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martes, 27 de julio de 2021

Documentales de Danza que no deberías dejar de ver – Por Sergio Cardozo

El arte en las calles - Foto Sergio Cardozo

Ya había hecho una entrega sobre 10 documentales de danza, además de algunos otros, con su propia crónica expresamente en esta misma sección. Otros documentales, producidos y emitidos para televisón puedes encontrarlos en la sección "La danza en televisión".

Del registro personal de documentales sobre danza, comparto en esta ocasión siete títulos, tres de ellos enlaces a las películas completas. Los demás son sus tráilers, entre los cuales aparece el reciente documental estrenado sobre Alvin Ailey.

Lamentablemente ninguno de los films están doblados o subtitulados al castellano, o al menos que no los haya podido encontrar. Francia, Estados Unidos, Inglaterra o Rusia, siguen siendo los mayores productores de este tipo de cinematografías.

Vuelvo a insistir sobre el tema de que los espacios de exhibición del formato documental son escasos y que, aunque tienen un formato de producción a nivel comercial son muy pocos los que se arriesgan a continuar en esta tarea, así que ¡muchas gracias por seguir intentándolo!, sean creadores, directores, artistas o distribuidoras.

Como siempre os digo, tiempo relajado, una buena conexión a internet y repito: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red van desapareciendo los contenidos. Si como lector del blog conoces algún otro título puedes dejarlo en la ventana de comentarios. Pero recuerda, siempre es mejor ver cine en una butaca de cine.

Bienvenidos a este nuevo paseo por el cine de danza y hasta la próxima entrega. Sergio

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lunes, 15 de junio de 2020

La danza en el cine… PELÍCULAS PREMIADAS II - Por Sergio Cardozo


Con esta entrega, comenzamos la entrega del género de COMEDIA MUSICAL, en donde la protagonista ya no es solo la danza, sino la música, el canto y la interpretación, que por diversos motivos han sido reconocidas y merecedoras de premios.

Un breve recorrido por 10 títulos cinematográficos que han dejado huella en la historia cinematográfica. Un arte que cada vez más subsiste a duras penas en sus salas (y las propias salas de proyección), a raíz la televisión, la pantalla super-plana o la del ordenador.
Quizás durante el tiempo de confinamiento por la pandemia, merezca la alegría de recuperar estas 10 OBRAS que marcaron distintas épocas y que quedarán para siempre en nuestro recuerdo. Dejaremos otras muchas en el tintero para próximas entregas.

Como siempre os digo, tiempo relajado, una buena conexión a internet y repito: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red van desapareciendo los contenidos. Si como lector del blog conoces algún otro título puedes dejarlo en la ventana de comentarios. Pero recuerda, siempre es mejor ver cine en una butaca de cine.

Bienvenidos a este nuevo paseo por el cine de danza y hasta la próxima entrega. Sergio

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jueves, 21 de mayo de 2020

Documental: MARIUS PETIPA: EL MAESTRO FRANCÉS DEL BALLET RUSO – Por Sergio Cardozo Perot


Los que amamos la danza y el ballet clásico, siempre echamos en falta tener disponible la evolución e historias que rondan en torno a ella.

MARIUS PETIPA es una personalidad en la historia de la danza que no necesitaría presentaciones, es más, debería ser conocido por toda la denominada “sociedad culta”, ¡ni qué decir para los promotores, divulgadores o líderes de instituciones culturales, tanto públicos como privados.

El director cinematográfico Denis Sneguirev, acaba de estrenar un documental sobre su vida artística y el gran legado en el mundo de la danza.

Nos cuenta Wikipedia: “Durante sus 63 años en Rusia, Petipa creó 46 ballets completos y numerosas piezas breves, y a partir de 1934 la pedagoga rusa Agripina Vaganova desarrolló en la escuela que hoy lleva su nombre un método de enseñanza destinado a preservar la forma de bailar adecuada para ejecutar con éxito todo este repertorio que hoy está presente en todo el mundo. Gracias a las aportaciones de Vaganova, los ballets de Petipa cambiaron para siempre no sólo la forma de coreografiar, sino también cómo se ejecutaría la técnica clásica académica a partir de entonces”

Doscientos años después, no hay compañía del mundo que no tenga en su repertorio una obra realizada por él, sus reinterpretaciones por otros creadores, e incluso propuestas desde la danza contemporáneas.

Pero mucho más tiene para contarnos los textos de la española LAURA HORMIGÓN, “Marius Petipa en España: 1844–1847” y “El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850)”. A través de dichos textos podemos saber que el Sr. Petipa, fue bailarín y coreógrafo del elenco estable del ballet del Teatro Circo de Madrid durante un lustro, mucho antes de ser el gran coreógrafo de los zares rusos. Dos libros que no deberían faltar en las estanterías de los profesionales, estudiantes o aficionados a la danza clásica.

En el año 2018, y en conmemoración del 200 Aniversario del nacimiento de Marius Petipa, se realizaron multitud de acontecimientos en su memoria, de lo que se realizó en Madrid dejamos constancia en la siguiente crónica: Congreso Internacional “Marius Petipa: del ballet romántico alclásico” en Madrid a finales de octubre.

Dejo el tráiler a tu disposición y más abajo los textos de la productora Icarus Films, presentando el documental. De momento este documento fílmico encontrado, está presentado en francés, con reportajes en otros idiomas y subtitulado en inglés.


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lunes, 3 de febrero de 2020

El documental sobre la vida de la gran Maestra Mariemma – Por Sergio Cardozo Perot

“Mis caminos a través de la danza”
Un documental de Daniel G. Cabrero

Guillermina Teodosia Martínez Cabrejas​ (Íscar, Valladolid, 10 de enero de 1917 - Madrid, 10 de junio de 2008), más conocida como MARIEMMA, fue una bailarina, coreógrafa y gran maestra de danza española.

El año 2017 fueron innumerables los homenajes que se le hicieron a lo largo y ancho de la geografía española por el centenario de su nacimiento, del que dimos cuenta de algunos de ellos en este blog.
  
En 2010 el también iscariense Daniel G. Cabrero debutó en la dirección de largometrajes con el documental biográfico “Mis caminos a través de la danza”, sobre la prolífica vida de Mariemma. La cinta contiene filmaciones inéditas de coreografías de Mariemma y de su compañía durante los distintos viajes por el mundo; y antes de terminar el reciente año 2018 ya está disponible en DVD.



Guionista, Director, Productor: Daniel G. Cabrero



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lunes, 26 de noviembre de 2018

“El Cascanueces”, llega en directo a 155 cines de España desde el Coven Garden de Londres – Sergio Cardozo Perot


El pasado mes de octubre comenzaron las retransmisiones de ópera y ballet en directo en los cines desde el Royal Opera House, que no pudimos presentar en su momento esta nueva temporada 2018/19. Oportunidades únicas para disfrutar en directo de las más prestigiosas producciones de las grandes obras de ambos repertorios.

Las emisiones del Royal Ballet se realizan el Covent Garden de Londres y presenta esta nueva temporada: Mayerling (15 de octubre), La Bayadère (13 noviembre), El Cascanueces (3 de diciembre), Don Quijote (19 de febrero), Mix Ballet (16 de mayo), Romeo y Julieta (11 de junio).

Gracias a la distribuidora “Versión Digital”, operadora líder tanto en el mercado nacional y en Andorra en la distribución de contenidos alternativos para Cines, Teatro, y Casas de Cultura en España, es distribuidora exclusiva para España de “The Royal Opera House” de Londres.

La producción re-estrenada a mediados de noviembre, el próximo 3 diciembre a las 20,15 hora española, llega “El Cascanueces” a los cines de España en 155 salas de cine de más de 110 ciudades nuestro país. Además, se emitirá en más de 50 países.

Tiempos de Navidad, tiempo de Cascanueces…




sábado, 10 de noviembre de 2018

Danza en el cine: BIOGRAFÍAS DE DANZA II – Por Sergio Cardozo


"Carnaval Barroco" Madrid 2017
Foto: Sergio Cardozo
Si en la entrega anterior de este etiquetado del blog te compartía algunos de los títulos de danza en el cine en formato documental; esta vez haré entrega de una segunda parte sobre biografías de personajes indispensables de la historia de la danza que se han producido en los recientes pasados años, e incluso un título que aún no ha sido distribuido en los cines más allá de algunos festivales de cine (Yuli, de Iciar Bollaín sobre la vida de Carlos Acosta).

De la misma manera que personajes de otras artes han tenido su reflejo en la gran pantalla por sus conmovedoras historias personales y artísticas, también la danza tiene producciones cinematográficas de increíble valor dramatúrgico en el séptimo arte.

La industria cinematográfica es un engranaje imparable generando títulos de gran repercusión masiva gracias a sus campañas de difusión, aunque muchas de ellas de dudosa calidad artística. En el caso de la presentación de biografías del arte de la danza casi no son promocionada ni llegan a los grandes cines, y si lo hacen es por muy pocos días o semanas en la cartelera.

Sin embargo, estas biografías cinematográficas deberían ser de visión obligada para estudiantes y profesionales de danza, incluso estar a disposición de ellos en cualquier institución que se encargue de formar, difundir o promocionar la danza.

En esta entrega encontrarás las biografías de un bailarín iraní, una bailarina rusa, una india, una norteamericana y un bailarín cubano; desde la visión cinematográfica de sus directores cinematográficos y guionistas.

Aquí van los títulos sugeridos en esta entrega y que puedes adquirir por las innumerables webs de venta on-line. La danza mejor verla en directo, y el cine mejor verlo en pantalla gigante.  Que disfrutes de la entrega. Sergio


domingo, 29 de julio de 2018

La Danza en el cine. Diez documentales de danza que no deberías dejar de ver – Por Sergio Cardozo


Un lustro (lo que vienen a ser 5 años), han pasado desde la primera entrega de este etiquetado del blog, y fue precisamente un documental que me motivó a iniciarla en 2013, (First Position de 2011).

Pero mucho ha llovido desde entonces y el registro de títulos sobre Danza en el cine sigue creciendo en mis archivos de notas. Aunque el séptimo arte del cine surgió precisamente en formato “documental”, los espacios para su exhibición son escasos comparados con el cine de la gran industria cinematográfica de hoy día, ¡ni hablar ya de los dedicados al arte y en especial a la danza!

Aunque puedes encontrar alguna serie del formato dedicado a la danza en la sección “La Danza en Televisión” de este mismo blog, rescato en esta entrega títulos de verdadero interés para profesionales, estudiantes o aficionados a la danza.

La lengua inglesa supera con creces al español, que es la segunda más hablada en el planeta después del chino, en cuanto producción y distribución del cine (y del conocimiento en general); así que he intentado rescatar algunos títulos que están doblados o bien subtitulados en nuestro idioma.

Estas redes que a veces nos saturan de información también nos permiten acercarnos a nuestras aficiones o a descubrir mundo desconocidos. Y volviendo al tema de los espacios de exhibición del formato documental, decir que son escasos; que, aunque tienen un formato de producción a nivel comercial son muy pocos los que se arriesgan a continuar en esta tarea, así que ¡muchas gracias por seguir intentándolo!, sean creadores, directores, artistas o distribuidoras.

Aquí van los títulos sugeridos en esta entrega y que puedes adquirir por las innumerables webs de venta on-line.

La danza mejor verla en directo, y el cine mejor verlo en pantalla gigante, pero al menos intento acercarte algunos títulos. Que disfrutes de la entrega. Sergio


lunes, 11 de junio de 2018

El lago de los cisnes del Royal Ballet llegará a cines de toda España en directo el martes 12 de junio a las 20,15h.


El lago de los cisnes ha tenido un papel especial en el repertorio de The Royal Ballet desde 1934. Esta temporada, The Royal Ballet estrena una nueva producción con coreografía adicional de su artista residente, Liam Scarlett. Aunque permanece fiel al texto de Petipa-Ivanov, Scarlett aporta una nueva mirada a la escenificación de este ballet clásico, en colaboración con su escenógrafo desde hace años, John Macfarlane.

El lago de los cisnes fue la primera partitura de ballet de Chaikovski. Dado su estatus actual como probablemente el más amado y admirado de todos los ballets clásicos, resulta quizá sorprendente que en su estreno en 1877 El lago de los cisnes fuera pobremente acogido. Es gracias a la producción de Marius Petipa y Lev Ivanov de 1895 cómo El lago de los cisnes se convirtió en parte no sólo de la conciencia del ballet, sino también de la más amplia cultura popular. Ese éxito viene asegurado no sólo por la sublime amplitud sinfónica de la partitura de Chaikovski, sino también por los llamativos contrastes coreográficos entre las escenas en el palacio real de Petipa y las líricas escenas junto al lago creadas por Ivanov.

Liam Scarlett se mantiene fiel a la pieza original de la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov de 1895, ofreciendo a su vez, una perspectiva fresca en este aclamado ballet clásico. Scarlett trabaja para esta renovada coreografía con el diseñador escocés John Macfarlane, colaborador habitual del Royal Ballet, para el magnífico vestuario.



jueves, 3 de mayo de 2018

MANON, llega a 140 cines y teatros de España, en vivo y en directo desde Londres


El trágico y romántico ballet “Manon”, la obra maestra del ballet moderno, de Kenneth MacMillan, se emitirá en vivo y directo, desde la Royal Opera House de Londres, en más de 140 cines, teatros y casas de cultura de España.

Se rinde homenaje al reconocido coreógrafo Kenneth MacMilla, en el 25 aniversario de su fallecimiento. Con la participación de la bailarina vasca, Itziar Mendizabal, primera solista del Royal Ballet.

La producción, que se retransmitirá vía satélite el jueves, 3 de mayo a las 20.15 h., rinde homenaje al reconocido coreógrafo Kenneth MacMillan, en el 25 aniversario de su fallecimiento, con la producción de la obra maestra del ballet moderno.

Para este ballet, MacMillan se inspiró en la famosa novela del siglo XVIII del escritor Abbé Prévost. Capta perfectamente el conflicto de Manon entre su amor por Des Grieux y su necesidad de lujos, y utiliza a la Compañía al completo para recrear el complejo retrato de la vida en la alta sociedad parisina y la miseria imperante en la colonia penal de Nueva Orleans. La partitura del ballet está hecha por el compositor francés, Massenet, incluyendo su famosa Elegia como el tema para los amantes.


viernes, 13 de octubre de 2017

El Royal Opera House presentó su temporada 2017/2018 en los cines españoles – Por Sergio Cardozo

Itziar Mendizabal y Marcelino Sambé
Royal Opera House en cines
Foto: Sergio Cardozo
El pasado sábado 7 de octubre, a las 11:00h, Versión Digital, distribuidora en exclusiva en cines de ballet y ópera de la institución británica en España, junto con el British Council y el Teatro Real, fue presentada en los Cines Capitol la nueva temporada de Ballet.

La temporada en cines arrancará el próximo 23 de octubre a las 20:15h con la vibrante producción del clásico infantil de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas. En los casi 170 cines de toda España se podrán disfrutar en retransmisión directa que, “Versión Digital” la operadora líder en el mercado nacional y en Andorra de la distribución de contenidos alternativos para Cines, Teatro, y Casas de Cultura.

En esta ocasión, al acto de presentación de la temporada, contó con la presencia de los primeros solistas del Royal Opera House, la española Itziar Mendizábal y el portugués Marcelino Sambé. Dos figuras que han bailado en las mejores producciones de Covent Garden. La periodista especializada de danza Cristina Marinero, hizo una síntesis de la historia de este gran Teatro de Ópera mundial y también de cada una de las obras que se podrán visionar en los cines.

La gran cantidad de asistentes que acudieron a la presentación al cine Capitol, en la emblemática Gran Vía madrileña, pudieron disfrutar de la proyección de La Bella Durmiente de Royal Ballet, un clásico que combina lo mejor de la danza clásica, con todo su encanto y virtuosismo.

Antes dejar la programación de Ballet para esta temporada, para que los amantes de la danza puedan agendar las fechas, resumiré la carrera profesional de estos primeros solistas y alguna de sus comentarios que quisieron compartirnos de su visión personal de la danza.

lunes, 24 de julio de 2017

“UN TANGO MÁS”, WIM WENDERS presenta un film de GERMÁN KRAL - Sergio Cardozo

Si el año 2011 Wim Wenders estrenaba PINA, un documental alemán en 3D sobre la coreógrafa de danza contemporánea Pina Bausch (escrito, producido y dirigido por él), en 2015 es el encargado de producir UN TANGO MÁS, película documental de Germán Kral.

“Our Last Tango” (Un tango más) es una co-producción Argentino-Alemana, cuyo Productor Ejecutivo, es uno de los cineastas alemanes más reconocidos: Wim Wenders. El próximo mes de agosto de 2017 llega a las pantallas españolas gracias la distribuidora Surtsey Films.

Con el slogan “Divididos por el amor, unidos por el tango”, esta película documental es sobre todo una historia de amor. La historia de amor entre los dos bailarines de tango más famosos de todos los tiempos. Y es también la historia de su enorme amor por el tango.

SINOPSIS

María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a finales de los años 40. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos.

En Un tango más Juan Carlos Copes y María Nieves le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango.




jueves, 24 de noviembre de 2016

Ciclo de 'Cine y Danza', en la Sala Berlanga de Madrid

La Fundación SGAE ha organizado el ciclo “Cine y Danza”, del 25 al 30 de noviembre en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Precio: 3 euros).

La muestra tiene como objetivo vincular la coreografía con el audiovisual a través de una selección de obras producidas en las últimas dos décadas. En concreto, Amarás sobre todas las cosas, de Chema de la Peña; Pina, de Wim Wenders; Tango, de Carlos Saura; Mis caminos a través de la danza (Mariemma), de Daniel G. Cabrero; y Bailar Giselle (vida y obra de Alicia Alonso), de Antonio Domínguez.

En su origen, el cinematógrafo fue considerado por los primeros teóricos como la culminación de todas las artes tradicionales; entre ellas, uno de los pilares era la Danza. Hoy, la coreografía no solo constituye un elemento esencial en la composición dramática, sino que puede transformarse en temática central del audiovisual, ya sea por razones argumentales como, de manera aún más sugestiva, desde la perspectiva formal.

Así ha sido desde los lejanos tiempos del Entr'acte de René Clair, hace casi cien años.

miércoles, 12 de octubre de 2016

La danza en el cine… JOTA Y ZONDA, dos nuevos títulos de cine del gran maestro CARLOS SAURA – Por Sergio Cardozo Perot

“Los políticos piensan que la cultura
es una cosa de vagos”
Carlos Saura Atarés (Huesca, 1932). Cineasta, fotógrafo y escritor español

Carlos Saura
Así de claro y contundente declaraba sin tapujos este cineasta mundial, en alguna de las presentaciones de su última película “JOTA” el gran CARLOS SAURA. 

A sus 84 años y centenares de películas y premios en su carrera, como director y escritor, este incansable trabajador por la cultura y las artes, nos deja atónitos ante esta declaración un tanto pesimista.

A la “desazón” del último año político en este país, yo particularmente, les tiraría la pelota y declararía que los únicos vagos son ellos/ellas. No solo por no resolver sus asuntos, sino por la falta de interés a todo lo que sea cultura, educación y ciencia en este país. Y me pregunto: ¿de qué manera piensan dirigir un país, si no les interesa el mayor patrimonio del que disponen, esto es, sus talentos en la cultura y la ciencia?

CARLOS SAURA, el uno de los grandes en la cinematografía española y del mundo. En una de las primeras entregas de este etiquetado sobre “La danza en el cine”, hice una breve referencia a sus creaciones dedicadas a la música, el baile y la danza (yque puedes consultar aquí); hace ya algunos años. Y en estos años ya ha dirigido dos nuevas producciones dedicadas a la música y la danza: “Zonda” y “Jota”. La primera sobre la música y danza argentinas, y la segunda, dedicada al patrimonio musical y dancístico de la tierra que le vio nacer.

"En este país hacer una película no es tan fácil como parece, ni siquiera para mí", también declaraba en estos últimos días al presentar esta última película ante los medios de comunicación.

Y comenzamos por el final, es decir, por la producción de este año 2016, referencias a la del 2015 y algún adelanto en la próxima, en el 2017. Si en la anterior entrega hice una somera síntesis de sus obras dedicadas a la danza, esta vez incluiré alguna entrevista, tráilers y muchos enlaces relacionados para los más curiosos.

Enhorabuena y gracias CARLOS SAURA por seguir trabajando en rescatar, compartir y documentar tanto patrimonio musical y dancístico allí por donde vayas.

sábado, 17 de octubre de 2015

Los grandes teatros del mundo retransmiten sus estrenos de ópera y ballet en los cines esta temporada 2015/16 – Por Sergio Cardozo Perot.

¡La Danza en los cines
desde los grandes teatros del mundo!

La Ópera de París de Francia, la Royal Opera House de Reino Unido, el Bolshoi de Rusia o el Metropolitan Opera House de Nueva York, vuelven a establecer vínculos con productoras o distribuidoras de cine españolas y del resto del mundo para ofrecernos las retransmisiones de sus estrenos de ópera y danza.

Si bien sabemos que los espectáculos de artes escénicas son necesariamente para verse y escucharse en vivo, para poder apreciar la emoción que estas representaciones son capaces de generar en cada función, no podemos dejar de estar agradecidos por poder disfrutar desde distintos lugares del mundo, las representaciones desde los grandes teatros del mundo, que de otra manera, sería casi inaccesible.

En el mes de octubre comienzan las temporadas de estas disciplinas en los emblemáticos teatros que han sido cuna y generadoras de las grandes producciones operísticas y de ballet. Estuvimos en la presentación de Madrid de la Real Casa de la Ópera inglesa, que fue presentada, nada más y nada menos que por dos de sus primeros bailarines “españoles” (y que se sepa), junto al embajador británico en España y por la directora de la programación del teatro; un verdadero lujo de presentación y del que deberían de tomar nota muchos de los gestores y programadores culturales de este país.

Los cines Yelmo, Palafox, Conde Duque, Cinesa entre otros, se hacen eco de esta iniciativa en la capital española (y otras ciudades del país), y ofrecen al público la oportunidad de asistir a grandes montajes de estos géneros; la gran mayoría de esta programación se realiza en directo, aunque también se realizan algunas en diferido, pero siempre en un solo día.

En esta crónica he recopilado la información de la programación que está prevista hasta el momento, para que vayas haciendo tu agenda y también puedas difundirla para su conocimiento. Pocas excusas quedan ya para no poder disfrutar de danza.

Hasta la próxima entrega de Danza en el Cine o el Cine de Danza. Sergio

jueves, 9 de julio de 2015

LA DANZA EN EL CINE… “The Key”, Lucía Lacarra y Marlon Dino protagonizan la próxima película española de danza – Por Sergio Cardozo

Montaje a partir de fotografías de Asier Marleza
Después de dos años de trabajo en este proyecto de Jon Ugarriza (productor ejecutivo, director artístico y coreógrafo), en los últimos días del mes de junio, se terminaron de rodar las últimas escenas de “The Key” en Bilbao.  

Una producción que une el ballet clásico con la narración cinematográfica que cuenta la historia de amor entre una afamada bailarina y un fotógrafo.

Sus protagonistas son: Lucía Lacarra (una de las más reconocidas primeras bailarinas españolas de ballet) y Marlon Dino, actualmente ambos son primeros bailarines del Ballet de Munich y pareja en la vida real. Completan el reparto dos personajes mágicos interpretados por los niños Mikel Etxebarria (11 años) y María Iturbe (10 años), alumnos ambos de la Udal Dantza Eskola de Amurrio.

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jueves, 27 de noviembre de 2014

La danza en el cine… PELÍCULAS PREMIADAS I - Por Sergio Cardozo

Existen muchas obras del cine en la que la protagonista es la danza o donde la danza es más que una mera excusa para contar historias y que por diversos motivos son reconocidas y merecedoras de premios.

Haremos algunos paseos en este etiquetado, dedicados a las películas donde el lenguaje de la danza y el baile dejan huella en la historia cinematográfica. Un arte que cada vez más subsiste a duras penas en sus salas (y  las propias salas de proyección), a raíz la televisión, la pantalla super-plana o la del ordenador.

En estas confesiones de “querido diario”, he de decir que soy un fanático del cine, especialmente del musical, de la danza y del arte en general; atrás quedó, desde hace muchísimo tiempo, aquel prejuicioso chismorreo pueblerino del mariquilla (que lastima a veces la fragilidad adolescente), que iba corriendo a ver este tipo de cine y que luego salía saltando y bailando después de verlas. Sin embargo, muchas de estas películas dejaron impreso en mi memoria cosas que, con el transcurrir del tiempo comprendería, y que no tenían nada que ver precisamente con la danza.

¿Y el cine musical?, me preguntaron algunos. El cine de musicales tendrá en algún momento un espacio especial reservado para ello en este blog. Hoy comenzamos con los siguientes títulos que recuerdo casi sin pensarlo.

Como siempre os digo, tiempo relajado, una buena conexión a internet y repito: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red van desapareciendo los contenidos. Si como lector del blog conoces algún otro título puedes dejarlo en la ventana de comentarios. Pero recuerda, siempre es mejor ver cine en una butaca de cine.

Bienvenidos a este nuevo paseo del cine de danza. Sergio

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