan invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios del mismo, como también hacerlo en el grupo creado en las redes de Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ).

Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente a lo largo del mes. Dedicado especialmente para todos aquellos profesionales de la danza no cesan de preguntarse ¿por qué no se difunde la danza?...

Laura Hormigón y Óscar Torrado
En el Bosque de la Danza de Logroño
Foto: Ion Agirretxe
En esta entrega estival tengo la profunda alegría de poder contar con la inestimable compañía de LAURA HORMIGÓN Y ÓCAR TORRADO, dos grandes trabajadores de la danza española.

Y se hace muy difícil intentar sintetizar en esta breve portada sus grandes trayectorias como protagonistas de la danza y sus dilatadas carreras como intérpretes, coreógrafos y sus infatigables participaciones en distintos eventos y premios recibidos.

Toda mi admiración, respeto y cariño personal para LAURA HORMIGÓN Y ÓCAR TORRADO, que han compartido durante más de diez años los escenarios como primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, formaron su propia compañía a su regreso a España y colaboraron por más de siete años en el programa “El Conciertazo” (programa didáctico en Rtve de música y en el que compartían de una forma amena el acercamiento a la danza).

Pero LAURA Y ÓCAR también comparten su vida conyugal y padres de una niña maravillosa; siempre respetuosos, amables y cercanos, en cada momento que he podido compartir con ellos, como bailarines, como creadores, hoy ella como investigadora de la danza, y él como maestro.


LAURA HORMIGÓN nació en Zaragoza (España 1977). Cursa sus estudios de Ballet en Madrid en la Real Escuela Profesional de Danza. En 1995 inicia su carrera profesional en el Ballet Nacional de Cuba en calidad de bailarina invitada. Donde llega a ser Primera Bailarina.

Es Doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid (2016), Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2012). Además de colaborar con artículos especializados para distintos medios, como investigadora edita “Marius Petipa en España (1844-1847). Memorias y otros materiales” (2010), por el que ha sido invitada este año a los congresos en homenaje a Petipa realizados en San Petersburgo y Moscú. Actualmente está organizando dicho evento en España que se realizará en el mes de octubre de este año.

Su última y excelente publicación lleva el título “El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850)”. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena (2017). El libro es la compilación en libro de su tesis doctoral del mismo nombre y por la que, nos acaba de anunciar, ha recibido el PREMIO EXTRAORDINARIO DE DOCTORADO por ser “un trabajo de altísima calidad científica"; primera vez que se otorga a una tesis de danza y que considero más que merecido por su extraordinaria labor de investigación histórica sobre el ballet en España.

ÓCAR TORRADO, nació en Madrid y cursa sus estudios de Ballet en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid donde se gradúa en 1989. En 2007 recibe del Ministerio de Educación y Ciencia el reconocimiento de los Estudios Superiores de Danza- Licenciatura Universitaria.

Inicia su andadura profesional con 16 años en el Ballet del Teatro Lírico Nacional, dirigido por Maya Plisetskaya, durante tres años. Posteriormente trabaja en la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato tres años más, bailando las coreografías del propio director, Kylian y otros coreógrafos.

En 1995 se integra en el Ballet Nacional de Cuba en calidad de Bailarín Invitado y asciende a la categoría de Primer Bailarín, durante diez años bajo la dirección de Alicia Alonso.
Es Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, en la que actualmente es docente y director artístico del Grado Superior de Danza.

Muchas son las cosas por destacar de LAURA Y ÓCAR, entre ellas la creación de la compañía Danzarte Ballet (2010) y con el que realizaron en 2003 y 2007 una Campaña de Iniciación al Ballet Clásico con el espectáculo ¡¡Viva el Ballet Clásico!!. Ese mismo año crearon varias Galas Ballet en Familia; crearon también ¡¡Va de Danza!!, “Noche Española” entre otras.

Ambos han participado como bailarines invitados en distintas compañías y eventos de todo el mundo, como así también como conferenciantes, cursos y masterclass. Han recibido numerosos premios entre los que destaca el Premio Villa de Madrid e invitados como jurado en diferentes concursos.

Sería interminable ampliar toda la labor de LAURA Y ÓCAR, a lo largo de sus vidas, pero son dos ejemplos vivos de su incansable amor y pasión a la danza de este país, brindándonos, con la generosidad que les caracteriza, todo su saber y conocimientos allí donde les podemos encontrar.


Muchas gracias otra vez LAURA Y ÓCAR por estar en esta pequeña ventana personal al mundo de la danza y toda la suerte del mundo para vuestras vidas. Sergio



Pero vamos allá con las noticias…

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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