Con esta entrega, comenzamos la entrega del género de COMEDIA
MUSICAL, en donde la protagonista ya no es solo la danza, sino la música,
el canto y la interpretación, que por diversos motivos han sido reconocidas y
merecedoras de premios.
Un breve recorrido por 10 títulos cinematográficos que han
dejado huella en la historia cinematográfica. Un arte que cada vez más subsiste
a duras penas en sus salas (y las propias salas de proyección), a raíz la
televisión, la pantalla super-plana o la del ordenador.
Quizás durante el tiempo de confinamiento por la pandemia,
merezca la alegría de recuperar estas 10 OBRAS que marcaron distintas épocas y
que quedarán para siempre en nuestro recuerdo. Dejaremos otras muchas en el
tintero para próximas entregas.
Como siempre os digo, tiempo relajado, una buena conexión a
internet y repito: pantalla completa y sonido. Algunos de los vídeos no me
permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito.
Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red van
desapareciendo los contenidos. Si como lector del blog conoces algún otro
título puedes dejarlo en la ventana de comentarios. Pero recuerda, siempre es
mejor ver cine en una butaca de cine.
Bienvenidos a este nuevo paseo por el cine de danza y hasta
la próxima entrega. Sergio
EL GRAN
ZIEGFELD - 1936
Florence Ziegfeld es un empresario teatral que empieza su
carrera realizando pequeños montajes en Chicago y termina siendo uno de los
principales magnates de la industria del espectáculo. En su camino hacia el
éxito implanta el vodevil en Estados Unidos. Precisamente la película se trata
de una biografía ficticia de Florenz Ziegfeld desde sus inicios hasta su muerte.
Con siete nominaciones a los Premios Oscar (anunciaron el 7
de febrero de 1937 y entregados el 4 de marzo de 1937), ganó tres Premios Oscar:
mejor actriz, producción y coreografía.
EL MAGO
DE OZ – 1939
Producida por Metro-Goldwyn-Mayer (aunque ahora Time Warner
posee los derechos de la película), y protagonizada por Judy Garland, Frank
Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton.
En la actualidad, es considerada una película de culto, a
pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil. Fue nominada
a 6 premios Óscar, incluyendo mejor película. Ganó en otras 2 categorías,
incluyendo mejor canción original, por «Over the Rainbow» y mejor banda sonora,
por Herbert Stothart. Está considerada como el tercer mejor musical del cine
estadounidense por el American Film Institute.
LAS
ZAPATILLAS ROJAS (The Red Shoes) - 1948
Dirigida por Michael Powell, Emeric Pressburger (1948). Victoria
Page (Moira Shearer) es una joven bailarina aficionada que, en la fiesta de
estreno de un ballet de la compañía Lermontov, dirigida por el implacable Boris
Lermontov (Anton Walbrook), es introducida por su influyente tía y obtiene una
oportunidad para demostrar su valía, empezando por los teatros más modestos de
Londres. Con 5 nominaciones, obtuvo 2 premios Oscar: mejor música y dirección
artística (color).
SINGIN'
IN THE RAIN – Bailando bajo la lluvia (1952)
Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, es sin duda, y
considerada por muchos, uno de los mejores musicales americanos de toda la
historia del cine. A pesar del paso del tiempo ¿quién no conoce hasta hoy en
día la gran escena de Gene Kelly cantando y bailando con la farola y su
paraguas bajo la lluvia?
No nos alcanzaría el tiempo para ver y admirar toda la
producción musical americana, pero creo que en algún momento dedicaré una
crónica y hacer un repaso a las grandes creaciones de este género
cinematográfico. Este es el clásico de los clásicos y si aún no lo has visto
corre, vuela, es un regalo para el alma.
Solo obtuvo dos nominaciones al Oscar: mejor actriz secundaria
(Jean Hagen), mejor banda sonora (Musical).
WEST SIDE
STORY - Amor sin barreras – 1961
Dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins (coreógrafo), Está
basada en el musical del mismo nombre, inspirado a su vez en la obra de teatro
Romeo y Julieta, de William Shakespeare. La música fue compuesta por Leonard
Bernstein.
Está considerada como el segundo mejor musical del cine
estadounidense por el American Film Institute. Una adaptación muy personal y
actualizada del clásico “Romeo y Julieta” de Shakespeare.
La película fue nominada a 11 premios Óscar y ganó 10,
incluido el de mejor película, consiguiendo el récord para una película
musical.
¡HELLO
DOLLY! – 1969
Basada en el musical de Broadway Hell. Gene Kelly dirigió y
produjo el guión de Ernest Lehman. El reparto incluye a Barbra Streisand,
Walter Matthau, Michael Crawford, Tommy Tune, Fritz Feld, y Louis Armstrong, que
llegaría al número uno de las listas con la canción principal de la película.
De 7 nominaciones a los Órcar en 1969, obtuvo 3, el de:
mejor sonido, mejor adaptación musical y mejor dirección artística).
ALL THAT
JAZZ (Empieza el espectáculo) - 1979
Dirigida por Bob Fosse e interpretada por Roy Scheider,
Leland Palmer, Ann Reinking, Erzsebet Foldi, Ben Vereen, Cliff Gorman y Jessica
Lange en los papeles principales. El guión, escrito por Robert Alan Aurthur y
Bob Fosse, es de carácter semiautobiográfico, basado en la vida y carrera
profesional como bailarín, coreógrafo y director de Bob Fosse.
Ganadora de 4 Oscar: a la mejor dirección artística, al
mejor diseño de vestuario, al mejor montaje y a la mejor banda sonora; nominada
a 5 premios más.
VICTOR Y
VICTORIA – 1982
Dirigida por Blake Edwards en 1982, está basada en Viktor
und Viktoria, película alemana de la UFA en 1933 dirigida por Reinhold
Schünzel. Victoria (Julie Andrews) es una cantante de ópera que no consigue
trabajo y que está sumida en la pobreza en el París de 1934. Con la ayuda de un
cantante de cabaret (Robert Preston) se disfraza de hombre y adopta el nombre
de Víctor. Consigue trabajo en el cabaret como transformista («una mujer que
finge ser un hombre que, a su vez, finge ser una mujer»).
De tres nominaciones a los Óscar, obtuvo al de Mejor banda
sonora; junto a otros galardones en otros festivales de cine.
Moulin
Rouge - 2001
Ambientada en el París bohemio de 1900. Satine, la estrella
más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes
llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de dos hombres,
un joven escritor y un duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse
en actriz. Pero, en un mundo en el que todo vale, excepto enamorarse, nada es
fácil.
De 8 nominaciones a los Oscar, ganó 2, Mejor dirección artística y Vestuario.
CHICAGO -
2002
Dirigida por Rob Marchall. Basada en un musical de teatro
estrenado con el mismo título en los años 70. El mismo año de su estreno, 2002,
obtuvo 13 nominaciones a los Óscar y ganó 6: mejor película, actriz secundaria,
vestuario, dirección artística, montaje y sonido.
Los personajes centrales de Chicago son Velma Kelly y Roxie
Hart, dos delincuentes detenidas por crimen pasional que se encuentran en
prisión esperando su juicio juntas en Chicago en los años 20. Velma, una
artista de vodevil, y Roxie, una ama de casa, luchan por la fama que les evite
la horca. La película está protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée
Zellweger y Richard Gere, entre otros.
A todos los que trabajan por el arte y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias!
Gracias por compartir y seguir este blog. Bienvenido a cualquier comentario o sugerencia: Sergio.
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