miércoles, 30 de octubre de 2019

Intensivos de TANGO ARGENTINO, los sábados de noviembre en MADRID



Clases de iniciación 
         Intensivo Noviembre 2019


Sábados 10 -17 y 24 de 19 a 21 h.

Centro El Girasol (Bº Goya)

55€/persona





Sólo 10 plazas por grupo
También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones



INFORMACIÓN Y RESERVAS

Tel: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com


lunes, 28 de octubre de 2019

“Diálogos de danza” en el Festival “UN LUGAR DONDE COMPARTIR” – Por Sergio Cardozo


Dentro del marco de las múltiples actividades que lleva a cabo el Festival LDC, el pasado jueves 24 de octubre, 20 horas en “La Quinta de Malher” de Madrid, tuvimos la ocasión de escuchar y charlar a dos grandes creadores de la danza contemporánea.

Diálogos de Danza es una actividad promovida por la Academia de las Artes Escénicas de España que genera un espacio para la palabra y la reflexión en torno a la disciplina de la danza. Coordinada por la académica Alicia Soto, delegada de la especialidad de danza.

Esta nueva edición de Diálogos de Danza está organizada en colaboración con el III Festival LDC “Un lugar donde compartir”, dirigido por las académicas Cristina Masson y María Allas.

Oficiaron de anfitriones los dueños de la tienda de música clásica del barrio de Argüelles, la Directora del Festival Cristina Masson y la Académica Ana Isabel Elvira (Investigadora y catedrática interina de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila), como moderadora.

Esa noche, expusieron sus particulares trabajos de creación: Mónica Runde, intérprete, coreógrafa y fundadora de la compañía 10 & 10 Danza y Gonzalo Díaz, intérprete, coreógrafo y fundador de compañía caraBdanza.

Comenzó la exposición Gonzalo Díaz, que además de formar su compañía en 2007, montó su propia escuela de formación profesional contemporánea en 2014. Sus trabajos coreográficos tienen dos vertientes claramente definidas, una más narrativa con el que persigue el objetivo de crear nuevos espectadores dirigido al público familiar; y en paralelo lleva a cabo creaciones que denomina “abstractas”, con los que desea transmitir emociones y sensaciones.

Mientras que para él su punto de partida son secuencias de movimiento que entrega a sus bailares como punto de partida para luego improvisar para llegar al contenido que luego pretende mostrar, para Mónica “los pasos son lo de menos”.

Mónica Runde tiene en su haber más de 50 producciones coreográficas de diferentes formatos. A punto de cumple el 30 aniversario con su Compañía 10&10, nos cuenta que ha ido cambiando bastante sus modos de afrontar sus obras. Siempre le ha gustado trabajar con músicas de autor, aunque también recurrió a los clásicos, sobre todo a Bach, su compositor preferido.

Ambos incluyeron el visionado de imágenes videográficas de sus producciones, intercalando comentarios sobre el proceso y resultado que han recibido del público.
Tampoco ninguno de ellos dudaron en responder a cada uno de los interrogantes, dudas o curiosidades, que deseábamos saber el puñado de personas que nos encontramos en este rincón urbano para dialogar de forma amena y distendida.

Gracias a los responsables de este Festival y a todos los involucrados en brindarnos este tipo de oportunidades para seguir hablando de danza.



Gracias por seguir este blog y hasta la próxima entrega. Si te ha gustado el post puedes compartirlo y también seguirnos en las redes de Facebook.

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A todos los que trabajan y hacen posible la danza, el arte y la cultura, muchas gracias.

Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a cualquier comentario o sugerencia. Sergio

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Segunda temporada de Encuentros de Teatro y Danza en el Casino de Madrid – Por Sergio Cardozo

Tertulias de Teatro y Danza - Casino de Madrid
Foto: Sergio Cardozo
Impulsados por Eugenia Montero, el pasado 16 de octubre en el gran Palacio-Casino de Madrid de la calle Alcalá, dieron comienzo las tertulias de Teatro y Danza.

Para inaugurar esta nueva temporada y como festín tertuliano por este primer aniversario de estas “reuniones”, Eugenia Montero tuvo la feliz idea de convocar a todos los participantes del año pasado. No estuvieron los 11 participantes de la temporada pasada, pero sí asistieron aquellos que tenían libre su agenda para asistir a este primer encuentro.

La anfitriona fue presentando uno a uno a todos ellos/as según el orden de participación de la temporada anterior. Acudieron en esta ocasión FERNANDO OLIVES-GOMILA (Productor ejecutivos de grandes musicales), ANTONIO NAJARRO (bailarín, coreógrafo y Exdirector del Ballet Nacional de España), LALI CHILAIA (cantante y profesora de “bel canto” -ópera-). Además del público asistente también estuvieron algunos de los invitados que sucederán con sus charlas y diálogos en esta nueva programación.

A pesar del boato y etiqueta que esta institución impone, los encuentros discurren en un ambiente distendido donde los protagonistas exponen sus sintéticas biografías y particulares modos de afrontar sus tareas profesionales en los ámbitos en que se desempeñan. Seguidamente los invitados participan con ruegos y preguntas (felicitaciones, halagos o incluso alguna que otra reivindicación personal), que expresan libremente al invitado/a.

Enhorabuena y gracias a Eugenia Montijo por esta iniciativa de poder acercarnos a personalidades de las artes escénicas de una manera tan cercana, donde uno descubre verdaderos hacedores de la cultura en la ciudad de Madrid.

Espero poder disponer del tiempo necesario para poder asistir y realizar las crónicas de estos encuentros que se llevan a cabo una vez al mes.

A todos los que trabajan por el arte y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!
Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a cualquier comentario o sugerencia: Sergio.


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domingo, 27 de octubre de 2019

Conmovedora versión de “Giselle” en el Teatro Real de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

Foto: Sergio Cardozo
Con mi cabeza impregnada de imágenes que circularon por las redes de esta versión del ballet clásico romántico por excelencia, deseando la llegada de este espectáculo a los escenarios madrileños, jamás pensé que una obra de estas características desde la visión del coreógrafo AKRAM KHAN pudiera conmoverme hasta las lágrimas.

Producida por el English National Ballet, que dirige nuestra querida TAMARA ROJO, subió al escenario del Teatro Real de Madrid los días 10 al 12 de octubre, con doble función el último de ellos. Y allí estuvimos en primera fila, en la penúltima representación.

Si tras el primer acto salí corriendo hacia la Plaza de Oriente con el corazón desbordante a tomar mis primeras notas para esta crónica, volví a repetirlo al acabar la función, para colmar las páginas de halagos adjetivables para lo que acababa de ver y escuchar. Entre mis trajines y despistes habituales perdí mi blog de notas, pero lo que realmente tengo claro es que perdurarán por mucho tiempo las emociones experimentadas ante la espectacular magia a la que transporta este espectáculo.

Si el gran muro escenográfico que los propios bailarines van apartando para que no se caiga encima del espectador, vislumbra que algo impactante está por suceder. Ni siquiera imaginas que, al finalizar la obra, y con ese muro plagado de huellas aún en pie, te dejará paralizado e incrustado en tu butaca hasta que reaccionas porque es el momento de ponerse en pie y sumarte a la ovación con el que el respetable le está ofreciendo.





Sin duda alguna, una producción que estará en las líneas de nominados a los próximos premios Benois de la Dance, y estaremos al tanto. Pero seguro que esta “Giselle” quedará por siempre en la historia de la danza.

Pero aquí va la crónica, al margen de mis notas extraviadas…

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miércoles, 23 de octubre de 2019

Leer Danza en las plataformas digitales (2) – Por Sergio Cardozo Perot


“Porque escribir y leer danza, también es hacer danza”

Once nuevos títulos de ensayos, revistas o reflexiones sobre la danza y todo su entorno, con la intención de difundir y compartir lecturas para todos los que mantienen su curiosidad indemne a pesar de la vorágine de contenidos en estas redes.

Sin querer caigo en la cuenta, que poco a poco estas crónicas comienzan a convertirse en una pequeña biblioteca de contenidos digitales sobre nuestra amada profesión de la danza, el baile, el movimiento. Y no quiero dejar pasar esta oportunidad para agradecer a los protagonistas de las autorías de los textos, por el trabajo y la generosidad al compartirlos de una manera abierta y desinteresada.

Si en nuestra sección “Nuestra Bibliografía” compartí la historia de nuestra lengua y muchos títulos impresos sobre danza, más un gran número de Bibliotecas Digitales para acceder al conocimiento; en esta ocasión vengo a compartir algunos textos que, generosamente sus autores hacen disponibles y de libre acceso por estas redes.

Ya lo he mencionado en varias entregas, e insisto, la plataforma ISSUU no solo permite que accedas a publicaciones libremente, sino que además permite que cualquier usuario pueda crear la suya propia. Es así, que de sus autores depende la veracidad o rigurosidad profesional o científica que puedan aportar, solo intentamos difundir las que consideramos más relevantes para este blog.




miércoles, 9 de octubre de 2019

PASEOS POR EL ARTE... OCTUBRE 2019 - Sergio Cardozo Perot


“El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana”
Pablo Picasso (Artista español 1881-1973)

Un nuevo curso escolar ha comenzado y con la llegada del otoño madrileño comienzan las temporadas de exposiciones, eventos o apertura de una nueva temporada teatral.

Madrid sigue apostando por ser la ciudad europea con mayores espectáculos de comedias musicales; repite temporada el incombustible Rey León, continúan Billy Elliot, Anastasia, La llamada, El médico, y se suman La familia Adams, La Jaula de las locas y la Compañía La Cubana, entre muchas otras.

Los grandes teatros nacionales ya han presentado sus programaciones de temporada, y también los Centros Culturales y Escénicos de Madrid y su Comunidad; sin contar con la extensísima cartelera en las más de 40 Salas Alternativas.

Madrid vuelve a llenarse de instalaciones de MENINAS por los sitios más turísticos, llenando de colorido plazas y esquinas; y también recupera su Festival de Otoño ya por noviembre y otro gran número de eventos, ciclos y conciertos que solemos compartir en la sección MELANGE.

Hoy compartimos algunas de las exposiciones temporales que inundan la ciudad, sea en Museos Nacionales, Fundaciones o la gran multitud de galerías independientes.

Si eres un lector asiduo a estas entregas, también encontrarás otras propuestas encontradas por las redes, algún viaje o documental seleccionados para esta ocasión.

Espero que disfrutes de este paseo. Sergio

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martes, 1 de octubre de 2019

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – OCTUBRE 2019 – Por Sergio Cardozo Perot

¡Bienvenida temporada 2019-20!

Nuestro habitual boletín con el registro de información, noticias, convocatorias y artículos relacionados con el mundo de la danza, las artes y la educación. Un lugar donde desde hace tiempo elijo para su portada, estar acompañado por personas y profesionales de las artes con el propósito de dar a conocer el incansable trabajo que realizan por la cultura y el arte.
RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ).


En esta entrega tengo el placer de estar en compañía de una de las grandes damas del flamenco BLANCA DEL REY, bailaora y coreógrafa española.

Blanca Ávila Molina, nació en Córdoba, España (1946), y desde los seis años ganó concursos de baile, a los doce comenzó profesionalmente a bailar en el tablao El Zoco de esa ciudad.

La última vez que la vi en un escenario fue en el estreno de Zaguán en donde el Director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro incluyó su Soleá del Mantón; coreografía que cedió a la compañía dando el relevo a la primera bailarina Esther Jurado. Pero fue en 2011 donde se despidió de los escenarios en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión.

Pero con tan solo 14 años BLANCA DEL REY llega a Madrid para bailar en El Corral de la Morería. Allí conoce a Manuel del Rey, propietario del tablao (de ahí su nombre artístico), con quien se casa y durante mucho tiempo abandona los escenarios para dedicarse a la crianza de sus dos hijos, con quienes aún dirige este emblemático sitio de flamenco en Madrid.

Durante ese tiempo estudia Historia del Arte y profundiza en su investigación del flamenco, gestando una transformación en su danza que eclosionará años después al volver a los escenarios.

Crea un sinfín de coreografías en solitario hasta que en 1983 crea el Ballet Flamenco Blanca del Rey, con el que recorre los escenarios nacionales e internacionales. Su elegancia y su personal forma de bailar fueron los motivos para que fuese invitada por estrellas internacionales de la danza, la música y la ópera para interpretar papeles compartiendo galas a nivel mundial. En 1990, protagoniza ‘Los Tarantos’ como estrella invitada del Ballet Nacional de España.

Tiene varios premios en reconocimiento a su trayectoria como artista, llegando a ser nombrada Representante de la Danza Española en la CEE a petición de Jaques Delors, llevando a cabo un programa de conferencias por todos los países de la Unión Europea.
Respetada y admirada por toda la profesión y aficionados al flamenco, ha dejado huella y ya forma parte de la historia de los grandes artistas de la danza. Gracias BLANCA DEL REY y tu Corral de la Morería.

Pero vamos allá con las noticias…
Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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