domingo, 5 de julio de 2020

RITMOS CORPÓREOS EN LA DANZA – Por María Martha Urbina Beltrán


Cuerpo-paisaje de Roberto Carrillo
Introducción
Esta investigación se enfocó en el estudio de las posibilidades rítmicas y sonoras dentro de la danza en la actualidad, sobre todo con el objetivo de poder enriquecer los procesos y resultados creativos en el campo de la danza escénica contemporánea.

Era necesario comprender y ampliar la relación existente entre la música y el movimiento dancístico. Por lo cual el objetivo principal de mi investigación de tesis fue desarrollar una serie de “Herramientas para la creación de una danza sonora”.

A continuación, expongo solo una parte del desarrollo teórico en torno al ritmo en la danza. Partiendo de diversas fuentes especializadas, estudiando su definición etimológica en varios países; analizando su campo psicológico y biológico. Seleccioné y desarrollé específicamente las definiciones y estudios más concernientes relacionados con la danza, pensando al ritmo como ente esencial del movimiento.

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sábado, 4 de julio de 2020

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – VERANO 2020 (jul-ago-sep) – Por Sergio Cardozo Perot


Después de tres meses, al fin hemos salido del “estado de alarma” por la pandemia que nos ha azotado durante estos casi cuatro meses de confinamiento. Pasadas las distintas fases de “desescalada” impuesta en España y en sus distintas comunidades autónomas o provincias, no quiero cesar en la intención de compartir este registro de noticias, información y contenidos que me propuse desde un principio desde este pequeño BLOG DANZARIA.

Merecen mi más profundo respeto las casi 20.000 visitas mensuales al blog, y las casi 15.000 visitas semanales a la página de Facebook; que también me motivan para continuar con este empeño personal de seguir al pie de las redes para compartir mi profundo respeto a la DANZA, EL BAILE Y A LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS EN GENERAL.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

En este Boletín de verano, quiero permitirme hacer un homenaje de agradecimiento a la comunidad de Sepúlveda (Segovia), y en especial a los alumnos de baile que, en mis más de 30 años en la docencia, ellos han estado en mi vida durante 14 de esos años. A los que he intentado compartir y acercar distintos estilos de baile y de los que he tenido la oportunidad de aprender muchísimo, tanto a nivel personal como profesional.

Este año 2020, suspendimos las clases un poco antes del confinamiento obligatorio, y lo que iba a ser algo pasajero se convirtió en un parón de la actividad durante 4 meses, pero con los que siempre hemos estado comunicados para conocer alguna noticia, compartir sonrisas y comentarios a través de estas redes.

Desde aquel mes de octubre del año 2005, me sentí un privilegiado por la buena acogida de JUAN ANTONIO HERRERO que abrió las puertas de su restaurante-discoteca LA VIOLETA, para comenzar con las clases de bailes de salón y sus noches de bailes.

Pero LA VIOLETA, es mucho más que eso. Es un espacio de referencia no solo para SEPÚLVEDA, sino para toda la comarca, donde se guardan y perseveran las más profundas tradiciones en convivencia con los más actuales expresiones o modas. Donde, además, de realizar festejos de bodas, bautizos y comuniones, comienza cada año con la fiesta de Año Nuevo, la llegada de Los Reyes Magos, Las Águedas, Carnavales, La Piñata, Conciertos de Semana Santa, presentaciones de orquestas o teatro de comedia, la Fiestas Medievales o de los Fueros, la Fiesta de toros o de la Virgen de la Peña.

SEPÚLVEDA ha sido declarado uno de los pueblos más bonitos de España, monumento Histórico Nacional y en pleno Parque Nacional, pero esto lo hacen posible sus habitantes, sus peñas, sus cofradías, su banda, su grupo de teatro y nuestros bailones.
Me siento un verdadero privilegiado de esta vida haber podido compartir tantas cosas con ellos y mucho quedaría por contar después de 14 años de convivencia, que dan para mucho, de lo bueno, lo no tanto o lo mejor.

En este tiempo tan especial que no ha tocado vivir, en lo que los he extrañado tanto, agradecer desde lo más profundo de mi corazón a cada uno de mis alumnos y personas cercanas, todo el tiempo compartido a lo largo de estos años, vuestras ganas de aprender, vuestra confianza, la constancia y contagiar la alegría en cada clase. Mis mejores deseos de bienestar y felicidad, con la esperanza de poder a reencontrarnos el próximo curso luego de pasado el verano. A seguir cuidándonos y con las mismas precauciones, hasta que todo pase.


ALGUNOS RECUERDOS CON LOS BAILONES SEPULVEDANOS



Vayan desde aquí también las GRACIAS a tod@s l@s trabajador@s de la sanidad que nos han cuidado en todo este tiempo.


Pero vamos allá con las noticias en este final de primavera…

Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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miércoles, 24 de junio de 2020

La Mente del Principiante y la Mente del Experto – Por Anabella Lenzu

Capítulo de su libro "Revelando Movimiento y Emoción" publicado en 2013. (disponible en Amazon).

Imagen cedida del archivo de la autora
“Estoy interesado en ayudarlo a evitar que su práctica se vuelva impura. En Japón, tenemos una frase shoshin, que significa “mente de principiante”. El objetivo de la práctica siempre es mantener la mente del principiante”. Al aprender un texto importante, el maestro Suzuki pregunta “¿qué te sucederá si lo recitas dos veces, tres veces, cuatro veces o más? Puede perder fácilmente su actitud original hacia él “.”Esto (mente de principiante) no significa una mente cerrada, sino una mente vacía, una mente lista. Si tu mente está vacía, está preparada para cualquier cosa; está abierta a todo; En la mente del principiante hay muchas posibilidades, pero en la mente del experto hay pocas.” “La mente del principiante es la mente de la compasión. Cuando tu mente es compasiva, no tiene límites”. “Entonces, siempre somos fieles a nosotros mismos, simpatizamos con todos los seres y podemos practicar. Este también es el verdadero secreto de las artes: ser siempre un principiante”. Mente Zen, Mente de Principiante, charlas informales sobre meditación y práctica por Shunryu Suzuki.

¿Por qué mencionar esta cita sobre la Meditación Zen? ¿Esta práctica influyó en mi filosofía o en mi trabajo?

Considero la práctica de cualquier arte como una meditación acerca de la vida.
En los últimos 30 años, he dedicado mi vida a investigar la lógica interior de la actuación y el rol del bailarín en nuestra sociedad actual, utilizando y respondiendo con este sistema de 6 preguntas: quién, qué, cuándo, dónde, porqué y cómo, a través de la enseñanza de la Danza, la creación coreográfica, y la escritura.

Nada me da más satisfacción que descubrir los diferentes procesos de creación, de devenir y de transformación.

Mi mente y corazón curioso siempre me llevan a un nuevo comienzo, donde la creatividad me ayuda a trascender ideas y reglas, creando métodos significativos, en cada nueva aventura, tanto en el escenario como en el salón de clase.

Pero, ¿cómo se mantiene esta actitud de pureza después de 30 años? Hay períodos en los que mi niña interior está completamente despierta y la generosidad de mis descubrimientos son fáciles de comunicar y compartir. Hay períodos en los que la llama está casi apagada, y es aquí cuando mi experiencia y dominio del oficio, me guían como una persona ciega.
Es un precario equilibrio entre mi estado interior y lo que me rodea.

La danza es unión con nosotros mismos, con los demás y con el medio ambiente.
Celebro, respondo, protesto, grito, lloro y me río de la vida a través de la Danza.

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martes, 23 de junio de 2020

Los mejores blogs y webs para acceder a libros de ciencias – Por Sergio Cardozo Perot


Si en el apartado de este blog “NUESTRA BIBLIOTECA”, puedes encontrar una entrega especial sobre un gran número de las “grandes bibliotecas virtuales” mundiales, a la que puedes acceder a infinita documentación, textos e imágenes, así como en la sección “TEJIENDO REDES” también puedes consultar webs y blogs de interés para los estudiantes y profesionales de la danza; en esta entrega quería hacer disponible otros datos de interés para acceder a bibliografías de distintas ciencias y disciplinas.

Sean portales especializados en sus temáticas o realizados por los compañer@s bloguer@s de estas redes, podemos tener acceso a las verdaderas fuentes del conocimiento o información directamente de sus autores, que nos posibilitan, no solamente consultar dichos textos, sino también adquirirlos de forma libre y gratuita.

Antropología, Filosofía, Psicología, Pedagogía, Historia, etc.  son ciencias que han ido evolucionando y desarrollándose a lo largo del tiempo, acrecentando nuevos conocimientos a partir de nuevas perspectivas desde el pensamiento e incluso gracias a los nuevos avances científicos y tecnológicos alcanzados hasta la fecha.

Resulta de incalculable valor el trabajo y tiempo dedicados a crear estos espacios virtuales desde donde se comparten tantos y tantos textos y que a veces nos resulta casi imposible conseguirlos de una manera material en librerías, o por el simple hecho de no contar con ellas a nuestro alcance.

Espero que esta entrega pueda servir para todo aquél estudioso o curioso por conocer todo el material que nos hacen disponible estas plataformas virtuales. Gracias a tod@s ell@s por esta inmensa labor.

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lunes, 15 de junio de 2020

La danza en el cine… PELÍCULAS PREMIADAS II - Por Sergio Cardozo


Con esta entrega, comenzamos la entrega del género de COMEDIA MUSICAL, en donde la protagonista ya no es solo la danza, sino la música, el canto y la interpretación, que por diversos motivos han sido reconocidas y merecedoras de premios.

Un breve recorrido por 10 títulos cinematográficos que han dejado huella en la historia cinematográfica. Un arte que cada vez más subsiste a duras penas en sus salas (y las propias salas de proyección), a raíz la televisión, la pantalla super-plana o la del ordenador.
Quizás durante el tiempo de confinamiento por la pandemia, merezca la alegría de recuperar estas 10 OBRAS que marcaron distintas épocas y que quedarán para siempre en nuestro recuerdo. Dejaremos otras muchas en el tintero para próximas entregas.

Como siempre os digo, tiempo relajado, una buena conexión a internet y repito: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red van desapareciendo los contenidos. Si como lector del blog conoces algún otro título puedes dejarlo en la ventana de comentarios. Pero recuerda, siempre es mejor ver cine en una butaca de cine.

Bienvenidos a este nuevo paseo por el cine de danza y hasta la próxima entrega. Sergio

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martes, 9 de junio de 2020

MODERNO/CONTEMPORÁNEO. Redes históricas en torno a la Danza Moderna – Por Sergio Cardozo Perot


Monte Verità (Suiza), Hellerau (Alemania) y Jacob's Pillow (Estados Unidos)
(II Conferencia sobre Historia de la Danza en la Escuela de Danza-Teatro Kainos, Madrid)

La evolución y desarrollo de la danza, tal como lo decía en la primera entrega de este etiquetado, no surgieron espontáneamente, ni mucho menos es una descripción lineal y cronológica, situada al margen de los acontecimiento histórico-políticos-económicos y sociales de la historia de la humanidad. Algo, que muchas veces se deja de lado en la enseñanza de la danza como disciplina artística.

En la categorización y esquema que se hace de la danza entre lo clásico, moderno o contemporáneo, siempre hay un desface con los verdaderos tiempos históricos/estéticos definidos, pero dejaremos a los expertos en erudición para que sigan la dialéctica sobre el tema. Que tampoco es excluyente para reflexionar sobre esos temas.

En esa manía de querer etiquetar determinados estilos en la evolución de la danza (como en todas las expresiones artísticas), los verdaderos talentos y creadores de estilos, sistemas o técnicas de danza, tampoco estuvieron al margen de la realidad que les rodeaba y que encontraron en su camino para la creación. Quizás no para ser artífices de la historia de la danza, pero que lo fueron por la búsqueda de su propia expresión y que sin duda marcaron un antes y un después en el breve camino que lleva recorrido como expresión danzada/escénica.

Términos como: danza moderna, expresiva, libre o métodos sistemáticos de determinadas técnicas que pasaron a ser post-modernas, formalistas, o contemporáneas (en los que se incluyen a veces, las denominadas danzas urbanas), no ayudan demasiado a dilucidar ni los conceptos, ni las diferencias, que son muchas, al público poco avezado en este arte.

L@s más grandes referentes de la historia de la danza MODERNA/CONTEMPORÁNEA, tienen su asidero en las teorías, hipótesis y estudios realizados por los tres PRECURSORES que esquematicé en las entregas anteriores: DESALTE, DALCROZE Y LABAN, que incidirán directa o indirectamente en el desarrollo y evolución estilística de l@s grandes creadores de la danza, y de otros ámbitos artísticos.

El año 1900 marca un punto de inflexión para que coincidan, se intercambien y nazcan experiencias artísticas, científicas, ideológicas a nivel mundial en todos los ámbitos, y se ubica en la ciudad de París y su gran EXPOSICIÓN UNIVERSAL.


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martes, 2 de junio de 2020

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – JUNIO 2020 – Por Sergio Cardozo Perot


En este tiempo hemos tenido que aprender un nuevo vocabulario, pronto a la llegada del verano nos encontramos en el “Plan de Desescalada” del “Confinamiento” para terminar el “Estado de Alarma”. Poco a poco y región por región española comienzan a recuperarse algunas actividades cotidianas. Y a pesar de que el mundo del ARTE ha tenido que reinventarse a través de las redes, hoy más que nunca desea volver a “la nueva normalidad” que nos espera en este proceso “pandémico”. Continúo en el afán de conservar este espacio para compartir las noticias que nos vayan llegando sobre DANZA, ARTE Y CULTURA. El sector más reclamado que nunca durante este encierro, pero el que más sufrirá el desastre económico que nos espera.
¡Ánimos a TOD@S!

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.


Es un verdadero placer que en esta portada me acompañe DIEGO AGUDO PINILLA, “el dibujante del movimiento”, para mí, el Miguel Ángel de la Danza.
En un par de ocasiones compartí sus trabajos en este blog por la expresividad que logra con sus trazos de grafito, siendo capaz de transmitir la expresividad del movimiento, sino también la personalidad de quien lo realiza.

DIEGO AGUDO PINILLA, nació en Santander (1975), se formó en dibujo clásico en Cantabria y animación durante tres años en Madrid. Se considera un dibujante (ni que lo diga), y que la animación es su forma de expresión, que surgió, dice: “vino por un fallo del dibujo, porque no podía captar ese movimiento que me interesaba”. Es precisamente ésa la razón por la que se ha convertido un verdadero artista del movimiento con el lenguaje plástico del dibujo.

La danza y los deportes son dos grandes fuentes de inspiración y es un tema recurrente en toda su obra artística. Basta con ver los trazos de un simple boceto su sorprendente capacidad de captar el momento preciso en toda su magnificencia.

Quizás no resulta casual esta atracción cuando sabemos que su madre llegó a ser bailarina solista de la Compañía de Marienma, y en la actualidad dirige su propia escuela “Marisa Pinilla” en Astillero, Cantabria.

El primer trabajo de DIEGO AGUDO PINILLA, se llamó “El aparecido” (2000); basado en un fragmento de “La Danza del Terror” de “El amor Brujo” de Manuel Falla. Fue presentado al festival “Animadrid”, en el que ganó varios premios, entre los que se encuentra el Premio del Público. Obtiene también por este trabajo, una nominación a los Premios Goya y gana varios premios nacionales e internacionales.

Entre otros trabajos de Diego, podemos nombrar “Lluvia” (2001). Basado en dibujos del escultor Alberto Giacometti, su colaboración en “Toy Story 3” (2010), que se le encarga hacer bailar flamenco al famoso personaje Buzz Lightyear, o “Pelota sobre papel” (2016), donde recoge dibujos y animaciones sobre este deporte y cuenta con la ayuda de los pelotaris Martínez de Irujo y Miguel Gallastegi.

Uno de los trabajos más logrado y mejor reconocido de DIEGO AGUDO PINILLA con su trabajo en danza, es sin dudas “Danza sobre papel (2013). En él, recoge los apuntes y dibujos que posteriormente permitieron la creación de animaciones, con la colaboración de Sylvie Guillem. Con esta obra se convirtió en ser el primer español en exponer en Lincoln Centre de Nueva York.



Otro proyecto parecido, a punto de salir a la luz, es con la estrella rusa Svetlana Zakharova. Actualmente está trabajando en un proyecto sobre “Betty”, Benita Jabato Muñoz, icono de la danza española.

Tango sobre papel - Diego Agudo Pinilla
Natalia Vicente y Fernando Nahmijas 
Con su espíritu incansable, DIEGO no cesa en darles riendas a sus inquietudes. Hace tiempo que me comentada de su atracción personal hacia el mundo del tango, y precisamente en este tiempo de confinamiento ha comenzado a bocetar su trabajo en este estilo de danza. Para ello cuenta con la colaboración de NATALIA VICENTE, para mi la mejor bailarina y maestra de tango que hay en la capital madrileña.  Con la generosidad que les caracteriza a ambos, me han permitido publicar esta imagen.

Con los mejores deseos de éxitos para cada uno de tus proyectos, gracias DIEGO AGUDO PINILLA por aceptar la invitación para acompañarme en esta portada.



Pero vamos allá con las noticias en este final de primavera…

Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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