miércoles, 24 de enero de 2018

CND a la carta 2 “El show de Pina” en el Kamikaze Madrid – Por Sergio Cardozo

Pavón Teatro Kamikaze - Madrid del 1 al 4 de Febrero, 2018

“Ven a ver lo que quieras vernos bailar”

Tras el rotundo éxito de su primera edición el año pasado, la CND regresa con “CND a la carta 2”, con el mismo formato, pero con un programa totalmente renovado sobre el que los espectadores diseñarán su Menú del Día, único e irrepetible.

Con su concepto de espectáculo interactivo y bajo el lema “Ven a ver lo que quieras vernos bailar”, la CND propone una aventura inédita por su repertorio de danza. A través de diferentes épocas y estilos, el público compondrá un nuevo menú de sabores y texturas diferentes: desde los más clásicos a los coreógrafos contemporáneos, pasando por cocina creativa experimental y de fusión.

El menú de este invierno presenta un programa completamente nuevo, CND a la carta 2 está ideado como un insólito viaje por el repertorio de la CND y de los diferentes espacios de El Pavón Teatro Kamikaze. Y, como ocurría en la primera edición, los espectadores juegan un papel esencial: el público diseña su propio Menú del Día teniendo la opción de ser parte integrante del espectáculo o meros espectadores.

Una temporada más, la Compañía Nacional de Danza desembarca en el Teatro Kamikaze para invitarle a degustar su nuevo y variado Menú de Invierno.

En esta oportunidad el nuevo menú tendrá un lugar preferente la gastronomía española y el espectador podrá asistir, si lo desea, a tres estrenos de coreógrafos españoles. Iratxe Ansa y Mario Bermúdez crearán dos nuevas piezas para la CND, mientras que Altea Núñez presentará “Absolutio” (estreno en España). Junto a ellos, Agnès López, bailarina de la CND, volverá a poner en escena “Passing Time”, mientras que Seh Yun Kim nos presentará el cuarto estreno de la noche, “Triple Bach”, pieza de factura neoclásica creada especialmente para El Pavón Teatro Kamikaze. 

Pero también rendirá homenaje a Tony Fabre, director de la CND2 durante la época de Nacho Duato y a otro coreógrafo español desaparecido, Juan Carlos Santamaría. Para satisfacer a todos los paladares, en este ecléctico programa no faltarán extractos de los grandes ballets del repertorio clásico.

Si ya de por sí las artes escénicas nos brindan espectáculos irrepetibles en cada función, mucho más lo hace esta propuesta de “CND a la carta”; si no pudiste disfrutarla el año pasado no puedes dejar de pasar esta nueva oportunidad que nos ofrecen.

¡IRRESISTIBLE MENÚ DE LA MEJOR DANZA! Que te detallo a continuación.



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domingo, 21 de enero de 2018

Un paseo por la danza… ELLAS Y SUS ELEMENTOS… - Por Sergio Cardozo

Retrato de Loie Fuller por Frederick Glasier, 1902
Primer Paseo por la Danza del nuevo año 2018, y espero no dejar de pasar un año en poder actualizar el apartado de este BLOG, con el afán de seguir compartiendo algunas de las formas, técnicas y estilos de este maravilloso mundo.

Aún a riesgo de saber que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla, en esta ocasión disfrutaremos de propuestas de grandes bailarinas en los que combinan de una manera muy original su danza en/con el manejo de objetos o elementos y que pueden llegar a sorprendernos.

Puede que para algunos resulten propuestas meramente efectistas, acrobáticas de entretenimiento o circenses, pero el caso es que en este apasionante encuentro con estas interpretaciones podamos llegar a acercarnos a las múltiples posibilidades y puertas de creatividad y originalidad.

Tiempo relajado, una buena conexión a internet y lo de siempre: pantalla completa y sonido. Si algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, tendrás que pinchar sobre el título escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

Que disfrutes del paseo y hasta la próxima entrega. Sergio

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jueves, 18 de enero de 2018

PASEOS POR EL ARTE... ENERO 2018 - Sergio Cardozo Perot

“El primer mérito de un cuadro
es ser una fiesta para la vista”

Eugène Delacroix (1798-1863 Pintor francés)

Videoinstalación "Jardín Infinito" - Museo del Prado
Foto: Sergio Cardozo
Nuestra primera entrega del año en estos paseos por el arte para compartir con los lectores de este humilde blog personal, con la intención de contagiar e invitar a disfrutar de la creación humana y de sus talentos.

Un paseo por museos y salas de arte, pero también con algunas sugerencias encontradas en este gran mundo virtual y desde el que podemos acercarnos a la contemplación de obras creadas por el hombre.

Además de las colecciones permanentes de los grandes contenedores de historia y cultura de la que disponemos en Madrid, encontramos propuestas temporales que, con una gran variedad de formas y estilos, podemos acercarnos a conocer y disfrutar obras de gran valor en la historia del arte en sus distintas épocas, o las más contemporáneas.

No existen excusas para conocer, disfrutar o aficionarte a la contemplación enriquecedora del arte, y espero poder seguir compartiéndola con vosotros/as.


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miércoles, 17 de enero de 2018

Madrid estrena el año con dos eventos dedicados a la teoría de la danza – Por Sergio Cardozo

“Cultura es labor, producción de las cosas humanas;
es hacer ciencia, hacer moral, hacer arte”
José Ortega y Gasset (1883-1955, filósofo y ensayista español)

Dibujo de Jean Gourmelin realizado por Ramón Cano
También estrenamos en este nuevo año con este nuevo post en el etiquetado “No solo cuerpos…”, un lugar desde donde me gusta compartir eventos, personajes y opiniones que van un poco más allá del cuerpo danzado.

No muchos son a veces conscientes de la importancia de teorizar acerca del arte, mucho menos aún de la danza, y es así que “el cuerpo teórico” de este arte no logra conseguir el impulso necesario para contagiar a lúcidos y curiosos, sean o no de la profesión, a profundizar e investigar, e incluso opinar acerca de la misma.

Pero la cultura de teorizar se convirtió ya en todo un arte incluso antes de la cultura griega, como forma de indagar y dejar fundamentos o forma habitual de la tradición de dicha sociedad, y que ha llegado hasta nuestros días, tal vez, por simple necesidad del ser humano.

Encontrar espacios para teorizar o compartir experiencias sobre DANZA no es muy habitual, más bien diría que es casi un milagro, y en este principio de año encontramos dos acontecimientos dignos de compartir con nuestros lectores e invitarles a asistir.

La Universidad Complutense de Madrid continúa con sus Seminarios de Investigación y Teoría de la Danza con una conferencia de Irina Nefodova Skulskaya, en la que compartirá su metodología en el proceso de creación coreográficos. En segundo lugar, la Sociedad Española de Musicología y a través de su Comisión de Danza, realizará en los Teatros del Canal unas jornadas sobre “Tesis de Danza” con varias conferencias y coloquios.

Ambos eventos son de libre participación y gratuitos. A continuación, te dejo toda la información recibida de ambos eventos y gracias por seguir estas entregas. Sergio

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martes, 16 de enero de 2018

GALAS DE DANZA… Dos joyas del Ballet Romántico – Por Sergio Cardozo Perot

Pintura de ballet de Edgar Degas (Musée d'Orsay)
Esta primera Gala del año podremos disfrutar de dos breves obras (divertimentos), de la última etapa del Ballet Romántico que comenzó a principios del S XIX, y sustituyera la etapa del llamado Ballet de Acción.

Dos grandes bailarines, coreógrafos y finalmente maestros de ballet franceses, dejaron como legado al repertorio del Ballet clásico de esta etapa una gran cantidad de creaciones, entre ellas estas obras no narrativas y en las que se transmite el estilo, ligereza y delicadeza que se pretendía reflejar en las bailarinas.

“Pas De Six de La Vivandiere” de Arthur Saint-Léon y el “Grand Pas de Quatre” de Jules Perrot, son dos obras de pequeño formato que resistieron el paso del tiempo y que podemos, de vez en cuando, verlas repuestas por algunas grandes compañías del mundo.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Aprovecha para verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos; debes clikear sobre el titulo para verlos.

Que disfrutes de esta velada pero no dejes de ver danza en directo si se te cruza en tu camino. Sergio

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jueves, 11 de enero de 2018

Agenda de DANZA en Madrid a principios de 2018 – Sergio Cardozo

Para los amantes de la danza existe una programación más que variada en cuanto a estilos y formatos en sus escenarios. Quizás a la falla de los circuitos de publicidad o difusión muy pocos aficionados o profesionales del sector no logren enterarse de la gran oferta que existe, ¡ni hablar ya del poco alcance que llega a la mayoría de la gente que ni siquiera escuche hablar de ello! Tampoco ayudan demasiado para hacerse eco de la programación los grandes medios masivos de comunicación, ni siquiera estas redes.

Producciones nacionales e internacionales en los teatros oficiales, montajes en los teatros denominados “comerciales”, y una más abultada oferta en las llamadas salas alternativas. Ya sabemos que el tiempo disponible, y sobre todo el bolsillo, no nos permiten a los aficionados a la danza asistir a todos ellos, por eso es indispensable filtrar tus gustos o inquietudes de los diferentes formatos, e incluso atreverte a curiosear en los que, a priori, no llaman tu atención: los espectáculos en directo llegan a causar sensaciones y emociones que quizás ni llegas a imaginarte.

Ballet, contemporáneo, danzas tribales, performance, flamenco, break, etc. todos los estilos, incluso fusionados o amalgamados con mayor o menor acierto, nuestra ciudad está llena de danza. Si eres un lector fuera de nuestras fronteras madrileñas, la sugerencia es buscar la cultura del territorio, provincia, comunidad, ciudad o país, aguardar y guardar tiempo y dinero para sorprenderte allí donde quieras ver danza.

Es más que seguro que el registro no es todo lo rigurosa ni completa que desearía, pero ahí van algunas de las posibilidades que he encontrado para agendar.

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domingo, 7 de enero de 2018

La Fundación Juan March recupera “La romería de los cornudos” – Por Sergio Cardozo

LA ROMERÍA DE LOS CORNUDOS, Primera interpretación en tiempos modernos

Ballet en un acto de 1933 con música de Gustavo Pittaluga y argumento de Federico García Lorca y Cipriano de Rivas Cherif. Escenografía de Alberto Sánchez. Dirección artística y coreografía: Antonio Najarro

La Fundación Juan March inició la serie Teatro Musical de Cámara, a la que pronto se sumó el Teatro de la Zarzuela, con la intención de reivindicar un importante corpus teatral que, por sus características (obras de pequeño formato en las que interviene un número reducido de intérpretes), no suele tener cabida en los teatros convencionales.

Este ciclo de “Teatro Musical de Cámara” alcanza su octava edición y se adentra por primera vez en el mundo de la danza con esta producción en la que se recupera en la escena después de 85 años, los días 10, 13 y 14 de enero de 2018 con cinco representaciones.

La obra fue presentada ante la prensa, en un impecable acto, el pasado 3 de enero con la presencia de Miguel Angel Marín, Director del programa de música de la Fundación y el director artístico y coreógrafo Antonio Najarro. Admirable y plausible es de por sí la rigurosidad histórica y de documentación que han realizado para este montaje, algo que podrá apreciar el público asistente en el programa de mano (un extraordinario “casi” libro en el que nos comparten este material), incluida una exposición en el hall de la Sala principal de la Fundación, con documentación, cartelería, partituras, críticas de su época y un breve registro filmográfico de la versión que se hiciera para la gira de Estados Unidos en 1944.

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viernes, 5 de enero de 2018

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XI – El Ballet Ruso – Por Sergio Cardozo

Mihály Zichy - Alesander II coronación - Bolshoi_Theatre
Nueve documentales sobre el mundo del Ballet Ruso, que el Canal RT en Español nos hace disponible on-line, a través de estas redes de información y comunicación, con estas palabras:

“¿Quién no se ha maravillado alguna vez de la elegancia que los grandes bailarines de danza clásica despliegan en el escenario? Pero esos instantes de inexpresable magia no se darían sin los largos años de sacrificio y dedicación que los bailarines invierten para llevar su arte a las puertas de la perfección. Les invitamos a conocer más de cerca todo ese trabajo silencioso, a pasear entre los sólidos pilares que mantienen en vilo la aérea belleza del ballet”.

Los documentales no hacen un recorrido histórico sino que, nos comparten los entretelones de montajes de espectáculos, ensayos y giras de la compañía, a través de reportajes y entrevistas a bailarines, directores, maestros y coreógrafos.

La fama del verdadero ballet ruso dio sus primeros pasos con Zar Pedro el Grande quien estableció la enseñanza obligatoria de baile a los alumnos de los colegios para la nobleza en el S. XVII. Durante su reinado creó la primera escuela de ballet de Rusia en 1738 con bailarines profesionales.

Pero no será hasta la llegada de Charles-Louis Didelot en 1801, quien crearía un nuevo repertorio de más de 40 nuevas obras ballets. Pero no fue hasta la llegad de otro francés, Marius Petipa que terminaría de proyectarse el nuevo verdadero estilo del ballet clásico, quien crearía la mayoría de las obras que dominarían los escenarios desde finales del S. XIX e inicios del S. XX. Fue precisamente una de las bailarinas de dicha compañía quien sistematizaría un método de enseñanza que lleva su propio nombre y que es reconocido en todo el mundo: Sistema Vagánova.

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miércoles, 3 de enero de 2018

La Cía. Aracaladanza cierra el año 2017 con sus mágicas “Nubes” en los Teatros del Canal de Madrid – Por Sergio Cardozo

“Nubes” de ARACALADANZA del 21 al 30 de diciembre de 2017. Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid.

"Nubes" de Aracaladanza - Teatros del Canal de Madrid

La Compañía Aracaladanza es una Compañía de danza contemporánea que lleva más de quince años ofreciendo espectáculos para el público infantil y juvenil, aunque no deja impasible con su magia al público adulto en cada una de sus creaciones.

“Nubes” es la segunda entrega de una trilogía que proyectó esta agrupación para acercarnos el mundo de artistas plásticos. La primera fue “Pequeños paraísos” (2006), basado en el cuadro de El Jardín de las Delicias de El Bosco; y en ésta se inspiró en la obra del surrealista Magritte (2009). La próxima estará dedica a Miró, pero aún no hay ningún adelanto al respecto.

A través de sus creaciones el director Enrique Cabrera logra acercar, atrapar e hipnotizar al respetable, mucho más cuando se trata de niñ@s, transportándoles a un mundo onírico cargado de sorprendentes escenas llenas de música, danza y objetos que aparecen y desaparecen como si de magia se tratara.

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martes, 2 de enero de 2018

Comedias Musicales en Madrid – Por Sergio Cardozo

Musicales en Madrid
Foto: Sergio Cardozo
Primera entrega del nuevo año de nuestras MELANGE, es decir, la mezcla particular de acontecimientos, eventos o información que comparto desde este diario personal, en esta ocasión con alguna información de un género que reúne todos los elementos artísticos desde el antiguo teatro griego, un argumento, actores, coros de bailarines y cantantes, escenografías; entre otros géneros el del MUSICAL O COMEDIA MUSICAL. Aunque no todo suele ser solo comedia y algunas están también imbuidas de alguna tragedia, el objetivo es el de entretener y pasar un rato agradable en esta forma de reunir los géneros de las artes escénicas.

Además del género propio español, como es la zarzuela, las grandes producciones de Disney o la puesta en escena de famosas películas del género, es también sorprendente la cantidad de obras que hoy en día podemos encontrar en la cartelera, en especial la dedicada al público infantil y que es seguro es una de las mejores maneras de acercar a la infancia al teatro, la música o la danza.

Ya es sabido que la comedia musical tiene sus orígenes en La commedia dell'arte (‘comedia del arte’), transformada en burlesque, allá por el siglo XVIII. Al siglo siguiente se amplió al género Revista, Vodevil (voudeville), Pantomima, Music hall o Cabaret. Pero no fue hasta el siglo XX, curiosamente en plena guerra mundial y en la época de la depresión económica, cuando el género musical alcanza su mayor esplendor, ayudado sin dudas por la invención del cine sonoro y la televisión.

Pues bien, en la entrega hoy haremos un repaso a la cartelera madrileña de las más grandes producciones del género musical y que tantas risas y alegría transmiten al público y que hacen que su magia haga olvidar al público tanta realidad, a veces violenta, y le haga salir con ganas de bailar y de cantar.

Invitados todos a asistir a alguna de ellas, sobre todo público que esté dispuesto a desconectar de lo cotidiano, sin intelectualismos sesudos y disfrutar de todo el trabajo que hay detrás de estas producciones: músicos, cantantes, actores, bailarines, etc. etc. etc. para regalarnos la magia por un buen rato.

Esta primera crónica, sin embargo, está dedicada a dos personas muy importantes en mi vida personal y que están pronto a visitar Madrid; Emilio y Ángel fanáticos absolutos de este género, y por ellos va.

¡A disfrutar de musicales por Madrid

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lunes, 1 de enero de 2018

BOLETÍN DE NOTICIAS – ENERO 2018 – Por Sergio Cardozo Perot

Con el ánimo de que TOD@S cumplan sus deseos en este 2018, comienza la andadura del registro de la noticias e información desde BLOG DANZARIA. Invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios del mismo, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ). Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente a lo largo del mes.

Sergio Cardozo - Sergio Bernal
Foto: Elena de M.
Y para comenzar el año me acompaña el bailarín madrileño SERGIO BERNAL, uno de los primeros bailarines del Ballet Nacional de España que, en plena madurez profesional, destaca por su impecable técnica y esplendor interpretativo.

SERGIO BERNAL (Madrid, 1990), Inició sus estudios en 2002 en el Real Conservatorio de Madrid “Mariemma” y ha bailado coreografías de Najarro, Berna, Molina, Franco, Martín y Mariemma. En 2008 es primer bailarín de la Compañía de Rafael Aguilar y ese mismo año es seleccionado para el Taller del Ballet Nacional de España dirigido por José Antonio.
También baila con las compañías de Aída Gómez, Antonio Najarro y Rojas-Rodríguez; participa en varios concursos y producciones puntuales, como “Flamenco hoy” de Saura o “El último caballero” de Antonio Pérez.

Considerado por la crítica como un bailarín todoterreno, SERGIO BERNAL posee una elegancia y técnica impecables que deslumbra con sus interpretaciones en escuela bolera y clásico español, aunque su versatilidad como bailarín le permite abordar otros estilos de danza (algo que puedes apreciar en el vídeo con su autorretrato).

SERGIO BERNAL ha participado en Galas Internacionales de Estrellas de la danza en todo el mundo, entre otras el homenaje a Maya Plisétskaya de Moscú, con La Farruca del “El sombrero de tres picos” de Antonio Ruiz Soler y “El cisne” coreografiado por Ricardo Cué.
En julio de 2012 recibe el Premio Positano -Leonide Massine- al bailarín más destacado de la escena internacional y en septiembre ingresa como Solista al Ballet Nacional de España. En 2016 asciende a primer bailarín de la compañía, y recibe, además, el premio Ballet 2000, que esta revista internacional entrega anualmente en Cannes.

En el reciente estreno mundial de “Electra” del BNE, SERGIO BERNAL interpreta el papel de Orestes, en una extraordinaria ejecución, en el marco de un estilo en el que se combinan la danza contemporánea y la esencia de la danza española y flamenco.

Gracias SERGIO BERNAL por acompañarme en esta primera entrega del año, con el mejor de mis deseos en tu carrera y en tu vida, que nos sigas haciendo disfrutar de todo tu arte en las tablas.




Pero vamos allá con las noticias…

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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