jueves, 29 de diciembre de 2016

EXPOSICIÓN: Patrimonio Flamenco en la Biblioteca Nacional de España

Patrimonio Flamenco. La historia de la cultura jonda en la BNE 
(Nota de prensa)

Del 27 de enero al 2 de mayo de 2017, la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España, alberga esta exposición, con entrada libre para todos los interesados.

El flamenco, la expresión popular española más reconocida, es hoy admirado en todo el mundo. El momento histórico que vive esta manifestación ancestral es una buena excusa para abrir las puertas de Patrimonio Flamenco, la historia de la Cultura Jonda en la Biblioteca Nacional, una exposición que reúne obras de, entre otros, Cervantes, Goya, Estébanez Calderón, Beauchy, Picasso, Lorca, Gyenes, Edgar Neville, o Antonio Saura.

Pero sobre todo rinde homenaje al cante, toque y baile de los artistas más significativos de la historia flamenca, La Niña de los Peines, Chacón, Carmen Amaya, Mairena, Caracol, Gades, Paco de Lucía, Camarón o Morente...

“Al ser humano sólo le apasiona el misterio: aquello que le atrae y que no entiende; aquello que lo ilumina y lo ensombrece; aquello que le entusiasma y a la vez lo embarga de tristeza... Y pocas cosas más misteriosas que el cante jondo”, escribe Antonio Gala en el catálogo de esta exposición. De cómo ese misterio se ha extendido a lo largo de los siglos trata Patrimonio Flamenco.

La exposición, comisariada por Teo Sánchez y David Calzado, muestra unas 150 obras de la Biblioteca Nacional de España, en su mayoría, y otras de instituciones como el Museo Reina Sofía o el Picasso de Barcelona.

 SÍGUENOS EN FACEBOOK

domingo, 25 de diciembre de 2016

Julio Bocca y el Ballet Nacional Sodre de Uruguay presentan “Coppélia” y “Una velada con Duato y Kylián” en los Teatros del Canal

Diez únicas funciones en Madrid, del 27 de diciembre al 8 de enero en la Sala Roja

"Coppélia" Ballet Sodre de Uruguay
Foto: Santiago Barreiro
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan al Ballet Nacional Sodre de Uruguay dirigido por Julio Bocca en su vuelta a los escenarios españoles, en esta ocasión con dos programas.
Del 27 de diciembre al 1 de enero (cinco funciones) representarán “Coppélia”, coreografía de Enrique Martínez con la música en directo de la Orquesta Sinfónica Verum dirigida por Martín García.

Coppélia” fue estrenada por el BNS en Montevideo, para celebrar el 80° aniversario de la compañía. Esta versión de Enrique Martínez es un ballet que tiene mucho de teatro, por lo que requiere de la capacidad histriónica de los bailarines además de su exigencia técnica. Su gran dinamismo escénico, apoyado por la escenografía y el vestuario, acompaña y refuerza el desarrollo de la trama.

Del 4 al 8 de enero (cinco funciones) bailarán “Una velada con Duato y Kylián”. El despliegue corporal expuesto a través de las obras de dos grandes coreógrafos del siglo XX, Duato y Kylián, son una muestra clara de que, tanto en el ballet clásico como en la danza contemporánea, la compañía nacional de danza de Uruguay se supera día a día.



 SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 14 de diciembre de 2016

La Cía. Aracaladanza nos invita a volar estas navidades en Madrid

“Vuelos”, es una obra inspirada en Leonardo Da Vinci, en el Teatro de la Abadía. Del 10 de diciembre hasta el 3 de enero 2017.

Con Dirección de Enrique Cabrera la Cía. Aracaladanza, en coproducción con Teatro de La Abadía, Festival Grec, Sadler’s Wells y Nottingham Lakeside Arts Center, presenta esta obra de danza contemporánea para público infantil y familiar, en el último mes del año.

Hace ya tiempo, Aracaladanza buceó en el arcoíris, descubrió pequeños paraísos, trazó nubes y pintó constelaciones. Ahora regresa al sueño de nadar en el cielo, pasear en el agua y, sobre todo, volar en la tierra. Después de inspirarse en Miró, Magritte y El Bosco, la compañía Aracaladanza, se adentra en la imaginación del genio visionario de Leonardo de Vinci, para asombrarnos con la magia que se produce en la escena, de una manera amable y divertida.

Las máquinas de Leonardo, sus diseños, sus planos, así como su pintura y escultura son el punto de partida de la inspiración para un trabajo escénico en el que la prestigiosa compañía Aracaladanza, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, explorará el sueño universal del Hombre: poder volar.

La doble visión de la realidad experimentada por el artista del Renacimiento —sabido es que Leonardo escribía de derecha a izquierda— ofrece posibilidades escénicas que, mediante espejos, cobrará vida en ‘Vuelos’.

Los autómatas tendrán también cabida en el montaje escénico en el que el video, proyección de la imaginación, será protagonista.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 13 de diciembre de 2016

“Don Quijote”, versión española de José Carlos Martínez – Por Sergio Cardozo Perot

“La puesta en escena de la Compañía Nacional de Danza cumple su primer año”

Don Quijote - Compañía Nacional de Danza
Cristina Casa y Anthony Pina
Foto: Sergio Cardozo
Detrás de un estreno mundial de una gran Compañía Nacional de Danza, existe otro gran engranaje de profesionales que proyectan, organizan, revisan y contienen a los protagonistas que vemos como resultado en la magia de la escena.

A mediados de diciembre del año pasado, La Compañía Nacional española estrenaba una nueva versión de “Don Quijote”, de su Director José Carlos Martínez y con ella volvería a escena la danza académica con una de las grandes obras del repertorio “clásico”.

Hasta el 18 de diciembre se puede ver la representación en el Teatro de la Zarzuela, con una excelente sucesión de protagonistas en los distintos papeles; y en lo que llevan de funciones en esta temporada, vuelve a repetirse el cartel de “localidades agotadas”, tal como sucedió hace un año. No dejes de verla.

Pero esta larga crónica quiero dedicarla a los profesionales que a diario han trabajado y trabajan para que el trabajo de los bailarines, su entrenamiento y meticulosa mirada, nos permitan apreciar la frescura y virtuosismo del espectáculo; esto es, sus maestros de danza. Profesionales de vital importancia y de los que casi nunca se tiene posibilidad de conocer sus caras o acercarles nuestra felicitación.

Aquí están los responsables del trabajo con los bailarines en esta producción:
José Carlos Martínez (Director de la Cía.), Pino Alosa (Director Adjunto), Cati Arteaga, Anael Martín y Elna Matamoros (maestras y repetidoras). Bajo su atenta mirada, cada uno de ellos tiene la misión de enseñar, revisar y ensayar determinadas escenas, sean individuales o grupales, ajustando cada movimiento y expresiones que dichas escenas contienen. ¡Enhorabuena por este gran trabajo!

El rodaje y giras que lleva la producción a lo largo de este año, nos permite apreciar un aplomo de todo el montaje y de sus intérpretes, con algunas nuevas incorporaciones a la compañía, resaltando cada vez más el espíritu español, con el que Cervantes inspiró estas “Bodas de Camacho” en su obra.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

 Pero vayamos por partes...

lunes, 12 de diciembre de 2016

IN-PULSO, Gala de Compañías Residentes de la Comunidad de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

Tercera Gran Gala de danza en el Festival Internacional de Madrid

Gala Compañías Residentes de Madrid
Foto: David Mudarra
Esta vez, la Directora del Festival, Aída Gómez, convocó a seis de las compañías residentes en los centros culturales de la CAM, que bajo la Dirección artística de: Manuel Segovia (Ibérica de Danza), Juan de Torres (Larumbe Danza), Ángel Rojas y Carlos Rodríguez (Rojas y Rodríguez), Chevi Muraday (Losdedae), Stella Arauzo (Cía. Antonio Gades), Carlos Chamorro (Malucos Danza), ofrecieron un espectáculo homogéneo y redondo.

El pasado 7 de diciembre, la Sala Verde de los Teatros del Canal, abarrotada de público y con el cartel “agotadas las localidades”, los madrileños tuvimos la oportunidad de ver esta propuesta conjunta de los creadores de danza cobijados en espacios de la administración pública madrileña desde los años ’90, bajo la dirección escénica y lumínica de David Picazo.

IN-PULSO, fue el espectáculo que cerraría el día previo a la culminación de la gran fiesta de la danza en Madrid. Con sus más y sus menos, a gusto de entendidos, aficionados o desconocidos, asistieron masivamente a cada una de las representaciones.
Pero vayamos con algunos detalles de este IN-PULSO, de los creadores residentes en la Comunidad de Madrid, una sensacional propuesta escénica de conjunto que creo, debería de repetirse en las futuras ediciones del festival.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

jueves, 8 de diciembre de 2016

Certamen Coreográfico Danza en Valores - MADRID 17 y 18 de diciembre

El Museo Centro de Arte de Vanguardia La Neomudejar, acogerá la primera edición del Certamen Coreográfico Danza en Valores los días 17 y 18 de diciembre.

Organizado por la asociación cultural Primario, este Certamen es una iniciativa que pretende alentar a la creación de propuestas coreográficas pensadas para dúos de cualquier estilo de danza, y que aborden diversas situaciones de discriminación.

Este nuevo certamen coreográfico pretende ser una plataforma para creadores y creadoras emergentes, y una propuesta que facilite el acceso a la cultura a través de creaciones que conlleven procesos de reflexión sobre temas sociales, desde una concepción de convivencia positiva y transformadora de la realidad. Comienza su andadura en el Museo C.A.P. La Neomudejar, un Centro de Artes de investigación y experimentación, que trata de impulsar la cultura comprometida con valores sociales. El museo está situado en un edificio representativo de la arqueología industrial del Madrid del S. XIX, junto a la estación de Atocha, un antiguo taller ferroviario que ha sido rescatado para usos culturales.

El certamen incluye como actividad paralela la video-instalación "Woman on background" de Melania Olcina y "Penélope is waiting" de Pedro Valiente, comisariada por Alfredo Miralles, que plantea una reflexión sobre el lugar que ocupa la mujer en la sociedad. Ya puede visitarse y estará disponible hasta el 8 de enero de 2017.

El Certamen Coreográfico Danza en Valores, organizado por la asociación cultural Primario, se llevará a cabo los días 17 y 18 de diciembre, a las 12:00 h., en la Sala Generador del Museo C.A.V. La Neomudejar. Las ocho piezas finalistas del certamen se representarán en dos bloques durante el sábado y el domingo en sesión de mañana (12:00 h.), con entrada para todos los públicos, que tendrá un precio de 6 €.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 7 de diciembre de 2016

30 años del Certamen Coreográfico de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

“Treinta años de este encuentro con la danza”

Perdurar en el tiempo con un proyecto de danza no es tarea fácil en este país, sobre todo sorteando tiempos de crisis y falta de apoyos perdurables a la profesión; lo saben muy bien sus artistas, profesionales y gestores.




El Certamen Coreográfico de Madrid, arrancó en 1987 bajo iniciativa de Laura Kumin y Margaret Jova, y que durante 14 años organizaron este evento que se convirtió en fundamental para la nueva creación, no solo en Madrid, sino en toda España. En sus inicios estaba se incluía la danza contemporánea y el ballet, por aquellos años, el evento era una verdadera fiesta para la danza en la antigua Sala Olimpia del barrio madrileño Lavapiés.

Foto: Sergio Cardozo
Desde 2001, Laura Kumin lo dirige en solitario, más un equipo de personas que colaboran en esta labor y que no siempre tienen el reflejo y el reconocimiento público que merecen.
A lo largo de estos años, el Certamen ha ido cambiando de sede, actividades que ofrece y premios para los participantes cada año se presentan; ha ido creciendo, renovándose y generando nuevas pulsaciones para muchos creadores y creadoras.

De hecho, la gran mayoría de creadores e intérpretes de danza en España, han tenido su espaldarazo gracias al reconocimiento de este concurso o con la simple participación en alguna de sus ediciones.

Expanding Movement es el lema que le acompaña desde hace años, y con el que se refleja el aspecto catalizador que caracteriza el Certamen, su rasgo más esencial y distintivo.

Desde esta ventana de la danza, siempre hemos intentado dar visibilidad a este encuentro, con sus convocatorias anuales y presentaciones ante la presa; hoy venimos a contarte la gran fiesta de este 30 cumpleaños: sus ganadores, el espectáculo homenaje y algunos detalles más.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 6 de diciembre de 2016

La sala Gayarre del Teatro Real se llena de Danza Contemporánea – Por Sergio Cardozo

“La expresión más auténtica de un pueblo está en sus danzas y su música. Los cuerpos nunca mienten”
Agnes de Mille (Bailarina y coreógrafa estadounidense, 1905-1993)

Los días 19, 20, 26 y 27 del mes de noviembre, en sesiones dobles a las 12.00 y a las 17.00 horas, el departamento pedagógico del Teatro Real presentó en la Sala Gayarre, “Transfórmate…”, por la Compañía Somosdanza, de Lucía Bernardo y Cristina Henríquez.

Poca son las oportunidades de ver danza en las tablas del gran Teatro Real y la apuesta por este excelente espectáculo sobre la historia de la danza contemporánea dirigida al público infantil desde los 4 años, me parece de un gran acierto institucional, para acercar la danza al gran público de una manera amena, accesible y divertidamente participativa.

La acogida a la propuesta, tuvo una repercusión inigualable, que agotó las entradas nada más aparecer en la oferta pedagógica que ofrece el teatro; quizás para tener en cuenta por las administraciones y programar esta propuesta con regularidad en la sala.

“Transfórmate. Una historia de la danza” es un espectáculo de obligada asistencia para acercar la danza contemporánea a propios y extraños sobre esta disciplina, desde niños hasta ancianos.

Estuve invitado, por el siempre amable y agradable trato del equipo de prensa del Teatro Real, al ensayo general de la puesta en escena; aquí te contaré algunos detalles más de aquél adelanto que ya hiciera en su momento desde estas mismas páginas.

Espero que lo disfrutes y si “Somosdanza”, con su Transfórmate, se te cruza en el camino, no dejes de verles en directo.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

lunes, 5 de diciembre de 2016

PASEOS POR EL ARTE... DICIEMBRE 2016 - Sergio Cardozo Perot


Foto: Sergio Cardozo Perot
Entrados en el último mes del año, la oferta cultural en la capital española sigue creciendo. Además de las sugerencias del Paseo deNoviembre, que aún puedes consultar AQUÍ, se suman las nuevas exposiciones de gran formato, que perduran casi hasta final del invierno.

La cantidad y calidad de las muestras son excepcionales y casi de obligada visita para los amantes y curiosos por el arte; al margen de los preparativos de las fiestas de fin de año.

Hay propuestas para todos los intereses y gustos, pintura, fotografía, histórica, arqueológica…, y de distintas épocas. Comienzo la entrega haciendo referencia a los Museos de la Danza que existen en España, y en los que puedes encontrar propuestas interesantes, aunque por capacidad y disponibilidad, deberías contactar con ellos directamente para conocer los horarios de admisión en estas fechas.

Espero que disfrutes del paseo y nos encontrarnos en el próximo año.

¡MUY FELICES FIESTAS Y BUENA SALIDA Y ENTRADA AL NUEVO AÑO!

  SÍGUENOS EN FACEBOOK

sábado, 3 de diciembre de 2016

Y los Bailarines del Ballet Nacional Crean – Por Sergio Cardozo

El sábado 26 de noviembre, a las 18:00h y 20:00h. y el domingo 27 de noviembre a las 18:00h, la Sede del BNE del Paseo de la Chopera 4, los bailarines de la compañía compartieron sus creaciones e interpretaciones.

En ella el público, y a ras de suelo, pudo tener una experiencia directa, de primera mano, con la creación coreográfica de los bailarines del Ballet Nacional de España.

En esta IV edición y por iniciativa del director del BNE, Antonio Najarro, que surgió hace tres años, ya se ha convertido en un rasgo característico cuyo objetivo es el de estimular el desarrollo artístico y la creación coreográfica de los bailarines de la compañía. 

Arropados por el público y el cuidado de los técnicos de luces y sonido, pudimos presenciar nueve creaciones propuestas y fusiones en los distintos estilos de la danza española.
A la velada dio la bienvenida al público y fue presentada por el director Antonio Najarro, que hizo un recorrido por cada una de las escenas a la que asistiríamos. Repetía en las propuestas Tania Martín, que sedujo como broche de oro la presentación grupal de todos los coreógrafos participantes.

 SÍGUENOS EN FACEBOOK

viernes, 2 de diciembre de 2016

La danza que nos espera en el último mes del año - Por Sergio Cardozo

¡En Madrid siempre es fiesta por Navidad!

Un adelanto de la programación de danza en Madrid, con algunas referencias y enlaces a otros puntos del país. La información tiene la intención de informar y difundir los acontecimientos, ciclos y espectáculos que puedes encontrar en cartelera. Siempre intento mantener actualizada este post, según nos llega la información.

Como cada año el Ayuntamiento madrileño, junto a otros organismos e instituciones se unen para llenar la ciudad de actividades y eventos; por eso incluyo las actividades programadas por Ayuntamiento capitalino en donde podrás encontrar espectáculos de todas las disciplinas y para todos los gustos; recuerda que esta programación suele ser con entrada libre o a muy bajo coste para el presupuesto navideño.

Continúan los ciclos que ya habíamos mencionado en la entrega del mes de noviembre: Certamen de Danza, Festival Madrid en Danza, etc., nuevas propuestas nos esperan para este mes con atractivas propuestas de espectáculos en todos los formatos, tanto en salas oficiales, comerciales o alternativas.
También estáis invitados a incluir alguna propuesta que no aparezca y resulte interesante compartir, en la ventana de comentarios del post.

Aquí van las propuestas encontradas hasta el momento, y espero puedas difundir y compartir para dar mayor visibilidad al gran mundo de la danza. No dejes de ver danza en directo cuando se cruce en tu camino.

 SÍGUENOS EN FACEBOOK

jueves, 1 de diciembre de 2016

BOLETÍN DE NOTICIAS – DICIEMBRE 2016 – Por Sergio Cardozo

Foto: Marta Espinar - Mi Favorita
En este boletín tengo el grato placer de estar en compañía de dos grandes bailarines españoles: CRISTINA CASA Y ION IGARRETXE, para contaros las noticias en el último mes del año.

Ambos llevaban bailando en el Royal Ballet de Flandes desde 2012 y acaban de integrarse a las filas de la Compañía Nacional de Danza española dirigida por José Carlos Martínez; así que agradezco que aceptaran la invitación para esta portada y darles, la bienvenida a su país y continuar en él brindándonos todo su arte.

CRISTINA CASA, es madrileña y se formó en la escuela de África Guzmán, luego compaginó su formación y representaciones en Estados Unidos, Londres, además de participar en galas especiales y ganar varios premios y reconocimientos.

ION IGARRETXE, nació en San Sebastián y se inició en el mundo de la danza con las danzas tradicionales vascas, allí se inició en el ballet con Mentxu Medel para luego realizar la carrera en el Conservatorio Marienma de Madrid. Participó en el proyecto Europa Danse y bailó en otras agrupaciones y proyectos coreográficos como La Mov, Goyo Montero, entre otros.

En el año 2008 ambos ingresaron al Corella Ballet en España, donde se conocieron y ahora comparten su vida también como matrimonio.

Próximamente les podremos ver en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en la reposición de Don Quijote de José Carlos Martínez, del 6 al 18 de diciembre. Cristina ya había sido invitada el año pasado para interpretar alguna de las funciones del estreno de la obra en el papel de Kitri.

En este mes de diciembre, como integrantes estables de la compañía, podremos disfrutar de sus interpretaciones: CRISTINA CASA (bailarina solista), como Kitri los días 6, 9, 13 y 15; y ION IGARRETXE interpretará el papel de Jefe de Gitanos el día 15 y de Espada el día 18.



Bienvenidos Ion y Cristina y gracias por hacernos disfrutar de la Danza.

Pero vamos con las noticias del último mes del año…

Continúa abierta la ventana de “comentarios” del blog, para compartir la información de danza y otros temas para los interesados en la vida cultural y educativa; convocatorias, eventos y festivales vigentes. En la medida de lo posible, intentaré registrar titulares de noticias e información que considere más relevante.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 29 de noviembre de 2016

Cursillos Navidades en Danzaria 2016 en Madrid

¡Para seguir bailando y aprendiendo en fin de año!

27-28-29 de Diciembre 2016 y 3-4-5 de Enero 2017

¿Y si regalas danza este año?

FORMACIÓN DEL PROFESORADO
METODOLOGÍA DE LOS BAILES DE SALÓN
Dirigido a todos los profesionales de danza y baile, interesados en ampliar su formación para el desarrollo de la actividad como docente en las distintas disciplinas propuestas.

Contenidos: Análisis de los conceptos musicales básicos necesarios. Técnicas generales y específicas de los bailes. Fundamentos psicológicos y pedagógicos.
Pasos y figuras de los siguientes bailes: swing, vals, pasodoble, merengue, salsa, cha-cha-chá y bachata.
Análisis y práctica de los estilos en roles de varón y mujer. Progresión y organización didáctica para su enseñanza.

Se entrega manual teórico, cd con músicas y certificado de asistencia.
De 10 a 14 horas – 24 hs. – 255€

TANGO ARGENTINO (INICIACIÓN)
20 A 21 H. – 75 €

SALSA CUBANA (INICIACIÓN)
21 A 22 H. – 75 €

DANZA CONTEMPORÁNEA. 15 A 16.30 H. – 155€

TALLER DE IMPROVISACIÓN. 17 A 19 H. – 155€

Sólo 10 plazas por grupo
 (No es necesario asistir en pareja)

También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones.

INFORMACIÓN Y RESERVAS: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com



lunes, 28 de noviembre de 2016

DESLUMBRANTE Gala Internacional Madrid en Danza 2016 – Por Sergio Cardozo Perot

Las estrellas elegidas por la dirección del festival de Aída Gómez para protagonizar esta Gala Internacional y la del repertorio ofrecido, ha sido uno de los grandes aciertos de la programación del festival de este año. Un verdadero lujo para los amantes, conocedores o aficionados a la danza del más alto nivel.

La Sala Roja de los Teatros del Canal estuvo abarrotada y el cartel de “no hay localidades” estuvo colgado casi de inmediato nada más salir a venta. Como nunca, he visto un público joven de estudiantes y profesionales de la danza, dispuestos a disfrutar del espectáculo del día 26 de noviembre.

El elenco lo merecía, sobre todo por la talla de la mayoría de sus artistas, dos de ellos españoles y que casi no podemos ver en escena en los escenarios españoles, sumando otro plantel de primerísimas figuras en los Ballets de los Teatros de Ópera de distintas capitales europeas.

Si bien las nuevas posibilidades que nos brindan las nuevas tecnologías o las retransmisiones en directo de estos artistas y nos permiten acercarnos para conocer su trabajo y su trayectoria profesionales, nunca es comparable a verles en interpretaciones en directo, aunque sean pequeñas escenas de obras de gran envergadura, con un despliegue asombroso de virtuosismo técnico e interpretativo.

Este tipo de galas siempre se prestan para entrar en comparaciones sobre ellos, sea por afinidad, conocimiento de la obra o del repertorio elegido, pero nunca saldrás defraudado de la categoría estelar de todos ellos; o al menos, sirven para conocer mejor tus propias preferencias para seguirles o no, en un futuro.

Antes de extenderme con comentarios, fotos o vídeos encontrados, quiero agradecer esta grande oportunidad que un festival de esta categoría llega a ofrecer, a propios o a extraños; profesional, aficionado o simple paseante no quedará inmune a descubrir este maravilloso arte.

La descripción y comentarios de las escenas sigue al pie de la letra el orden del programa entregado en mano, por aquello de evitar preferencias en el orden de aparición.

¡Un lujo, de veras que un lujo y un placer para el alma para l@s que aman la danza!

¡ALLÁ VAMOS!...

 SÍGUENOS EN FACEBOOK