viernes, 15 de septiembre de 2017

La Compañía Nacional de Danza de España se suma al proyecto B-Side, Plena Inclusión

B-Side, nueva iniciativa de Plena Inclusión Madrid, Fundación Repsol y la Compañía Nacional de Danza

Bailarines de la Compañía Nacional de Danza impartirán un taller en septiembre y octubre a doce personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Esta acción se lleva a cabo dentro del proyecto de Plena Inclusión Madrid y Fundación Repsol, “Más Cultura=Más Inclusión”

 “B-Side” es la nueva iniciativa que Plena Inclusión Madrid y la Compañía Nacional de Danza llevarán a cabo en los meses de septiembre y octubre, dentro del proyecto “Más Cultura=Más Inclusión” y que dará la oportunidad a doce personas con discapacidad intelectual o del desarrollo de participar en un taller de danza que se impartirá en las instalaciones de la CND Nacional de Danza dentro del proyecto “Más Cultura=Más Inclusión” que desde hace varios años lleva a cabo el movimiento asociativo con la Fundación Repsol, desde el convencimiento de que la cultura, en todas sus acepciones, es fundamental para avanzar hacia la inclusión social.

Los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, Jesse Inglis, Elisabet Biosca y Sara Lorés Ara son los encargados de impartir el taller de danza a personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, la mayoría de los cuales cuentan ya con conocimientos de esta práctica artística, durante los meses de septiembre y octubre.

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martes, 12 de septiembre de 2017

9ª Edición del Festival MadridFolk 2017 - Del 16 de septiembre al 25 de noviembre en varios espacios - Por Sergio Cardozo

La infatigable labor que Manuel Segovia, Director de MadridFolk, realiza por la danza y la difusión de las tradiciones, música y danzas populares, nos ofrece un año más un gran abanico de actividades y representaciones en compañía de su equipo de colaboradores, han preparado esta novena edición de este emblemático encuentro.

Por segundo año consecutivo vuelve a estar el tango como invitado protagonista, que abrirá el festival el próximo sábado 16 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes.

En esta crónica encontrarás la presentación del Festival con las palabras que nos envía Manuel Segovia, junto con la programación de todas las actividades preparadas a lo largo de los más de dos meses de duración de este año.


CARTA DE MANUEL SEGOVIA
Director del FESTIVAL

"Esta 9ª Edición del Festival MADRIDFOLK se presenta una vez más como una referencia del universo Folk que contiene nuestra cultura popular en sus diferentes conceptos y singularidades.

Nuestro Festival desde sus comienzos tiene una clara vocación urbana y cosmopolita y como objetivo acercar la música y la danza popular para el disfrute y conocimiento del ciudadano, mostrar al público la diversidad de nuestra cultura y ofrecer a los paseantes de esta gran ciudad algo nuevo y diferente que transmita las diferentes visiones, sensibilidades y percepciones que tienen nuestras músicas y danzas de raíz, recreadas y reinterpretadas desde el ahora, que con un carácter vanguardista e innovador se ofrecen en nuestro Festival.

El programa de MADRIDFOLK con su amplio abanico de posibilidades e influencias, actividades participativas y especialidades envuelve al espectador en un mar de sensaciones reconocibles y, sin embargo, nuevas y refrescantes. Esencias que, en definitiva, conforman y definen lo que somos. El festival más vivo que nunca apuesta este año por un nuevo eje, “no hay dos sin tres…”, como decían mis abuelos:
. Los conciertos y actividades en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA), sede del Festival
. Folkomunidad y sus actividades participativas en diferentes pueblos de la comunidad.
. Y el nuevo eje Distritofolk, en nuestra ciudad.

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sábado, 9 de septiembre de 2017

Los coreógrafos residentes de los Teatros del Canal de Madrid muestran sus últimas creaciones

Ciclo ABIERTO EN CANAL - Residentes del Centro Danza Canal
Nueve coreógrafos residentes en el CDC muestran sus últimas creaciones
Sala Negra del 08 de septiembre al 15 de octubre 2017

Abierto en Canal nace de la convocatoria de residencias del Centro de Danza Canal, perteneciente a la Comunidad de Madrid. Su objetivo es acoger y visibilizar a los creadores seleccionados por un jurado nacional e internacional.

Una declaración abierta de apoyo a los coreógrafos que han trabajado durante todo el año en el CDC, investigando y desarrollando proyectos coreográficos. Estamos muy orgullosos de presentar estos nueve nombres, entre los que se encuentran coreógrafos jóvenes y consagrados.

El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid (CDC) comienza el nuevo curso dando continuidad a su apuesta por abrir nuevos horizontes a la danza y a las artes del movimiento en la región. Y, además, va un paso más allá, ampliando sus objetivos a seguir avanzando a través de los distintos protagonistas: creadores, compañías, estudiosos y teóricos, público general.

El director de la Oficina de Cultura y Turismo del Gobierno regional, Jaime de los Santos, ha afirmado que en el Centro Danza Canal “continuamos planteando nuevos retos para contribuir a posicionar la danza madrileña dentro del panorama nacional e internacional”. “Para ello” –añadió la directora del CDC, Natalia Álvarez Simó- “nos hemos propuesto los siguientes objetivos: la creación, la reflexión y la mediación”.

Así, el Centro afronta el nuevo curso apoyando la creación en la Comunidad de Madrid y a sus creadores, a través de convocatorias de residencias y actividades de profesionalización para las compañías; convocatoria de intermitentes, coproducciones y celebración del Día Internacional de la Danza, entre otros proyectos. Por segundo año, la selección de las compañías residentes de la 10ª convocatoria será realizada por un jurado nacional e internacional.

Por otro lado, hay un reto muy especial para este año: abrir este Centro de Danza al público, a los ciudadanos, a los más pequeños, a los profesionales, los mayores, las familias, los amateurs, los curiosos, los públicos frágiles… Que las actividades generadas en este espacio de la Comunidad de Madrid lleguen cada vez a más personas y se conviertan en una herramienta fundamental para el desarrollo de nuevos públicos para la danza.

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viernes, 1 de septiembre de 2017

BOLETÍN DE NOTICIAS – SEPTIEMBRE 2017 – Por Sergio Cardozo Perot

Comienza el mes de septiembre y vuelvo a abrir esta ventana en donde comparto el registro de información, reportajes, notas periodísticas, y a la que siguen invitados tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios de este blog.

Alicia Amatriain y Sergio Cardozo
Foto: Ion Agirretxe
Es todo un placer y un gran honor contar con la compañía de ALICIA AMATRIAIN en la portada de este boletín del inicio de curso 2017/18.

ALICIA AMATRIAIN nació en San Sebastián, donde comenzó sus estudios de ballet. Con 14 años dejó su País Vasco natal para estudiar en la escuela John Cranko de Stuttgart, Alemania, donde desarrolló toda su carrera profesional.

Allí se graduó en 1998 y fue invitada a formar parte de la Compañía como miembro del Cuerpo de ballet en 1999. En el año 2000 fue promovida al rango de demi solista y desde el 2002 es bailarina principal. En 2015, Alicia Amatriain obtuvo el título nacional de "Kammertaenzerin" (el rango más alto que un bailarín puede lograr en Alemania).

ALICIA AMATRIAIN recibió numerosos galardones y premios por su destacada labor como protagonistas de grandes ballets y Compañías de todo el mundo. En 2016 recibió el más alto galardón de la danza, obteniendo el “Premio Benois", el Oscar de la danza.




Como artista invitada, Alicia Amatriain interpretó grandes papeles con el Ballet Bolshoi, el Ballet de la Ópera de París, el Ballet Nacional de Cuba, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Ballet Estatal de Berlín, Japón, y un largo etcétera.

Alicia Amatriain and Roberto Bolle
“In the Middle, Somewhat Elevated” de W. Forshyte
ALICIA AMATRIAIN ilumina el escenario en cada actuación e hipnotiza al público brillando en papeles clásicos, trágicos o cómicos; por esta versatilidad en las interpretaciones muchos coreógrafos crearon para ella personajes especiales. 

Pero esta gran estrella española de la danza, en las contadas ocasiones en la que he podido verla también en ensayos y clases, su presencia también ilumina las salas con su sonrisa, su sentido del humor y complicidad con sus compañeros, lo que nos hace disfrutar de su juego y virtuosismo, tanto dentro como fuera del escenario.

Por esa razón, he elegido el último vídeo para compartir con nuestros lectores para finalizar esta breve presentación, no sin antes agradecer a ALICIA MATRIAIN su presencia en esta ventana. 

Deseosos de poderla ver más seguido en los escenarios españoles, desearle de corazón muchos éxitos en su vida y agradecer que siga compartiendo siempre todo su arte.

Y, a nuestros lectores deciros que, si alguna vez tienes oportunidad de verla en directo, nunca dejes pasar la ocasión de disfrutarlo, será una experiencia inolvidable.




Pero vamos allá con las noticias…

Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.


El Blog Danzaria ha creado un grupo abierto en Facebook para poder compartir información, noticias y eventos. Estáis invitados a participar difundiendo libremente vuestras actividades o cualquier asunto de interés relacionado con la DANZA Y EL BAILE.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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lunes, 28 de agosto de 2017

LEGISLACIÓN VS. ARTISTAS. El nuevo “Código de las Artes Escénicas y de la Música”, español- Por Sergio Cardozo

Ya sabemos que en nuestro país no conocer la ley y sus reglamentaciones no exime de su cumplimiento. Así que atentos todos/todas los/las involucrados/as en las Artes Escénicas y de la Música (nunca entendí porqué tiene una mención especial, en fin…).

El INAEM, en coedición con el BOE, ha publicado el Código de las Artes Escénicas y de la Música. El texto recoge y ordena la normativa jurídica sobre estas áreas tanto a nivel estatal como autonómico; fue publicado el pasado 27 de junio, aunque su portada a día de hoy tiene una inscripción donde se lee “edición actualizada a 18 de agosto” (más delante adjunto el enlace para que te puedas bajar el mamotreto gratis en PDF).

Y no le llamo mamotreto de manera despectiva, faltaba más; sus 1.205 páginas es un verdadero manual histórico y de instrucciones legales sobre el complejo mundo de las Artes escénicas. Una más que excelente e indispensable herramienta de consulta sobre toda la legislación que ha dado de sí el tema de las Artes (porque también se incluyen datos de edificios, monumentos y patrimonio nacional), desde la época de la transición española.

Este nuevo Código (del que se podría haber hecho un coleccionable completo), aunque nació por la iniciativa de INAEM y BOE, la selección y ordenación del material fue realizado por ADRIÁN PRADIER SEBASTIÁN, Profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y miembro integrante del Grupo de Investigación en Artes Escénicas (ARES) de la Universidad Internacional de la Rioja, a quien felicito personalmente desde este diario personal por la rigurosidad de esta especie de manual orientativo de firme cumplimiento legal.

Quizás sea una manera de concreción del Plan cultura 2020, que ya compartí en el anterior post en donde hacía referencia al Estatuto del bailarín, pero considero un documento indispensable para tener en cuenta por cualquier profesional, sobre todo en los despachos de los asesores jurídicos o sindicales, para interiorizarse de una manera completa sobre el tema en cuestión.

Confieso que no me leído las más de mil páginas, pero haciendo un breve paneo cual dron, os dejo algunos apuntes al que puedes acudir para informarte más específicamente sobre la danza.

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domingo, 27 de agosto de 2017

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN X – Bailar en el Moulin Rouge – Por Sergio Cardozo

¡Siempre nos quedará París!

Algunos profesionales de la danza, además de aficionados o despistados, que llegan a un gran espectáculo donde la danza es la verdadera protagonista, casi sin comprender de qué manera se compagina un espectáculo de estas características, a veces considerado frívolo o de simple entretenimiento, y la gran labor profesional que hay, sin lugar a dudas, detrás de ellos.

El Moulin Rouge (en español, "Molino Rojo") es uno de los más famosos cabaret parisino, que fue construido en 1889 por el español Josep Oller, situado en el barrio rojo de Pigalle en el número 82 del Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, en el distrito 18 París, Francia.

El cabaret, es un espectáculo de variedades que combina diversos números independientes, baile, magia, canto, con presencia importante del contenido erótico, y que en pequeño formato intenta permitir un contacto muy directo entre el público y el artista. Esta variedad de espectáculo, también denominada “revista” es derivada del Music Hall británico y se consolidó como género en París y en otras partes del mundo.

En el documental que a continuación comparto con nuestros lectores, podrás apreciar de qué manera un grupo de bailarin@s son capaces de aprender en tan solo tres semanas un espectáculo de dos horas de duración y que maravilla al mundo que tiene la oportunidad de asistir a ellas.

2000 espectadores cada noche y un espectáculo que, aunque inaugurado en 1906, el que verás a continuación, lleva representándose 14 años. Brillar en el firmamento del cabaret más mítico del mundo requiere cumplir con unas condiciones muy específicas. Cada cierto tiempo, la sala contrata a nuevos bailarines para seguir manteniendo su nivel de excelencia, el documental sigue a tres recién llegados durante las tres semanas que dura su curso de adaptación.

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sábado, 19 de agosto de 2017

Exquisita interpretación de Efrosina Tricio en su creación de “Paca, la coja” – Por Sergio Cardozo Perot

PACA, “La coja”. La verdadera novia de Bodas de Sangre
Texto e interpretación: Efrosina Tricio. Dirección: Antonia Gómez
Salón Cultural Nazaret, Oña (Burgos). 18 y 20 de agosto a las 20,30h.

El crimen de Níjar, Almería, ocurrido en 1928, sirvió de inspiración a García Lorca para escribir una de sus obras más emblemáticas: Bodas de Sangre (1931). Pero su verdadera protagonista, Francisca Cañada Morales, Paca, “la coja” sirve de inspiración a Efrosina Tricio para reescribir su historia.

Nos cuenta en el programa de mano: “Cuando empecé a escribir el texto y a investigar sobre su vida, me fui dando cuenta de que, al final, me resultaba más interesante la vida de Francisca post-crimen y pre-crimen que la tan manida historia que nos habían ido contando. 

Veo a Francisca Cañadas, como la mujer que me pareció que podía ser, esa mujer sufridora, pero que en alguna parte encuentra un resquicio para revelarse por todo lo que había sucedido”

Efrosica Tricio en "Paca, La coja"
Foto: Sergio Cardozo Perot

La historia de Paca que ofrece Efrosina Tricio, bajo la dirección de Antonia Gómez y puesta de David Cabañas, nos cuenta precisamente la historia pre y post crimen, que transita de una manera equilibrada entre la ternura, el patetismo y la rabia contenida en su autoencierro o exilio social que sufriría tras el dramático suceso.





https://vimeo.com/212709152


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