sábado, 31 de marzo de 2018

GALAS DE DANZA… “CARMEN”, basada en la novela de Prosper Mérimée – Por Sergio Cardozo Perot


Como antecedentes históricos de “Carmen”, se puede mencionar que es una novela corta de Prosper Mérimée (1803-1870, escritor, historiador y arqueólogo francés), escrita en 1845 y publicada en 1847, que sirvió de inspiración para el libreto de la ópera homónima de Georges Bizet (estrenada en la Opéra-Comique de París en 1875).

La versión para ballet más conocida es del maestro cubano Alberto Alonso a pedido de la bailarina rusa Maya Pliseskaya y estrenado en Moscú en 1967. El genial Mats Ek (1945, bailarín y coreógrafo sueco), realizó una versión para el Cullberg Ballet en 1992, con su particular visión de danza-teatro, con su también genial musa inspiradora, la no menos genial bailarina española Ana Laguna.

Indudablemente el personaje de Carmen se ha convertido en un clásico de siempre, que deja traslucir la posición de la mujer en la sociedad y que puede compararse a los míticos personajes de las tragedias griegas o shakespeareanas (acudo a la curiosidad del lector para buscar a esos mitos griegos y los personajes del escritor inglés Shakespeare, si no conocen del tema).

Según se sabe el autor de la novela de “Carmen”, el francés Mérimée, se inspiró en una historia que le relató la condesa María Manuela Kirkpatrick, condesa de Montijo, durante una visita del escritor a España en 1830.

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jueves, 29 de marzo de 2018

PASEOS POR EL ARTE... MARZO 2018 - Sergio Cardozo Perot


“El arte es la rebelión del hombre ante la malvada estupidez de los sucesos cotidianos”
Alejandro Dolina (escritor, músico, conductor de radio y de televisión y actor argentino,1944)

Grabado en aguafuerte de Manuel Boix
“La Tragedia de Macbeth y La Tragedia de Juli César
Casi sin darme cuenta se me echó el fin de mes encima para dedicarle este pequeño espacio en el blog, pero no quería dejar pasar algunas de las opciones (unas casi por terminar, disculpad la tardanza), para que los curiosos y sensibles del arte se acerquen a disfrutar de él.

Sin prisa, pero sin pausa he reunido algunas de las alternativas que puedes encontrar en la ciudad de Madrid de mis búsquedas/sorpresas por las redes y alguna que otro dato más, que ahora mis dedos sobre el teclado se apresuran a contarte.

La ciudad está en plena efervescencia de los eventos de Semana Santa, un verdadero espectáculo por las calles y en los grandes templos católicos. Nunca entendí muy bien porqué los ateos declarados reniegan de estos festejos, cuando en realidad son las raíces más ancestrales en donde surgieron las artes escénicas en todas las civilizaciones del planeta. Ritos a los mitos y figuras consideradas sagradas en cada momento de la historia estuvieron siempre llenas de cánticos, música, danza y representaciones, como forma de agradecimiento, recordatorios o enaltecimiento en las más grandes religiones actuales e incluso en la memoria de las civilizaciones aborígenes de muchos países.

Pero al margen de las creencias, estas fechas nos permiten acercarnos, no solo al clamor y fervor de la gente que las vive intensamente sino también participar de este regocijo y admirar monumentos y figuras de arte realmente incomparables.

Hasta el pasado 23 de marzo, y durante más de un mes, se celebraba en la Comunidad de Madrid uno de los más importantes festivales: el 28º Festival Internacional de Arte Sacro, con una programación de primer orden; y me disculpo otra vez por la tardanza de esta crónica.

Espero que disfrutes de esta entrega, en la que he incluido reportajes en vídeos en casi todas para acercártelas un poco mejor, aunque si estás en Madrid no dejes de verlas en directo. Hay muchísimo, de distintos estilos, para descubrir artistas casi desconocidos y de todas las tendencias. ¡Allá vamos! 

Y hasta la próxima entrega. Sergio

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La Compañía Nacional de Danza presenta en los Teatros del Canal “The show must go on”, de Jérôme Bel

Emblemática coreografía que desafía constantemente las expectativas del espectador

Del 4 al 8 de abril en la Sala Roja de los Teatros del Canal. El 7 de abril: Henrique Neves y Dina ed Dik (repetidores de Jérôme Bel) mantendrán un encuentro con el público tras finalizar la función.


La Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez, da un paso más en su repertorio y presenta en Madrid “The show must go on”. Creada en 2001, esta pieza es una de las obras más emblemáticas en la carrera de Jérôme Bel.

Un DJ pincha dieciocho canciones populares de diferentes épocas: temas de West Side Story, David Bowie, Tina Turner, Police, The Beatles o Edith Piaf… En el escenario, un grupo de veintiún bailarines profesionales y personas ajenas al mundo de la danza, de edades y razas distintas, que en conjunto forman una coreografía de cuerpos desiguales, juegan y siguen las instrucciones de la letra de las canciones. 

El espectáculo examina la relación entre el arte y la vida, entre lo más coloquial y lo más refinado, y desafía constantemente las expectativas del espectador. La coreografía incorpora profesionales y no profesionales sobre la escena.  

Al final, pase lo que pase, ya lo sabemos: de una forma u otra el espectáculo debe continuar. 

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martes, 20 de marzo de 2018

Exposición de Danza en la Fundación Telefónica de Madrid

“La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker”, se inaugura el próximo 22 de marzo a las 19:30 horas en el Espacio Fundación Telefónica. (C/ Fuencarral 3, Madrid).

19:30h - Presentación a cargo de los comisarios de la exposición, María Santoyo y Miguel A. Delgado, e Ibis Albizu, experta en teoría de la danza
Entrada libre hasta completar aforo.

Un proyecto expositivo que nos sumerge en las figuras revolucionarias de la danza moderna a través de siete coreógrafas y bailarinas: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey. 

La muestra reivindica así el papel de estas pioneras históricas que creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico.

Siete mujeres bailarinas y coreógrafas del siglo XX creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico. Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey sentaron las bases de la danza moderna gracias a su creatividad, su revolucionaria puesta en escena y su estilo de vida transgresor.

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viernes, 16 de marzo de 2018

Comienzan los preparativos para el "Día Internacional de la Danza 2018" desde la Casa de la Danza de Logroño, España – Por Sergio Cardozo


""Día Internacional de la Danza 2018"
Casa de la Danza de Logroño, España


Desde 1982 la Unesco estableció el 29 de Abril como festejo del Día Internacional de la Danza recordando el natalicio de Jean-Georges Noverre. Para conmemorar dicha fecha la Casa-Museo de la Danza de Logroño está preparando una serie de actos, eventos e intervenciones de la que parece que será uno de los mayores festejos de la geografía española.

El acto central será la entrega bianual de los Galadores “Amigo de Honor” cuyos protagonistas serán los bailarines de la Compañía Nacional de Danza española: Cristina Casa y Ion Agirretxe, que se llevará a cabo el próximo 28 de abril 2018, en el Palacio de Justicia de Logroño, La Rioja a las 21 horas. Con la intención de aunar distintos estilos de la danza, este año la Madrina Honorífica para estos jóvenes de la danza, será la Gran Dama del Flamenco MERCHE ESMERALDA.

Laura Hormigón - Perfecto Uriel
y Óscar Torrado
Además de contar con algunas actuaciones, durante el acto se realizará una subasta benéfica de vinos de riojanos acompañadas de una tarjeta con foto y mensaje personal de grandes estrellas de la danza. La recaudación de dicha subasta será destinada a los fondos de la Beca Hormigón-Torrado, que cada tres años otorga la Casa de la Danza a un estudiante para realizar sus estudios profesionales. A esta iniciativa han respondido más de una decena de Bodegas emblemáticas de la comunidad riojana y más de 40 artistas con sus mensajes.

Durante la mañana de ese sábado 28 de abril, la Madrina honorífica de esta beca, Laura Hormigón, realizará la presentación y firma de su último libro “EL BALLET ROMÁNTICO EN EL TEATRO DEL CIRCO DE MADRID (1842-1850)”. La jornada incluye la donación de vestuario y complementos de danza, que donarán personalmente al Museo de la Casa otros profesionales invitados.

Finalmente, y como broche de oro de las actividades programadas, el día 29 se procederá a la plantación anual de árboles en “El Bosque de la Danza”, con ocho nuevos árboles emblemáticos que lo distinguen: el gingko biloba. Podemos adelantar que, una donación anónima, ha decidido replantar el árbol de la gran ALICIA ALONSO, y entre otros procederán personalmente a su plantación los próximos Amigos de Honor: Cristina Casa y Ion Agirretxe.

Toda la información sobre esta iniciativa de La Casa de la Danza de Logroño puede seguirse a través de del evento y página creado en Facebook y desde donde retransmitirá en directo por “streaming”, que podrán ver las personas interesadas y se apunten a través de las redes.


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miércoles, 14 de marzo de 2018

¿Qué es la Pedagogía de la Danza? – Por Sergio Cardozo Perot

"No puedo pedir más a la escuela.
Me basta con que sea capaz de enseñar a los niños a mirar y a criticar el mundo sin prejuicios ni miedo"

Gianni Rodari (Escritor, pedagogo y periodista italiano 1920-1980)



En esta primera entrega de este nuevo etiquetado, me atrevo a decir que, a no ser por el oficio de los grandes maestros, en términos teóricos, la pedagogía específica de la danza es prácticamente inexistente; y me refiero a ello en el sentido de tener un soporte científico verdaderamente tangible para responder a los interrogantes que cualquier profesional docente necesita en esta especialidad. Lamento daros malas noticias.

La docencia, en cualquiera de sus ramas posibles, es un acto de vocación; esa necesidad innata de disfrutar intentando guiar, contagiar o transmitir un conocimiento de la manera más amable y disfrutable posibles. Y es precisamente la ciencia pedagógica la que se encarga de dar valor y conocimientos teórico sobre ese simple-gran acto de generosidad.

Pero de la misma manera que en la danza, como en muchas disciplinas prácticas o empíricas, en relación a la adquisición de habilidades y destrezas, se confunde el término pedagogía con el de la parcial mirada a la metodología para alcanzar dichas habilidades y destrezas.

Según la RAE (Real Academia Española), define a la pedagogía en dos vertientes: 1. f. “Ciencia que se ocupa de la educación y la enseñanza” y 2. f. “En general, lo que enseña y educa por doctrina o ejemplos”. Pero al ser ciencia también tiene distintos argumentos, formas de ver, de actuar, tanto o más que las religiones; aunque en general cualquiera de ellas persiguen, “en sus teorías”, el buen hacer para lograr ayudar a desarrollar en cada uno lo mejor del “homo sapiens-sapiens” que somos.

La pedagogía en cualquiera de sus vertientes, y en el análisis de sus hipótesis y teorías, trata sobre la reflexión sobre el acto educativo, apoyada en otro montón de conocimientos y ciencias como: psicología, medicina, antropología, filosofía, sociología, ética o deontología y un largo etcétera que ponen en valor determinadas tesis sobre el “acto educativo” y sus protagonistas en el proceso “enseñanza-aprendizaje”.
Sin embargo, no podemos ser tan inocentes para no pensar que cada una de las distintas perspectivas sobre la educación tienen un gran componente político/ideológico que promueven en la educación de sus ciudadanos en cada una de las culturas que se desarrolla.

De estos temas, que a veces resultan un tanto engorrosos y que generan tanto debate entre expertos, entendidos o paracaidistas a la labor educativa, intentaré acercar algún conocimiento, información y formación-experiencia personal (sin ser pedagogo), pero con un ejercicio en la docente de más de treinta años.

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El bailarín español Gonzalo Preciado Azanza en su tercera gira en solitario

El bailarín Gonzalo Preciado Azanza se encuentra inmerso en su tercera gira individual, Phoenix Tour 2018. Tras convertirse en el primer bailarín español en unirse al Latvian National Ballet (Ballet Nacional de Letonia) y realizar sus primeras giras individuales, The Reborn Tour 2016 y Fusion Tour 2017, acaba de comenzar su nuevo proyecto. Phoenix Tour 2018 iniciado a principios de este año y que finalizará en noviembre.

De esta manera quiere celebrar sus 15 años sobre los escenarios además de continuar con las líneas de actividad establecidas anteriormente a través de diversos eventos en España, Letonia, Reino Unido y otros países.

El proyecto Phoenix Tour 2018 consta de 3 líneas de actividad principales: la progresión como bailarín solista, la difusión y la divulgación e investigación de la cultura, el arte y la danza.

La progresión como bailarín solista a través de diversas Galas, Festivales & Competiciones, entre ellas el estreno de su nueva coreografía The Essence of Time interpretada por la bailarina Jolanta Lubeja y él mismo, el próximo 14 de Mayo en el Auditorio de la Latvian National Library en Riga organizado por la Embajada de España en Letonia, la gala Possible VIII en el Latvian National Opera, en donde estrenará Human, un solo creado específicamente para él por Raimonds Martinovs, además de su participación en varias galas & festivales de prestigio internacional como la Latvian National Ballet Centennial Gala el 2 Noviembre en Riga además de los numerosos eventos relacionados con el Latvijas Simtgade, el centenario de Letonia.

La difusión de la cultura, el arte y la danza al gran público, continuando con la gira nacional española de la Exposición Fotográfica Itinerante De Zaragoza al Mundo junto al fotógrafo Alberto Rodrigálvarez en colaboración junto a la Fundación CAI y la Casa de la Danza de Logroño, participando también en la Subasta Benéfica de Botellas de Vino de Rioja dedicadas y firmadas durante la entrega del premio de los Amigos de Honor 2018 de esta institución el próximo 28 Abril y la creación de su Promotional Video 2018 en Noviembre, además de otros eventos que se irán anunciando en los próximos meses.

La divulgación e investigación de la cultura, el arte y la danza, esta línea ha sido iniciada recientemente a través de la presentación del Professional Inquiry el pasado 18 de enero en la Middlesex University en Londres y continuará durante toda la gira con la publicación de diversos artículos, tanto académicos como divulgativos.

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jueves, 8 de marzo de 2018

Laura Hormigón será la única española que participará en el Congreso sobre Marius Petipa en San Petersburgo – Por Sergio Cardozo

Laura Hormigón
Presentando su Tesis Doctoral

Entre el 10 y 12 de marzo, en el “Théâtre Alexandre Chiriaïev de l’Académie du ballet russe Agrippina Vaganova”, se realizará un Congreso en Homenaje al más grande coreógrafo de la historia de ballet clásico: MARIUS PETIPA. 
Uno de los tantos actos que seguramente se seguirán desarrollando en toda la geografía del planeta, cuando se cumplen 200 años de su nacimiento.

LAURA HORMIGÓN VICENTE, bailarina de reconocido prestigio internacional, y que desde hace años se dedica a la investigación histórica de la danza, participará como ponente el Congreso Homenaje a Petipa en Rusia.

En el año 2010, coincidiendo con el centenario de su muerte, la Editorial DANZARTE BALLET S.L., publicaría su primer libro:  MARIUS PETIPA EN ESPAÑA, 1844-1847: MEMORIAS Y OTROS MATERIALES, en el cual comparte su investigación en ese período y sacado a la luz numerosos documentos y datos totalmente desconocidos, entre ellos, la identidad de la aristócrata con la que Petipa mantuvo un escandaloso romance que le obligó a abandonar España. El texto constituye una gran novedad para la biografía y trayectoria profesional de "el más grande de todos los maestros" como lo calificó Balanchine. El libro se completa con una cuidada traducción de las Memorias de Marius Petipa, profusamente contrastadas por las notas de la autora, con las que despeja numerosos datos erróneos o que se han mantenido confusos durante años.

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martes, 6 de marzo de 2018

Jornadas Europeas y Nacionales ‘Dance futures’: 20 al 24 de marzo en Madrid (Nota de prensa)


Las asociaciones profesionales nacionales y europeas del mundo de las Artes Escénicas se han unido para poner sobre la mesa la necesidad de implementar medidas reales de apoyo a la ‘Transición Profesional’ de los intérpretes del mundo de la Danza y evitar así la exclusión social de estos artistas que suelen dejar de bailar entre los 28 y 35 años tras diez años de formación y carrera altamente exigentes.

Las organizaciones españolas (Danza-T, ConArte, la Asociación de Profesionales de la Danza) e internacionales (EuroFIA y la International Organization for the Transition of Professional Dancers) organizan las jornadas ‘Dance futures’ para analizar las posibles soluciones esta situación. El evento tiene lugar entre el 20 y el 24 de marzo en el Auditorio del Ministerio de Cultura de la calle San Marcos 40 (Madrid).

Los dos primeros días se desarrollan las Jornadas Europeas (ya celebradas anteriormente en Bélgica y Hungría) con el objetivo de analizar la situación actual en España versus otros países de nuestro entorno donde ya se han puesto en marcha distintos modelos que han dado resultados positivos. Por ejemplo, en Países Bajos, donde el 85% de los artistas que pasan por su sistema encuentra trabajo durante el primer año dentro de su campo de formación.

De esta manera, las jornadas europeas contarán con representantes nacionales de la profesión de la Danza (Compañía Nacional de Danza, ConARTE, DanzaT, Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, etc.) y también representantes internacionales de distintos modelos (Alemania, Países Bajo, Francia y Gran Bretaña). Asimismo, se contará con la experiencia personal de Manuela Nogales, una bailarina andaluza de primera línea que explicará la situación profesional y personal en la que se encuentra ahora tras una vida dedicada a la Danza.

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sábado, 3 de marzo de 2018

El Centro Nacional de la Danza de París desembarca en los Teatros del Canal – Por Sergio Cardozo


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan CARAVANE, un proyecto de cooperación imaginado por el Centre National de la Danse (CN D) de Francia que se podrá disfrutar en los distintos espacios de los Teatros los días 2, 3 y 4 de marzo.
 
Volmir Cordeiro - Natalia Álvarez - Aymar Crosnier
Foto: Sergio Cardozo
Al acto ante la prensa fue presentado por Natalia Álvarez Simó, directora de los Teatros del Canal, Aymar Crosnier, director adjunto de la CN D, Volmir Cordeiro, coreógrafo y Joel Toledo, asesor de danza de la Consejería de cultura, turismo y deportes.

“CARAVANE” el Centre National de la Danse sale de Francia para llenar de danza los Teatros del Canal. Un proyecto de cooperación creado por el CN D, que llega a Madrid ocupando, durante el fin de semana, todos los espacios de los Teatros del Canal con sus recursos patrimoniales, artísticos, pedagógicos y profesionales.

 “CARAVANE” desplaza el CN D más allá de sus muros y viaja tanto a espacios dentro de su territorio como a enclaves internacionales. En esta ocasión desembarca en los Teatros del Canal de Madrid, y pone a disposición de todos sus diferentes recursos patrimoniales, pedagógicos, artísticos y profesionales ocupando todos los espacios de los Teatros, desde las salas hasta los vestíbulos, sumergiéndonos por unos días en su universo creativo.

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jueves, 1 de marzo de 2018

BOLETÍN DE NOTICIAS – MARZO 2018 – Por Sergio Cardozo Perot


Marzo también nos espera para compartir noticias e información desde BLOG DANZARIA. Invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios del mismo, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ). Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente a lo largo del mes.

Sergio Cardozo y Maite Villanueva Peñalver
En el mes de marzo coincide con el Día Internacional de la Mujer y este año promete ser un mes entero de reivindicaciones en toda la geografía del planeta. Por este motivo he invitado a una gran mujer trabajadora a que me acompañe en la portada de esta entrega del registro de noticias.

MAITE VILLANUEVA PEÑALVER, es una de las tantas personas con las que me he cruzado a lo largo de estos años en este oficio de escribiente sobre danza y cultura desde esta ventana, y a la que guardo una profunda admiración como profesional y como persona. Una de las tantas trabajadoras que ocupan un papel de relevancia en el gran engranaje de difundir y promocionar la cultura y que, como tantos otros no tienen visibilidad pública.

La madrileña MAITE VILLANUEVA PEÑALVER, estudió Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, y entre muchas otras titulaciones es Proficiency por Cambridge. Aunque ella nos dice que “mi mejor currículum son mis experiencias en el trabajo”.

Maite Villanueva Peñalver - Nacho Duato
Gala Homenaje en Huesca
Se declara una apasionada de la danza y de la difusión en las artes escénicas y organizaciones culturales a través de la implantación de nuevas plataformas de E-marketing. Trabajó en Ediciones SM y en Paradores de Turismo. Pero su contacto con la danza comenzó en la CND en 1992 y en la actualidad y desde 1995 dirige el departamento de marketing, comunicación y prensa de la Compañía Nacional de Danza española.

Ha coordinado junto con sus directores artísticos la imagen y la publicidad de la CND, así como su relación con los medios de comunicación. Trabajó 18 años al lado de Nacho Duato y ahora continúa su labor con el actual director artístico José Carlos Martínez.

Pero MAITE también comparte su sabiduría y oficio colaborando con la Universidad Carlos III como profesora invitada en el máster de Gestión Cultural. De julio a diciembre 2013 estuvo como Asesora del Grado de Ciencias de la Danza de la Universidad Europea de Madrid. En 2014 colabora con el Máster de Economía Creativa de la Universidad Rey Juan Carlos. En el verano de 2014 participa en los cursos de la Universidad Menéndez Pelayo en Santander.

Sergio Cardozo y Maite Villanueva Peñalver
Estreno "Don Quijote" de la CND
MAITE VILLANUEVA PEÑALVER, es la ideóloga, gestora y ejecutora de una labor que muchas veces es muy poco valorada y reconocida, como es la promoción y difusión que la danza necesita para ser conocida y reconocida como una de las grandes artes en este país.

En el mismo momento de escribir esta entrada, MAITE se encuentra en la gira que la CND está realizando en Estados Unidos, Dubai y Francia, con dos de las obras más emblemáticas y de gran éxito: “Don Quijote” (primera producción completa de Ballet Clásico en la versión de José Martínez) y “Carmen” de Johan Inger (premio Benois de la danza 2016), y que desde aquí deseamos lo mejor de los éxitos.

Gracias MAITE VILLANUEVA PEÑALVER por aceptar la invitación de estar conmigo en este diario personal, con todo el cariño y admiración por la gran labor que realizas, y por aguantar con tu simpatía a los cotillas como yo cuando te requerimos información.  


Pero vamos allá con las noticias…

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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