miércoles, 13 de noviembre de 2019

“Los colores de Sepúlveda”, esta vez en Madrid – Exposición Fotográfica de Sergio Cardozo


“LOS COLORES DE SEPÚLVEDA”
¡Y vamos a por la séptima!


Restaurante “LA NIETA”
Del 18 de noviembre al 31 de diciembre 2019

El hilo conductor de esta séptima exposición, son los colores que ofrecen los paisajes de SEPÚLVEDA y que se pueden encontrar a través de las estaciones, cargadas de sus tradiciones.

Sepúlveda es uno de los tantos pueblos españoles cargados de historia en un paisaje inigualable. Declarado monumento nacional e inicio del Parque Natural la Hoces del Río Duratón, guarda a cada paso, en cada camino un lugar para sorprender a cualquier transeúnte que llega esta tierra que cuenta también con una gastronomía igual de exquisita y suculenta.

Además de poseer un gran patrimonio de iglesias del románico (El Salvador, la más antigua de toda Castilla y León), guarda indemne las siete puertas que le dan su característica particular: Sepúlveda y sus 7 puertas, y sus siete llaves. Podemos andar por calles y senderos desde la época romana, el barrio judío y la pulcra línea de sus iglesias que aún se conservan en su parte más antigua, tras su muralla.

Días, luces y colores a través de las estaciones intentan ser plasmados en estas fotografías.

¿Qué mejor que el restaurante LA NIETA, en pleno centro de Madrid, para mostrar esta exposición fotográfica para conocer y disfrutar de sus bellos colores?

CALLE LIBERTAD Nº 25 (Chueca) - A metros de Alcalá y Gran Vía

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lunes, 4 de noviembre de 2019

ESTEBAN BERLANGA – Los que se fueron, volvieron y vuelven a irse – Por Sergio Cardozo

Esteban Berlanga
Foto: Sergio Cardozo

Esteban Berlanga
La esbelta elegancia de la danza

Esteban Berlanga es otra gran figura mundial de la danza, al que cualquier españolito de a pie debería conocer. Ya le tuvimos en este Blog en el Boletín de Noticias enero de 2016, cuando era Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza española.

Desde el año pasado (2018), Esteban cambia su destino para unirse al Ballet de Zurich, bajo la dirección de Christian Spuck como bailarín solista. Pero su historia como artista comienza mucho antes.

Esteban Berlanga nació en Motilleja, un pequeño pueblo de la provincia de Albacete, España. Siempre sintió el deseo de bailar y con tan solo nueve años ingresa en el Conservatorio Real de Albacete. 

Dice que quería ser bailarín de flamenco, pero allí cambia su deseo al conocer el ballet. Con tan tierna edad toda la familia se ve abocada en apoyarle y se trasladan a la capital Albaceteña.

Esteban Berlanga
Foto: Sergio Cardozo
Con 16 años se traslada a Madrid para continuar su formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, justo antes de unirse al cuerpo de baile Europa Danse en el 2003.

El siguiente paso fue ingresar a las filas del English National Ballet (2006 a 2013), donde fue nombrado bailarín principal en 2012. Allí destacaría en interpretaciones protagónicas como el Príncipe Siegfried en Schwanensee por Derek Dean, el Príncipe en Dornröschen de Kenneth MacMillan, Albrecht en Giselle de Mary Skeaping, el Cascanueces en la coreografía de Wayne Eagling o Frédéric en L'Arlésienne de Roland Petit.

En 2013 vuelve a España como Bailarín Principal de la CND hasta 2018. Cinco temporadas bailando todo el repertorio de la CND, incluyendo Basilio y Espada en Don Quijote de J.C.Martínez, El Cisne de Ricardo Cue, La Rosa Malade de R.Petit, The Vertiginous Thrill of Exactitude, In the Middle, Artifact, Enemy in the Figure de William Forsythe, SUB e Hikarizatto de Itzik Galili, Por Vos Muero de Nacho Duato, entre otros.


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viernes, 1 de noviembre de 2019

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – NOVIEMBRE 2019 – Por Sergio Cardozo Perot


¡Bienvenido noviembre 2019!


Nuestro habitual boletín con el registro de información, noticias, convocatorias y artículos relacionados con el mundo de la danza, las artes y la educación. Un lugar donde desde hace tiempo elijo para su portada, estar acompañado por personas y profesionales de las artes con el propósito de dar a conocer el incansable trabajo que realizan por la cultura y el arte.
RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ).


En el boletín de este mes tengo el honor y el gran placer de contar con la presencia de MÓNICA RUNDE, coreógrafa e intérprete de danza contemporánea.

Aunque el encuentro de hace unos días fue un tanto casual, en esto de los caminos de la danza, y de la que es la fotografía; su presencia hoy aquí no lo es, ya que celebra su 30 ANIVERSARIO al frente de la Compañía 10&10 Danza (fundada en 1989 junto a Pedro Berdäyes).

De esos 30 años la conozco casi 28 (a mi llegada a Madrid). Primero como intérprete de aquella casi primera compañía independiente estable de Madrid, y luego soportando mi torpeza como alumno en sus clases de técnica e improvisación.

MÓNICA RUNDE nació en Madrid (1961) y desde muy pequeña estudió ballet, danza contemporánea, solfeo, piano, dibujo y pintura, ampliando su formación en el Centre International de Danse Rossella Hightower (Francia), York University de Toronto en Canadá o el London Contemporary School (Inglaterra).

10&10 DANZA, dirigida por Mónica en solitarios desde el 2005, es sin dudas una compañía consolidada y también la más antigua del territorio español. Se dice pronto cumplir 30 años en una profesión de la que ha sido pionera y que casi abre el terreno baldío posfranquista en cuando al arte contemporáneo, más aún en la danza.

30 AÑOS en los que ha creado 50 producciones para su compañía, para la que ha coreografiado e interpretado; más otras muchas creaciones por encargos para otras compañías de danza y teatrales; sin dejar en ningún momento su labor pedagógica.

MÓNICA RUNDE es creadora nata e indiscutiblemente una personalidad hipnotizante cuando se sube a un escenario, un “verdadero monstruo de la interpretación”, como se dice en nuestra jerga. Entre los muchos premios y nominaciones tiene en su haber el Premio Nacional de Danza 2000 - creación. Ministerio de Cultura de España y el Premio Nacional de Danza 2004 - coreografía. Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica.

30º ANIVERSARIO - 30 años con 10&10
“O lo que a mí me gusta llamar la constante evolución de un ecosistema” (dice Runde)

“Laberinto de memoria” (Hipotético epílogo). Así titula MÓNICA RUNDE el trabajo que está poniendo en pie para este cumpleaños.

MÓNICA RUNDE de la mano de la Sala Cuarta Pared de Madrid, nos proponen, este mes de noviembre, una semana llena de eventos para que podamos formar parte de esta celebración.

Lunes 11– “Sesión de trabajo” (taller)
Jueves  14 y viernes 15  – “Ondine” (Una creación de Arróspide, Runde, Sanz)
Sábado 16 – “Básicos 10 & 10”
Domingo 17 – “Laberinto de memoria”



¡ENHORABUENA MÓNICA POR ESTE ANIVERSARIO! Y gracias por todo tu trabajo por y para la danza. Gracias también por aceptar mi invitación a participar en esta portada de Blog Danzaria.

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Pero vamos allá con las noticias…
Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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miércoles, 30 de octubre de 2019

Intensivos de TANGO ARGENTINO, los sábados de noviembre en MADRID



Clases de iniciación 
         Intensivo Noviembre 2019


Sábados 10 -17 y 24 de 19 a 21 h.

Centro El Girasol (Bº Goya)

55€/persona





Sólo 10 plazas por grupo
También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones



INFORMACIÓN Y RESERVAS

Tel: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com


lunes, 28 de octubre de 2019

“Diálogos de danza” en el Festival “UN LUGAR DONDE COMPARTIR” – Por Sergio Cardozo


Dentro del marco de las múltiples actividades que lleva a cabo el Festival LDC, el pasado jueves 24 de octubre, 20 horas en “La Quinta de Malher” de Madrid, tuvimos la ocasión de escuchar y charlar a dos grandes creadores de la danza contemporánea.

Diálogos de Danza es una actividad promovida por la Academia de las Artes Escénicas de España que genera un espacio para la palabra y la reflexión en torno a la disciplina de la danza. Coordinada por la académica Alicia Soto, delegada de la especialidad de danza.

Esta nueva edición de Diálogos de Danza está organizada en colaboración con el III Festival LDC “Un lugar donde compartir”, dirigido por las académicas Cristina Masson y María Allas.

Oficiaron de anfitriones los dueños de la tienda de música clásica del barrio de Argüelles, la Directora del Festival Cristina Masson y la Académica Ana Isabel Elvira (Investigadora y catedrática interina de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila), como moderadora.

Esa noche, expusieron sus particulares trabajos de creación: Mónica Runde, intérprete, coreógrafa y fundadora de la compañía 10 & 10 Danza y Gonzalo Díaz, intérprete, coreógrafo y fundador de compañía caraBdanza.

Comenzó la exposición Gonzalo Díaz, que además de formar su compañía en 2007, montó su propia escuela de formación profesional contemporánea en 2014. Sus trabajos coreográficos tienen dos vertientes claramente definidas, una más narrativa con el que persigue el objetivo de crear nuevos espectadores dirigido al público familiar; y en paralelo lleva a cabo creaciones que denomina “abstractas”, con los que desea transmitir emociones y sensaciones.

Mientras que para él su punto de partida son secuencias de movimiento que entrega a sus bailares como punto de partida para luego improvisar para llegar al contenido que luego pretende mostrar, para Mónica “los pasos son lo de menos”.

Mónica Runde tiene en su haber más de 50 producciones coreográficas de diferentes formatos. A punto de cumple el 30 aniversario con su Compañía 10&10, nos cuenta que ha ido cambiando bastante sus modos de afrontar sus obras. Siempre le ha gustado trabajar con músicas de autor, aunque también recurrió a los clásicos, sobre todo a Bach, su compositor preferido.

Ambos incluyeron el visionado de imágenes videográficas de sus producciones, intercalando comentarios sobre el proceso y resultado que han recibido del público.
Tampoco ninguno de ellos dudaron en responder a cada uno de los interrogantes, dudas o curiosidades, que deseábamos saber el puñado de personas que nos encontramos en este rincón urbano para dialogar de forma amena y distendida.

Gracias a los responsables de este Festival y a todos los involucrados en brindarnos este tipo de oportunidades para seguir hablando de danza.



Gracias por seguir este blog y hasta la próxima entrega. Si te ha gustado el post puedes compartirlo y también seguirnos en las redes de Facebook.

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A todos los que trabajan y hacen posible la danza, el arte y la cultura, muchas gracias.

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Segunda temporada de Encuentros de Teatro y Danza en el Casino de Madrid – Por Sergio Cardozo

Tertulias de Teatro y Danza - Casino de Madrid
Foto: Sergio Cardozo
Impulsados por Eugenia Montero, el pasado 16 de octubre en el gran Palacio-Casino de Madrid de la calle Alcalá, dieron comienzo las tertulias de Teatro y Danza.

Para inaugurar esta nueva temporada y como festín tertuliano por este primer aniversario de estas “reuniones”, Eugenia Montero tuvo la feliz idea de convocar a todos los participantes del año pasado. No estuvieron los 11 participantes de la temporada pasada, pero sí asistieron aquellos que tenían libre su agenda para asistir a este primer encuentro.

La anfitriona fue presentando uno a uno a todos ellos/as según el orden de participación de la temporada anterior. Acudieron en esta ocasión FERNANDO OLIVES-GOMILA (Productor ejecutivos de grandes musicales), ANTONIO NAJARRO (bailarín, coreógrafo y Exdirector del Ballet Nacional de España), LALI CHILAIA (cantante y profesora de “bel canto” -ópera-). Además del público asistente también estuvieron algunos de los invitados que sucederán con sus charlas y diálogos en esta nueva programación.

A pesar del boato y etiqueta que esta institución impone, los encuentros discurren en un ambiente distendido donde los protagonistas exponen sus sintéticas biografías y particulares modos de afrontar sus tareas profesionales en los ámbitos en que se desempeñan. Seguidamente los invitados participan con ruegos y preguntas (felicitaciones, halagos o incluso alguna que otra reivindicación personal), que expresan libremente al invitado/a.

Enhorabuena y gracias a Eugenia Montijo por esta iniciativa de poder acercarnos a personalidades de las artes escénicas de una manera tan cercana, donde uno descubre verdaderos hacedores de la cultura en la ciudad de Madrid.

Espero poder disponer del tiempo necesario para poder asistir y realizar las crónicas de estos encuentros que se llevan a cabo una vez al mes.

A todos los que trabajan por el arte y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!
Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a cualquier comentario o sugerencia: Sergio.


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domingo, 27 de octubre de 2019

Conmovedora versión de “Giselle” en el Teatro Real de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

Foto: Sergio Cardozo
Con mi cabeza impregnada de imágenes que circularon por las redes de esta versión del ballet clásico romántico por excelencia, deseando la llegada de este espectáculo a los escenarios madrileños, jamás pensé que una obra de estas características desde la visión del coreógrafo AKRAM KHAN pudiera conmoverme hasta las lágrimas.

Producida por el English National Ballet, que dirige nuestra querida TAMARA ROJO, subió al escenario del Teatro Real de Madrid los días 10 al 12 de octubre, con doble función el último de ellos. Y allí estuvimos en primera fila, en la penúltima representación.

Si tras el primer acto salí corriendo hacia la Plaza de Oriente con el corazón desbordante a tomar mis primeras notas para esta crónica, volví a repetirlo al acabar la función, para colmar las páginas de halagos adjetivables para lo que acababa de ver y escuchar. Entre mis trajines y despistes habituales perdí mi blog de notas, pero lo que realmente tengo claro es que perdurarán por mucho tiempo las emociones experimentadas ante la espectacular magia a la que transporta este espectáculo.

Si el gran muro escenográfico que los propios bailarines van apartando para que no se caiga encima del espectador, vislumbra que algo impactante está por suceder. Ni siquiera imaginas que, al finalizar la obra, y con ese muro plagado de huellas aún en pie, te dejará paralizado e incrustado en tu butaca hasta que reaccionas porque es el momento de ponerse en pie y sumarte a la ovación con el que el respetable le está ofreciendo.





Sin duda alguna, una producción que estará en las líneas de nominados a los próximos premios Benois de la Dance, y estaremos al tanto. Pero seguro que esta “Giselle” quedará por siempre en la historia de la danza.

Pero aquí va la crónica, al margen de mis notas extraviadas…

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