sábado, 30 de noviembre de 2019

El Ballet Igor Moiseyev en el Teatro Real de Madrid el 2 de diciembre


El Ballet Igor Moiseyev vuelve a España, una oportunidad única para disfrutar de una de las mejores y más conocidas compañías de danza del mundo.


(Nota de Prensa)

El Ballet de Igor Moiseyev fue creado en 1937 por uno de los mejores coreógrafos del siglo XX, Igor Moiseyev. Esta legendaria compañía, única en el mundo, tiene para Rusia un gran significado, al igual que el Kremlin, el Teatro Bolshoi o la Plaza Roja. El Ballet Moiseyev es una forma inmejorable de sumergirse en la cultura y el arte ruso.

La compañía rusa presentará en España su espectáculo "Danzas de los Pueblos del Mundo". Los artistas del ballet de Igor Moiseyev le llevarán a un viaje festivo alrededor del mundo, gracias a su habilidad insuperable. La inspiración de Igor Moiseyev transmitida a sus artistas, hará vibrar y dar rienda suelta a las propias emociones del espectador.  Sus coreografías han entrado en la historia, como una pintoresca enciclopedia de la vida popular, conservando su sabor a través del tiempo. Más de 80 bailarines en escena, con grandes coreografías que forman parte del patrimonio de la danza mundial.

El público podrá ver las famosas coreográficas rusas: “Verano”, “Kadril”, “Partizanos”, “Marineros”, y de otros pueblos: moldavos, kalmykos, griegos, tártaros, mejicanos, adygéos y argentinos, y también la coreografía que emociona a todo el mundo – “Fútbol”.



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sábado, 23 de noviembre de 2019

Reflexiones... IMPRESIONAS O EMOCIONAS – Por Rocío Rodríguez Rodríguez


Cuando una persona se dedica a bailar, y desarrolla esa faceta artística, con el paso del tiempo y de los años va descubriendo su propia personalidad como danzante. El ser que hay en su interior desde que comenzó a caminar se va mostrando, poco a poco, en todas sus facetas, con todos sus matices y su esencia.
 
Uno puede y debe interpretar muchos personajes en el escenario. 

Puedes contar historias distintas mientras danzas, mientras bailas, pero siempre habrá algo que es propio de tu ser, y que no se puede ocultar, por mucho que busques enmascararlo.
Cuando se le dice a una bailarina (o bailarín, a partir de ahora cuando me refiera a bailarina lo haré de manera genérica a ambos sexos) que tiene que buscar su personalidad, en realidad se le está diciendo que tiene que descubrirse a sí misma, tiene que escucharse, observarse, para ver su esencia, y a partir de ahí potenciarla, animarla a salir sin vetos, dejar caer el velo que la cubre.

Ahora bien, independientemente de la personalidad al bailar, que puede estar definida por una característica especial o distintiva de esa bailarina, o por varias en conjunto, para mí, basándome en mi observación y experiencia, hay dos grandes grupos de danzantes: los que impresionan y los que emocionan. 

La bailarina que tiene como objetivo, 100% marcado, el impresionar, pondrá todo su enfoque, toda su energía y sus conocimientos, mientras trabaja y crea danza, en conseguir impresionar a su público. 

La bailarina que tiene como objetivo, 100% marcado, emocionar, pondrá todos sus conocimientos en crear una danza que consiga remover la emoción de su público, a través de contar o comunicar algo.

Por supuesto, esto es una definición a grandes rasgos. Además, no siempre una bailarina que busca impresionar conseguirá dicho objetivo. Lo mismo puede ocurrir en el caso de la bailarina que busca emocionar. Esto es normal, los seres humanos somos seres complejos, y nuestra comunicación con los demás (y la danza es un modo muy especial de comunicación) depende de muchísimos factores, la mayoría de los cuales son circunstanciales, y estos factores pueden errarnos en la consecución de nuestro objetivo a pesar de haber puesto todo nuestro empeño. Además, no debemos olvidar que la reacción del público ante nuestro trabajo es un feedback que dependerá a su vez de las características del propio público que nos observa, no sólo y exclusivamente de lo que mostremos en el escenario.

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miércoles, 13 de noviembre de 2019

“Los colores de Sepúlveda”, esta vez en Madrid – Exposición Fotográfica de Sergio Cardozo


“LOS COLORES DE SEPÚLVEDA”
¡Y vamos a por la séptima!


Restaurante “LA NIETA”
Del 18 de noviembre al 31 de diciembre 2019
(domingos cerrado)

El hilo conductor de esta séptima exposición, son los colores que ofrecen los paisajes de SEPÚLVEDA y que se pueden encontrar a través de las estaciones, cargadas de sus tradiciones.

Sepúlveda es uno de los tantos pueblos españoles cargados de historia en un paisaje inigualable. Declarado monumento nacional e inicio del Parque Natural la Hoces del Río Duratón, guarda a cada paso, en cada camino un lugar para sorprender a cualquier transeúnte que llega esta tierra que cuenta también con una gastronomía igual de exquisita y suculenta.

Además de poseer un gran patrimonio de iglesias del románico (El Salvador, la más antigua de toda Castilla y León), guarda indemne las siete puertas que le dan su característica particular: Sepúlveda y sus 7 puertas, y sus siete llaves. Podemos andar por calles y senderos desde la época romana, el barrio judío y la pulcra línea de sus iglesias que aún se conservan en su parte más antigua, tras su muralla.

Días, luces y colores a través de las estaciones intentan ser plasmados en estas fotografías.

¿Qué mejor que el restaurante LA NIETA, en pleno centro de Madrid, para mostrar esta exposición fotográfica para conocer y disfrutar de sus bellos colores?

CALLE LIBERTAD Nº 25 (Chueca) - A metros de Alcalá y Gran Vía

“LOS COLORES DE SEPÚLVEDA”


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ENLACES RELACIONADOS
CURRÍCULUM FOTOGRÁFICO SERGIO CARDOZO

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lunes, 4 de noviembre de 2019

ESTEBAN BERLANGA – Los que se fueron, volvieron y vuelven a irse – Por Sergio Cardozo

Esteban Berlanga
Foto: Sergio Cardozo

Esteban Berlanga
La esbelta elegancia de la danza

Esteban Berlanga es otra gran figura mundial de la danza, al que cualquier españolito de a pie debería conocer. Ya le tuvimos en este Blog en el Boletín de Noticias enero de 2016, cuando era Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza española.

Desde el año pasado (2018), Esteban cambia su destino para unirse al Ballet de Zurich, bajo la dirección de Christian Spuck como bailarín solista. Pero su historia como artista comienza mucho antes.

Esteban Berlanga nació en Motilleja, un pequeño pueblo de la provincia de Albacete, España. Siempre sintió el deseo de bailar y con tan solo nueve años ingresa en el Conservatorio Real de Albacete. 

Dice que quería ser bailarín de flamenco, pero allí cambia su deseo al conocer el ballet. Con tan tierna edad toda la familia se ve abocada en apoyarle y se trasladan a la capital Albaceteña.

Esteban Berlanga
Foto: Sergio Cardozo
Con 16 años se traslada a Madrid para continuar su formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, justo antes de unirse al cuerpo de baile Europa Danse en el 2003.

El siguiente paso fue ingresar a las filas del English National Ballet (2006 a 2013), donde fue nombrado bailarín principal en 2012. Allí destacaría en interpretaciones protagónicas como el Príncipe Siegfried en Schwanensee por Derek Dean, el Príncipe en Dornröschen de Kenneth MacMillan, Albrecht en Giselle de Mary Skeaping, el Cascanueces en la coreografía de Wayne Eagling o Frédéric en L'Arlésienne de Roland Petit.

En 2013 vuelve a España como Bailarín Principal de la CND hasta 2018. Cinco temporadas bailando todo el repertorio de la CND, incluyendo Basilio y Espada en Don Quijote de J.C.Martínez, El Cisne de Ricardo Cue, La Rosa Malade de R.Petit, The Vertiginous Thrill of Exactitude, In the Middle, Artifact, Enemy in the Figure de William Forsythe, SUB e Hikarizatto de Itzik Galili, Por Vos Muero de Nacho Duato, entre otros.


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viernes, 1 de noviembre de 2019

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – NOVIEMBRE 2019 – Por Sergio Cardozo Perot


¡Bienvenido noviembre 2019!


Nuestro habitual boletín con el registro de información, noticias, convocatorias y artículos relacionados con el mundo de la danza, las artes y la educación. Un lugar donde desde hace tiempo elijo para su portada, estar acompañado por personas y profesionales de las artes con el propósito de dar a conocer el incansable trabajo que realizan por la cultura y el arte.
RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ).


En el boletín de este mes tengo el honor y el gran placer de contar con la presencia de MÓNICA RUNDE, coreógrafa e intérprete de danza contemporánea.

Aunque el encuentro de hace unos días fue un tanto casual, en esto de los caminos de la danza, y de la que es la fotografía; su presencia hoy aquí no lo es, ya que celebra su 30 ANIVERSARIO al frente de la Compañía 10&10 Danza (fundada en 1989 junto a Pedro Berdäyes).

De esos 30 años la conozco casi 28 (a mi llegada a Madrid). Primero como intérprete de aquella casi primera compañía independiente estable de Madrid, y luego soportando mi torpeza como alumno en sus clases de técnica e improvisación.

MÓNICA RUNDE nació en Madrid (1961) y desde muy pequeña estudió ballet, danza contemporánea, solfeo, piano, dibujo y pintura, ampliando su formación en el Centre International de Danse Rossella Hightower (Francia), York University de Toronto en Canadá o el London Contemporary School (Inglaterra).

10&10 DANZA, dirigida por Mónica en solitarios desde el 2005, es sin dudas una compañía consolidada y también la más antigua del territorio español. Se dice pronto cumplir 30 años en una profesión de la que ha sido pionera y que casi abre el terreno baldío posfranquista en cuando al arte contemporáneo, más aún en la danza.

30 AÑOS en los que ha creado 50 producciones para su compañía, para la que ha coreografiado e interpretado; más otras muchas creaciones por encargos para otras compañías de danza y teatrales; sin dejar en ningún momento su labor pedagógica.

MÓNICA RUNDE es creadora nata e indiscutiblemente una personalidad hipnotizante cuando se sube a un escenario, un “verdadero monstruo de la interpretación”, como se dice en nuestra jerga. Entre los muchos premios y nominaciones tiene en su haber el Premio Nacional de Danza 2000 - creación. Ministerio de Cultura de España y el Premio Nacional de Danza 2004 - coreografía. Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica.

30º ANIVERSARIO - 30 años con 10&10
“O lo que a mí me gusta llamar la constante evolución de un ecosistema” (dice Runde)

“Laberinto de memoria” (Hipotético epílogo). Así titula MÓNICA RUNDE el trabajo que está poniendo en pie para este cumpleaños.

MÓNICA RUNDE de la mano de la Sala Cuarta Pared de Madrid, nos proponen, este mes de noviembre, una semana llena de eventos para que podamos formar parte de esta celebración.

Lunes 11– “Sesión de trabajo” (taller)
Jueves  14 y viernes 15  – “Ondine” (Una creación de Arróspide, Runde, Sanz)
Sábado 16 – “Básicos 10 & 10”
Domingo 17 – “Laberinto de memoria”



¡ENHORABUENA MÓNICA POR ESTE ANIVERSARIO! Y gracias por todo tu trabajo por y para la danza. Gracias también por aceptar mi invitación a participar en esta portada de Blog Danzaria.

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Pero vamos allá con las noticias…
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