Un lugar para formarte e informarte sobre el mundo de la danza, el baile y el entorno cultural. Un lugar donde quizás puedas hallar una respuesta cuando te preguntes: ¿qué es la danza?. Quizás también te sorprendas de algunas cosas que puedas encontrar aquí. Bienvenido al blog de Sergio Cardozo Perot. desde Madrid.
B-Side, nueva
iniciativa de Plena Inclusión Madrid, Fundación Repsol y la Compañía Nacional
de Danza
Bailarines de la Compañía Nacional de Danza impartirán un
taller en septiembre y octubre a doce personas con discapacidad intelectual o
del desarrollo. Esta acción se lleva a cabo dentro del proyecto de Plena
Inclusión Madrid y Fundación Repsol, “Más Cultura=Más Inclusión”
“B-Side” es la nueva
iniciativa que Plena Inclusión Madrid y la Compañía Nacional de Danza llevarán
a cabo en los meses de septiembre y octubre, dentro del proyecto “Más
Cultura=Más Inclusión” y que dará la oportunidad a doce personas con
discapacidad intelectual o del desarrollo de participar en un taller de danza
que se impartirá en las instalaciones de la CND Nacional de Danza dentro del
proyecto “Más Cultura=Más Inclusión” que desde hace varios años lleva a cabo el
movimiento asociativo con la Fundación Repsol, desde el convencimiento de que
la cultura, en todas sus acepciones, es fundamental para avanzar hacia la
inclusión social.
Los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, Jesse Inglis, Elisabet Biosca y Sara Lorés
Ara son los encargados de impartir el taller de danza a personas con
discapacidad intelectual o del desarrollo, la mayoría de los cuales cuentan ya
con conocimientos de esta práctica artística, durante los meses de septiembre y
octubre.
La infatigable labor que Manuel Segovia, Director de
MadridFolk, realiza por la danza y la difusión de las tradiciones, música y
danzas populares, nos ofrece un año más un gran abanico de actividades y
representaciones en compañía de su equipo de colaboradores, han preparado esta
novena edición de este emblemático encuentro.
Por segundo año consecutivo vuelve a estar el tango como
invitado protagonista, que abrirá el festival el próximo sábado 16 de septiembre
en el Círculo de Bellas Artes.
En esta crónica encontrarás la presentación del Festival con
las palabras que nos envía Manuel Segovia, junto con la programación de todas
las actividades preparadas a lo largo de los más de dos meses de duración de
este año.
CARTA DE MANUEL
SEGOVIA
Director del FESTIVAL
"Esta 9ª Edición del Festival MADRIDFOLK se presenta una vez
más como una referencia del universo Folk que contiene nuestra cultura popular
en sus diferentes conceptos y singularidades.
Nuestro Festival desde sus comienzos tiene una clara
vocación urbana y cosmopolita y como objetivo acercar la música y la danza
popular para el disfrute y conocimiento del ciudadano, mostrar al público la
diversidad de nuestra cultura y ofrecer a los paseantes de esta gran ciudad
algo nuevo y diferente que transmita las diferentes visiones, sensibilidades y
percepciones que tienen nuestras músicas y danzas de raíz, recreadas y
reinterpretadas desde el ahora, que con un carácter vanguardista e innovador se
ofrecen en nuestro Festival.
El programa de MADRIDFOLK con su amplio abanico de
posibilidades e influencias, actividades participativas y especialidades
envuelve al espectador en un mar de sensaciones reconocibles y, sin embargo,
nuevas y refrescantes. Esencias que, en definitiva, conforman y definen lo que
somos. El festival más vivo que nunca apuesta este año por un nuevo eje, “no
hay dos sin tres…”, como decían mis abuelos:
. Los conciertos y actividades en el Círculo de Bellas Artes
de Madrid (CBA), sede del Festival
. Folkomunidad y sus actividades participativas en
diferentes pueblos de la comunidad.
Ciclo ABIERTO EN CANAL - Residentes del Centro Danza Canal
Nueve coreógrafos residentes en el CDC muestran sus últimas
creaciones
Sala Negra del 08 de septiembre al 15 de octubre 2017
Abierto en Canal
nace de la convocatoria de residencias del Centro
de Danza Canal, perteneciente a la Comunidad de Madrid. Su objetivo es
acoger y visibilizar a los creadores seleccionados por un jurado nacional e
internacional.
Una declaración abierta de apoyo a los coreógrafos que han
trabajado durante todo el año en el CDC, investigando y desarrollando proyectos
coreográficos. Estamos muy orgullosos de presentar estos nueve nombres, entre
los que se encuentran coreógrafos jóvenes y consagrados.
El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid (CDC)
comienza el nuevo curso dando continuidad a su apuesta por abrir nuevos
horizontes a la danza y a las artes del movimiento en la región. Y, además, va
un paso más allá, ampliando sus objetivos a seguir avanzando a través de los
distintos protagonistas: creadores, compañías, estudiosos y teóricos, público
general.
El director de la Oficina de Cultura y Turismo del Gobierno
regional, Jaime de los Santos, ha afirmado que en el Centro Danza Canal
“continuamos planteando nuevos retos para contribuir a posicionar la danza
madrileña dentro del panorama nacional e internacional”. “Para ello” –añadió la
directora del CDC, Natalia Álvarez Simó- “nos hemos propuesto los siguientes
objetivos: la creación, la reflexión y la mediación”.
Así, el Centro afronta el nuevo curso apoyando la creación
en la Comunidad de Madrid y a sus creadores, a través de convocatorias de
residencias y actividades de profesionalización para las compañías;
convocatoria de intermitentes, coproducciones y celebración del Día
Internacional de la Danza, entre otros proyectos. Por segundo año, la selección
de las compañías residentes de la 10ª convocatoria será realizada por un jurado
nacional e internacional.
Por otro lado, hay un reto muy especial para este año: abrir
este Centro de Danza al público, a los ciudadanos, a los más pequeños, a los
profesionales, los mayores, las familias, los amateurs, los curiosos, los
públicos frágiles… Que las actividades generadas en este espacio de la
Comunidad de Madrid lleguen cada vez a más personas y se conviertan en una
herramienta fundamental para el desarrollo de nuevos públicos para la danza.
Comienza el mes de septiembre y vuelvo a abrir esta ventana
en donde comparto el registro de información, reportajes, notas periodísticas,
y a la que siguen invitados tod@s l@s lector@s a incorporar información
relevante en la ventana de comentarios de este blog.
Alicia Amatriain y Sergio Cardozo
Foto: Ion Agirretxe
Es todo un placer y un gran honor contar con la compañía de ALICIA AMATRIAIN en la portada de este
boletín del inicio de curso 2017/18.
ALICIA AMATRIAIN nació
en San Sebastián, donde comenzó sus estudios de ballet. Con 14 años dejó su
País Vasco natal para estudiar en la escuela John Cranko de Stuttgart,
Alemania, donde desarrolló toda su carrera profesional.
Allí se graduó en 1998 y fue invitada a formar parte de la Compañía
como miembro del Cuerpo de ballet en 1999. En el año 2000 fue promovida al
rango de demi solista y desde el 2002 es bailarina principal. En 2015, Alicia
Amatriain obtuvo el título nacional de "Kammertaenzerin" (el rango
más alto que un bailarín puede lograr en Alemania).
ALICIA AMATRIAIN recibió
numerosos galardones y premios por su destacada labor como protagonistas de
grandes ballets y Compañías de todo el mundo. En 2016 recibió el más alto
galardón de la danza, obteniendo el “Premio
Benois", el Oscar de la danza.
Como artista invitada, Alicia Amatriain interpretó grandes
papeles con el Ballet Bolshoi, el Ballet de la Ópera de París, el Ballet
Nacional de Cuba, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Ballet Estatal de Berlín,
Japón, y un largo etcétera.
Alicia Amatriain and Roberto Bolle
“In the Middle, Somewhat Elevated” de W. Forshyte
ALICIA AMATRIAIN ilumina
el escenario en cada actuación e hipnotiza al público brillando en papeles
clásicos, trágicos o cómicos; por esta versatilidad en las interpretaciones
muchos coreógrafos crearon para ella personajes especiales.
Pero esta gran
estrella española de la danza, en las contadas ocasiones en la que he podido
verla también en ensayos y clases, su presencia también ilumina las salas con
su sonrisa, su sentido del humor y complicidad con sus compañeros, lo que nos hace disfrutar de su
juego y virtuosismo, tanto dentro como fuera del escenario.
Por esa razón, he elegido el último vídeo para compartir con
nuestros lectores para finalizar esta breve presentación, no sin antes
agradecer a ALICIA MATRIAIN su
presencia en esta ventana.
Deseosos de poderla ver más seguido en los
escenarios españoles, desearle de corazón muchos éxitos en su vida y agradecer
que siga compartiendo siempre todo su arte.
Y, a nuestros lectores deciros que, si alguna vez tienes
oportunidad de verla en directo, nunca dejes pasar la ocasión de disfrutarlo,
será una experiencia inolvidable.
Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.
El Blog Danzaria ha creado un grupo abierto en Facebook para poder compartir información, noticias y eventos. Estáis invitados a participar difundiendo libremente vuestras actividades o cualquier asunto de interés relacionado con la DANZA Y EL BAILE.
A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.
Ya sabemos que en nuestro país no conocer la ley y sus
reglamentaciones no exime de su cumplimiento. Así que atentos todos/todas
los/las involucrados/as en las Artes Escénicas y de la Música (nunca entendí
porqué tiene una mención especial, en fin…).
El INAEM, en coedición con el BOE, ha publicado el Código de
las Artes Escénicas y de la Música. El texto recoge y ordena la normativa
jurídica sobre estas áreas tanto a nivel estatal como autonómico; fue publicado
el pasado 27 de junio, aunque su portada a día de hoy tiene una inscripción
donde se lee “edición actualizada a 18 de agosto” (más delante adjunto el
enlace para que te puedas bajar el mamotreto gratis en PDF).
Y no le llamo mamotreto de manera despectiva, faltaba más;
sus 1.205 páginas es un verdadero manual histórico y de instrucciones legales
sobre el complejo mundo de las Artes escénicas. Una más que excelente e
indispensable herramienta de consulta sobre toda la legislación que ha dado de
sí el tema de las Artes (porque también se incluyen datos de edificios,
monumentos y patrimonio nacional), desde la época de la transición española.
Este nuevo Código (del que se podría haber hecho un
coleccionable completo), aunque nació por la iniciativa de INAEM y BOE, la
selección y ordenación del material fue realizado por ADRIÁN PRADIER SEBASTIÁN, Profesor de la Escuela Superior de Arte
Dramático de Castilla y León y miembro integrante del Grupo de Investigación en
Artes Escénicas (ARES) de la Universidad Internacional de la Rioja, a quien
felicito personalmente desde este diario personal por la rigurosidad de esta
especie de manual orientativo de firme cumplimiento legal.
Quizás sea una manera de concreción del Plan cultura 2020,
que ya compartí en el anterior post en donde hacía referencia al Estatuto del
bailarín, pero considero un documento indispensable para tener en cuenta por
cualquier profesional, sobre todo en los despachos de los asesores jurídicos o
sindicales, para interiorizarse de una manera completa sobre el tema en
cuestión.
Confieso que no me leído las más de mil páginas, pero
haciendo un breve paneo cual dron, os dejo algunos apuntes al que puedes acudir
para informarte más específicamente sobre la danza.
Algunos profesionales de la danza, además de aficionados o
despistados, que llegan a un gran espectáculo donde la danza es la verdadera
protagonista, casi sin comprender de qué manera se compagina un
espectáculo de estas características, a veces considerado frívolo o de simple
entretenimiento, y la gran labor profesional que hay, sin lugar a dudas, detrás
de ellos.
El Moulin Rouge (en español, "Molino Rojo") es uno
de los más famosos cabaret parisino, que fue construido en 1889 por el español
Josep Oller, situado en el barrio rojo de Pigalle en el número 82 del Boulevard
de Clichy, al pie de Montmartre, en el distrito 18 París, Francia.
El cabaret, es un espectáculo de variedades que combina
diversos números independientes, baile, magia, canto, con presencia importante
del contenido erótico, y que en pequeño formato intenta permitir un contacto
muy directo entre el público y el artista. Esta variedad de espectáculo,
también denominada “revista” es derivada del Music Hall británico y se
consolidó como género en París y en otras partes del mundo.
En el documental que a continuación comparto con nuestros
lectores, podrás apreciar de qué manera un grupo de bailarin@s son capaces de
aprender en tan solo tres semanas un espectáculo de dos horas de duración y que
maravilla al mundo que tiene la oportunidad de asistir a ellas.
2000 espectadores cada noche y un espectáculo que, aunque
inaugurado en 1906, el que verás a continuación, lleva
representándose 14 años. Brillar en el firmamento del cabaret más mítico del
mundo requiere cumplir con unas condiciones muy específicas. Cada cierto
tiempo, la sala contrata a nuevos bailarines para seguir manteniendo su nivel
de excelencia, el documental sigue a tres recién llegados durante las tres
semanas que dura su curso de adaptación.
PACA, “La coja”. La
verdadera novia de Bodas de Sangre
Texto e
interpretación: Efrosina Tricio. Dirección: Antonia Gómez
Salón Cultural
Nazaret, Oña (Burgos). 18 y 20 de agosto a las 20,30h.
El crimen de Níjar, Almería, ocurrido en 1928, sirvió de
inspiración a García Lorca para escribir una de sus obras más emblemáticas:
Bodas de Sangre (1931). Pero su verdadera protagonista, Francisca Cañada
Morales, Paca, “la coja” sirve de inspiración a Efrosina Tricio para reescribir
su historia.
Nos cuenta en el programa de mano: “Cuando empecé a escribir
el texto y a investigar sobre su vida, me fui dando cuenta de que, al final, me
resultaba más interesante la vida de Francisca post-crimen y pre-crimen que la
tan manida historia que nos habían ido contando.
Veo a Francisca Cañadas, como
la mujer que me pareció que podía ser, esa mujer sufridora, pero que en alguna
parte encuentra un resquicio para revelarse por todo lo que había sucedido”
Efrosica Tricio en "Paca, La coja"
Foto: Sergio Cardozo Perot
La historia de Paca que ofrece Efrosina Tricio, bajo la
dirección de Antonia Gómez y puesta de David Cabañas, nos cuenta precisamente la
historia pre y post crimen, que transita de una manera equilibrada entre la
ternura, el patetismo y la rabia contenida en su autoencierro o exilio social
que sufriría tras el dramático suceso.
