Bienvenido a DANZARIA, el blog personal de Sergio Cardozo Perot. Un lugar para formarte e informarte sobre el mundo de la danza, el baile y el entorno cultural. Un lugar donde quizás puedas hallar una respuesta cuando te preguntes: ¿qué es la danza?. Quizás también te sorprendas de algunas cosas que puedas encontrar aquí.
Esta
investigación se enfocó en el estudio de las posibilidades rítmicas y sonoras
dentro de la danza en la actualidad, sobre todo con el objetivo de poder
enriquecer los procesos y resultados creativos en el campo de la danza escénica
contemporánea.
Era
necesario comprender y ampliar la relación existente entre la música y el
movimiento dancístico.Por lo cual
el objetivo principal de mi investigación de tesis fue desarrollar una serie de
“Herramientas para la creación de una danza sonora”.
A
continuación, expongo solo una parte del desarrollo teórico en torno al ritmo
en la danza. Partiendo de diversas fuentes especializadas, estudiando su definición
etimológica en varios países; analizando su campo psicológico y biológico.
Seleccioné y desarrollé específicamente las definiciones y estudios más concernientes
relacionados con la danza, pensando al ritmo como ente esencial del movimiento.
Después de tres meses, al fin hemos salido del “estado de
alarma” por la pandemia que nos ha azotado durante estos casi cuatro meses de
confinamiento. Pasadas las distintas fases de “desescalada” impuesta en España
y en sus distintas comunidades autónomas o provincias, no quiero cesar en la
intención de compartir este registro de noticias, información y contenidos que
me propuse desde un principio desde este pequeño BLOG DANZARIA.
Merecen mi más profundo respeto las casi 20.000 visitas
mensuales al blog, y las casi 15.000 visitas semanales a la página de Facebook; que también me motivan para continuar con este empeño personal de seguir al pie de
las redes para compartir mi profundo respeto a la DANZA, EL BAILE Y A LAS
EXPRESIONES ARTÍSTICAS EN GENERAL.
RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.
En este Boletín de verano, quiero permitirme hacer un
homenaje de agradecimiento a la comunidad de Sepúlveda (Segovia), y en especial
a los alumnos de baile que, en mis más de 30 años en la docencia, ellos han
estado en mi vida durante 14 de esos años. A los que he intentado compartir y acercar
distintos estilos de baile y de los que he tenido la oportunidad de aprender
muchísimo, tanto a nivel personal como profesional.
Este año 2020, suspendimos las clases un poco antes del
confinamiento obligatorio, y lo que iba a ser algo pasajero se convirtió en un parón
de la actividad durante 4 meses, pero con los que siempre hemos estado
comunicados para conocer alguna noticia, compartir sonrisas y comentarios a través
de estas redes.
Desde aquel mes de octubre del año 2005, me sentí un
privilegiado por la buena acogida de JUAN ANTONIO HERRERO que abrió las puertas de su restaurante-discoteca LA VIOLETA, para comenzar con
las clases de bailes de salón y sus noches de bailes.
Pero LA VIOLETA, es mucho más que eso. Es un espacio
de referencia no solo para SEPÚLVEDA, sino para toda la comarca, donde se
guardan y perseveran las más profundas tradiciones en convivencia con los más
actuales expresiones o modas. Donde, además, de realizar festejos de bodas,
bautizos y comuniones, comienza cada año con la fiesta de Año Nuevo, la llegada
de Los Reyes Magos, Las Águedas, Carnavales, La Piñata, Conciertos de Semana
Santa, presentaciones de orquestas o teatro de comedia, la Fiestas Medievales o
de los Fueros, la Fiesta de toros o de la Virgen de la Peña.
SEPÚLVEDA ha sido declarado uno de los pueblos más bonitos
de España, monumento Histórico Nacional y en pleno Parque Nacional, pero esto
lo hacen posible sus habitantes, sus peñas, sus cofradías, su banda, su grupo
de teatro y nuestros bailones.
Me siento un verdadero privilegiado de esta vida haber podido
compartir tantas cosas con ellos y mucho quedaría por contar después de 14
años de convivencia, que dan para mucho, de lo bueno, lo no tanto o lo mejor.
En este tiempo tan especial que no ha tocado vivir, en lo
que los he extrañado tanto, agradecer desde lo más profundo de mi corazón a cada
uno de mis alumnos y personas cercanas, todo el tiempo compartido a lo largo de estos años,
vuestras ganas de aprender, vuestra confianza, la constancia y contagiar la
alegría en cada clase. Mis mejores deseos de bienestar y felicidad, con la
esperanza de poder a reencontrarnos el próximo curso luego de pasado el verano.
A seguir cuidándonos y con las mismas precauciones, hasta que todo pase.
ALGUNOS RECUERDOS CON LOS BAILONES SEPULVEDANOS
Vayan desde aquí también las GRACIAS a tod@s l@s trabajador@s de la sanidad que
nos han cuidado en todo este tiempo.
Pero vamos allá con las noticias en este final de primavera…
Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.
Capítulo de su libro "Revelando Movimiento y Emoción" publicado en 2013. (disponible en Amazon).
Imagen cedida del archivo de la autora
“Estoy interesado en ayudarlo a evitar que su práctica se
vuelva impura. En Japón, tenemos una frase shoshin, que significa “mente de
principiante”. El objetivo de la práctica siempre es mantener la mente del
principiante”. Al aprender un texto importante, el maestro Suzuki pregunta
“¿qué te sucederá si lo recitas dos veces, tres veces, cuatro veces o más?
Puede perder fácilmente su actitud original hacia él “.”Esto (mente de
principiante) no significa una mente cerrada, sino una mente vacía, una mente
lista. Si tu mente está vacía, está preparada para cualquier cosa; está abierta
a todo; En la mente del principiante hay muchas posibilidades, pero en la mente
del experto hay pocas.” “La mente del principiante es la mente de la compasión.
Cuando tu mente es compasiva, no tiene límites”. “Entonces, siempre somos
fieles a nosotros mismos, simpatizamos con todos los seres y podemos practicar.
Este también es el verdadero secreto de las artes: ser siempre un
principiante”. Mente Zen, Mente de Principiante, charlas informales sobre
meditación y práctica por Shunryu Suzuki.
¿Por qué mencionar esta cita sobre la Meditación Zen? ¿Esta
práctica influyó en mi filosofía o en mi trabajo?
Considero la práctica de cualquier arte como una meditación
acerca de la vida.
En los últimos 30 años, he dedicado mi vida a investigar la
lógica interior de la actuación y el rol del bailarín en nuestra sociedad
actual, utilizando y respondiendo con este sistema de 6 preguntas: quién, qué,
cuándo, dónde, porqué y cómo, a través de la enseñanza de la Danza, la creación
coreográfica, y la escritura.
Nada me da más satisfacción que descubrir los diferentes
procesos de creación, de devenir y de transformación.
Mi mente y corazón curioso siempre me llevan a un nuevo
comienzo, donde la creatividad me ayuda a trascender ideas y reglas, creando
métodos significativos, en cada nueva aventura, tanto en el escenario como en
el salón de clase.
Pero, ¿cómo se mantiene esta actitud de pureza después de 30
años? Hay períodos en los que mi niña interior está completamente despierta y
la generosidad de mis descubrimientos son fáciles de comunicar y compartir. Hay
períodos en los que la llama está casi apagada, y es aquí cuando mi experiencia
y dominio del oficio, me guían como una persona ciega.
Es un precario equilibrio entre mi estado interior y lo que
me rodea.
La danza es unión con nosotros mismos, con los demás y con
el medio ambiente.
Celebro, respondo, protesto, grito, lloro y me río de la
vida a través de la Danza.
Si en el apartado de este blog “NUESTRA BIBLIOTECA”, puedes
encontrar una entrega especial sobre un gran número de las “grandes bibliotecas
virtuales” mundiales, a la que puedes acceder a infinita documentación, textos
e imágenes, así como en la sección “TEJIENDO REDES” también puedes consultar
webs y blogs de interés para los estudiantes y profesionales de la danza; en
esta entrega quería hacer disponible otros datos de interés para acceder a
bibliografías de distintas ciencias y disciplinas.
Sean portales especializados en sus temáticas o realizados
por los compañer@s bloguer@s de estas redes, podemos tener acceso a las
verdaderas fuentes del conocimiento o información directamente de sus autores,
que nos posibilitan, no solamente consultar dichos textos, sino también adquirirlos
de forma libre y gratuita.
Antropología, Filosofía, Psicología, Pedagogía, Historia, etc.
son ciencias que han ido evolucionando y
desarrollándose a lo largo del tiempo, acrecentando nuevos conocimientos a
partir de nuevas perspectivas desde el pensamiento e incluso gracias a los
nuevos avances científicos y tecnológicos alcanzados hasta la fecha.
Resulta de incalculable valor el trabajo y tiempo dedicados
a crear estos espacios virtuales desde donde se comparten tantos y tantos
textos y que a veces nos resulta casi imposible conseguirlos de una manera
material en librerías, o por el simple hecho de no contar con ellas a nuestro
alcance.
Espero que esta entrega pueda servir para todo aquél
estudioso o curioso por conocer todo el material que nos hacen disponible estas
plataformas virtuales. Gracias a tod@s ell@s por esta inmensa labor.
Con esta entrega, comenzamos la entrega del género de COMEDIA
MUSICAL, en donde la protagonista ya no es solo la danza, sino la música,
el canto y la interpretación, que por diversos motivos han sido reconocidas y
merecedoras de premios.
Un breve recorrido por 10 títulos cinematográficos que han
dejado huella en la historia cinematográfica. Un arte que cada vez más subsiste
a duras penas en sus salas (y las propias salas de proyección), a raíz la
televisión, la pantalla super-plana o la del ordenador.
Quizás durante el tiempo de confinamiento por la pandemia,
merezca la alegría de recuperar estas 10 OBRAS que marcaron distintas épocas y
que quedarán para siempre en nuestro recuerdo. Dejaremos otras muchas en el
tintero para próximas entregas.
Como siempre os digo, tiempo relajado, una buena conexión a
internet y repito: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me
permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito.
Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red van
desapareciendo los contenidos. Si como lector del blog conoces algún otro
título puedes dejarlo en la ventana de comentarios. Pero recuerda, siempre es
mejor ver cine en una butaca de cine.
Bienvenidos a este nuevo paseo por el cine de danza y hasta
la próxima entrega. Sergio
Monte
Verità (Suiza), Hellerau (Alemania) y Jacob's Pillow (Estados Unidos) (II Conferencia sobre Historia de la Danza en la Escuela de Danza-Teatro Kainos, Madrid)
La evolución y desarrollo de la danza, tal como lo
decía en la primera entrega de este etiquetado, no surgieron espontáneamente,
ni mucho menos es una descripción lineal y cronológica, situada al margen de
los acontecimiento histórico-políticos-económicos y sociales de la historia de
la humanidad. Algo, que muchas veces se deja de lado en la enseñanza de la
danza como disciplina artística.
En la categorización y esquema que se hace de la danza entre
lo clásico, moderno o contemporáneo, siempre hay un desface con los verdaderos
tiempos históricos/estéticos definidos, pero dejaremos a los expertos en
erudición para que sigan la dialéctica sobre el tema. Que tampoco es excluyente
para reflexionar sobre esos temas.
En esa manía de querer etiquetar determinados estilos en la
evolución de la danza (como en todas las expresiones artísticas), los
verdaderos talentos y creadores de estilos, sistemas o técnicas de danza,
tampoco estuvieron al margen de la realidad que les rodeaba y que encontraron
en su camino para la creación. Quizás no para ser artífices de la historia de
la danza, pero que lo fueron por la búsqueda de su propia expresión y que sin
duda marcaron un antes y un después en el breve camino que lleva recorrido como
expresión danzada/escénica.
Términos como: danza moderna, expresiva, libre o
métodos sistemáticos de determinadas técnicas que pasaron a ser post-modernas,
formalistas, o contemporáneas (en los que se incluyen a veces, las denominadas
danzas urbanas), no ayudan demasiado a dilucidar ni los conceptos, ni las
diferencias, que son muchas, al público poco avezado en este arte.
L@s más grandes referentes de la historia de la danza MODERNA/CONTEMPORÁNEA,
tienen su asidero en las teorías, hipótesis y estudios realizados por los tres
PRECURSORES que esquematicé en las entregas anteriores: DESALTE, DALCROZE Y
LABAN, que incidirán directa o indirectamente en el desarrollo y evolución
estilística de l@s grandes creadores de la danza, y de otros ámbitos artísticos.
El año 1900 marca un punto de inflexión para que
coincidan, se intercambien y nazcan experiencias artísticas, científicas,
ideológicas a nivel mundial en todos los ámbitos, y se ubica en la ciudad de París
y su gran EXPOSICIÓN UNIVERSAL.
En este tiempo hemos tenido que aprender un nuevo
vocabulario, pronto a la llegada del verano nos encontramos en el “Plan de
Desescalada” del “Confinamiento” para terminar el “Estado de Alarma”. Poco a
poco y región por región española comienzan a recuperarse algunas actividades
cotidianas. Y a pesar de que el mundo del ARTE ha tenido que reinventarse a
través de las redes, hoy más que nunca desea volver a “la nueva normalidad” que
nos espera en este proceso “pandémico”. Continúo en el afán de conservar este
espacio para compartir las noticias que nos vayan llegando sobre DANZA, ARTE Y
CULTURA. El sector más reclamado que nunca durante este encierro, pero el que
más sufrirá el desastre económico que nos espera.
¡Ánimos a TOD@S!
RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.
Es un verdadero placer que en esta portada me acompañe DIEGO
AGUDO PINILLA, “el dibujante del movimiento”, para mí, el Miguel Ángel de
la Danza.
En un par de ocasiones compartí sus trabajos en este blog
por la expresividad que logra con sus trazos de grafito, siendo capaz de
transmitir la expresividad del movimiento, sino también la personalidad de
quien lo realiza.
DIEGO AGUDO PINILLA, nació en Santander (1975), se
formó en dibujo clásico en Cantabria y animación durante tres años en Madrid.
Se considera un dibujante (ni que lo diga), y que la animación es su forma de
expresión, que surgió, dice: “vino por un fallo del dibujo, porque no podía
captar ese movimiento que me interesaba”. Es precisamente ésa la razón por la
que se ha convertido un verdadero artista del movimiento con el lenguaje
plástico del dibujo.
La danza y los deportes son dos grandes fuentes de
inspiración y es un tema recurrente en toda su obra artística. Basta con ver
los trazos de un simple boceto su sorprendente capacidad de captar el momento
preciso en toda su magnificencia.
Quizás no resulta casual esta atracción cuando sabemos que
su madre llegó a ser bailarina solista de la Compañía de Marienma, y en la
actualidad dirige su propia escuela “Marisa Pinilla” en Astillero, Cantabria.
El primer trabajo de DIEGO AGUDO PINILLA, se llamó “El
aparecido” (2000); basado en un fragmento de “La Danza del Terror” de “El
amor Brujo” de Manuel Falla. Fue presentado al festival “Animadrid”, en el que
ganó varios premios, entre los que se encuentra el Premio del Público. Obtiene también
por este trabajo, una nominación a los Premios Goya y gana varios premios
nacionales e internacionales.
Entre otros trabajos de Diego, podemos nombrar “Lluvia”
(2001). Basado en dibujos del escultor Alberto Giacometti, su colaboración en “Toy
Story 3” (2010), que se le encarga hacer bailar flamenco al famoso personaje
Buzz Lightyear, o “Pelota sobre papel” (2016), donde recoge dibujos y
animaciones sobre este deporte y cuenta con la ayuda de los pelotaris Martínez
de Irujo y Miguel Gallastegi.
Uno de los trabajos más logrado y mejor reconocido de DIEGO
AGUDO PINILLA con su trabajo en danza, es sin dudas “Danza sobre papel
(2013). En él, recoge los apuntes y dibujos que posteriormente permitieron
la creación de animaciones, con la colaboración de Sylvie Guillem. Con
esta obra se convirtió en ser el primer español en exponer en Lincoln Centre
de Nueva York.
Otro proyecto parecido, a punto de salir a la luz, es con la
estrella rusa Svetlana Zakharova. Actualmente está trabajando en un
proyecto sobre “Betty”, Benita Jabato Muñoz, icono de la danza española.
Tango sobre papel - Diego Agudo Pinilla
Natalia Vicente y Fernando Nahmijas
Con su espíritu incansable, DIEGO no cesa en darles
riendas a sus inquietudes. Hace tiempo que me comentada de su atracción
personal hacia el mundo del tango, y precisamente en este tiempo de confinamiento
ha comenzado a bocetar su trabajo en este estilo de danza. Para ello cuenta con
la colaboración de NATALIA VICENTE, para mi la mejor bailarina y maestra
de tango que hay en la capital madrileña. Con la generosidad que les caracteriza a
ambos, me han permitido publicar esta imagen.
Con los mejores deseos de éxitos para cada uno de tus proyectos,
gracias DIEGO AGUDO PINILLA por aceptar la invitación para acompañarme
en esta portada.
