jueves, 27 de diciembre de 2018

Casa de la Danza de Logroño y su festejo del DID 2018 – Por Sergio Cardozo Perot


Terminando ya este año, quedan en nuestro recuerdo algunos momentos inolvidables de los que no pude hacerme eco a su debido tiempo; pero era imprescindible rescatar, de todas la crónicas pendientes para compartir en el blog, los momentos compartidos en los eventos propiciados por la Casa de la Danza de Logroño, que bajo la batuta de su creador, mentor y director Perfecto Uriel, es capaz de reunir a tantos artistas y colaboradores en cada una de las acciones que realiza para contribuir y difundir la Danza.

Habida cuenta dimos desde aquí sobre los preparativos y mencionamos lo que depararía el DID en Logroño pero, nobleza obliga, dejar constancia de lo sucedido en el baúl de los recuerdos y como ejemplo indiscutible de que cuando hay empeño y dedicación múltiples son las opciones para que la DANZA adquiera su verdadero lugar en las ARTES que tanto reclama la propia profesión.

Los pasados 28 y 29 de abril de 2018 la ciudad de Logroño se llenó de acontecimientos únicos y sin precedentes en torno a la danza para conmemorar su 15 Aniversario de La Casa y el Día Internacional de la Danza. Con imágenes para el recuerdo como testigo y reportero del evento y de los protagonistas en cada uno de los momentos vividos de esta gran fiesta, es lo que vengo a compartir a pesar de la tardanza.

Foto: Sergio Cardozo
“Hechos son amores y no buenas razones o buenas intenciones” dice el refranero, y si la convocatoria se hizo para nombrar como “Amigos de Honor” de la Casa de la Danza a Cristina Casa y Ion Agirretxe, que por primera vez se elige una madrina de honor, en este caso la Gran Dama del Flamenco Merche Esmeralda; muchos más han sido los personajes y profesionales de la danza que se involucraron sin vacilar para sumarse a este gran festejo.


De la presentación del libro de Laura Hormigón, la donación de vestuario de Ibérica de Danza, el acto de la entrega del Galardón Biloba y la subasta benéfica para la beca Hormigón-Torrado y de la plantación en el Bosque de la Danza, te lo contamos a continuación.

¡Día de la Danza en la Casa de la Danza!

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sábado, 22 de diciembre de 2018

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XVI - DOCUMENTALES, ENTREVISTAS Y REPORTAJES (III) – Por Sergio Cardozo


Una nueva entrega con cinco espacios televisivos dedicados a la danza desde distintos medios televisivos y que hoy podemos acceder gracias al desarrollo de estas redes universales de internet.

Además de las etiquetas de este blog de GALAS DE DANZA, PASEOS POR LA DANZA o DANZA EN LA RADIO, es mi intención compartir archivos videográficos para acercarnos a personajes, eventos y reflexiones o estudios científicos. Como la mayoría de nuestros lectores también son de países extranjeros y de lengua no hispana (EEUU, Rusia, Francia, Alemania, etc.), también compartiré algún material desde esas televisiones en digital.

En la selección de hoy podrás encontrar un breve reportaje a DanzaMobile, una entrevista a la estrella argentina Paloma Herrera, un documental sobre la bailaora y maestra Matilde Coral, un documental sobre “El cerebro musical” y finalmente la primera entrega sobre el Congreso Laban realizado en México en 2008.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Tienes que pinchar sobre el título para acceder a los canales. Aprovecha para verlos lo antes posible porque, ya sabes, en la red también van desapareciendo los contenidos. (Clickea sobre el título o la imagen para acceder a la ventana).

Espero que disfrutes de estos capítulos. Sergio

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miércoles, 12 de diciembre de 2018

Extraordinaria Gala del Ballet Nacional de España por su 40 ANIVERSARIO – Por Sergio Cardozo


40 ANIVERSARIO DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, del 8 al 23 de diciembre de 2018. Con dos funciones familiares de una hora, los días Sábados 15 y 22 de diciembre, a las 17 horas.

(Ya se han agotado las localidades para todas las representaciones, pero aquí intentaremos contártela).

Un trabajo impecable presentado en la sala de prensa el pasado 5 de diciembre en el Teatro de la Zarzuela por el director del teatro y del actual director del Ballet, Antonio Najarro que, arropado por algunos de sus primeros bailarines/bailarinas, presentaron el espectáculo ante un gran número de periodistas y difusores de la danza.

De todo el patrimonio cultural que posee España a lo largo de sus miles de años de historia, y que la define en el mundo con identidad propia, queda relegado el gran acervo y talento de las artes escénicas, muy especialmente su riqueza musical y dancística por la que es reconocida en todo el mundo.

Paralelamente a los festejos de los 40 años de la Constitución española, también cumple su 40 aniversario el BALLET NACIONAL DE ESPAÑA. 

Al margen de voluntades ciudadanas y políticas administrativas sobre temas culturales, la danza y la música tradicional española ha sido capaz de sobrevivir, perpetuarse y evolucionar gracias al empeño, esfuerzo y constancia de sus artistas.

Esta Gala 40 Aniversario del Ballet Nacional será la última producción que realice Antonio Najarro al frente de la dirección desde 2011 (ya que expira su contrato en agosto próximo).

Las 11 piezas seleccionadas “fueron alguna vez representadas durante las anteriores direcciones del este Ballet”, comentó Najarro en rueda de prensa, en la que, además, quiso agradecer especialmente “a todas las personas e instituciones que han cedido los derechos de las coreografías y músicas, para su representación en este Aniversario, durante la temporada en el Teatro de la Zarzuela del 8 al 23 de diciembre de 2018”

Presentación Gala 40 Aniversario BNE
Foto: Sergio Cardozo
El teatro estaba a rebosar, con un público expectante en el que se reconocían y reencontraban exdirectores, bailarines o coreógrafos que han pasado a lo largo de estos años. El programa prometía hacer un recorrido por algunas de las obras emblemáticas, verdaderas joyas imperecederas de la danza española en todos sus estilos: escuela bolera, clásico español, folclore y flamenco; con el lujo añadido de contar con música en directo.

Un cuidado, delicado y emocionante montaje que ovacionó todo el respetable de pie desde sus butacas por la excelencia de todos y cada uno de sus bailarines, músicos, técnicos y gran equipo de trabajo, en una GALA ANIVERSARIO que quedará en la memoria de todos los que pudimos asistir.

Y no hay dos sin tres, porque si el BALLET NACIONAL nacía de la mano de Antonio Gades y le pasaba el testigo a Antonio Ruiz Soler, cierra esta etapa Antonio Najarro que se le recordará siempre en la historia de este paso por la dirección, no solo por sus creaciones sino especialmente por su incansable empeño en acercar y difundir la tradición de la danza española dentro y fuera de sus fronteras.

Aunque seguramente quedará registrado en los archivos de algún ministerio, es una verdadera pena que espectáculos como éstos no puedan ser retransmitidos al gran público para que llegue a las televisiones.

Pero sigamos con esta larga crónica, aunque en mis comentarios no he seguido el orden en que fue presentada, pero que incluiré la ficha técnico-artística y elencos que la representarán en los próximos días.




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jueves, 6 de diciembre de 2018

GALAS DE DANZA… “Muñeca de hadas” – Por Sergio Cardozo Perot

"Muñeca de Hadas"
Imagen: captura de pantalla

No quería dejar pasar este último mes del año sin dejar algún espectáculo de danza que hiciera referencia a las próximas fechas cargadas de ilusión y fantasía, en especial para los niños.

El ya famoso “Cascanueces” es la obra emblemática para estas fechas, pero ya hice referencia y compartí su visionado en entregas anteriores.

Pero el gran repertorio de la danza clásica nos depara grandes sorpresas, o al menos de obras muy poco conocidas. Es el caso de la gala de esta entrega, que al igual de Cascanueces, está inspirada en un cuento de ETA Hoffman de 1815, considerado uno de los escritores más prolíficos del romanticismo alemán.

“The Fairy Doll” o “Die Puppenfee”, se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena el 4 de octubre de 1888, en el cuento “The Sandman” (El hombre de arena), en la que una muñeca mecánica cobra vida. Coreografiada por el maestro de ballet de la corte, Joseph Hassreiter y Camilla Pagliero con música del austriaco Josef Bayer.

La versión que podrás ver a continuación es una reconstrucción del original realizada en la “Vaganova Ballet Academy” por Nikolai Maximovich Tsiskaridze. "Fairy Puppet", un ballet de un acto con la música de J. Bayer, coreografía de Nicolai y Nadine Legat (bailarines en el Ballet Imperial Ruso, restaurado por N.М. Tsiskaridze), con vestuario de D. Paradisov de los bocetos de L. Bakst.

Una obra increíblemente divertida y risueña para acercar la danza a los niños. De algunos otros detalles históricos sobre la versión y otras anécdotas encontradas, a continuación.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha para verlo lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos. Pero la danza, siempre es mejor en directo.


Que disfrutes de esta velada. Sergio

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martes, 4 de diciembre de 2018

Alicia Amatriain, la estrella fulgurante de la danza española en Alemania – Por Sergio Cardozo


Alicia Amatriain
Foto: Sergio Cardozo
Alicia Amatriain
La dúctil belleza de la danza

Alicia Amatriain, es otra de las grandes estrellas españolas de la danza que no necesitaría presentación, pero es obligatorio hacerla presente desde este etiquetado del blog aunque ya nos ha acompañado en la portada del Boletín de Noticias en septiembre de 2017, cuando recibía el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

 Nació en San Sebastián en 1980 y empezó a estudiar danza en la escuela municipal de su ciudad natal para posteriormente pasar a desarrollar casi toda su carrera en la ciudad alemana de Stuttgart, en cuyo ballet es primera bailarina desde 2002 y que considera su segunda familia.

Pero su carácter cercano y risueño, nunca deja de mencionar el apoyo que ha tenido de su familia ni de sus primeros maestros Peter Brown y Águeda Sarasua. Con tan solo 14 años, accedió a la Escuela de John Cranko en Stuttgart, en la que casi apenas graduarse fue ascendida a primera solista.

Alicia Amatriain, como todos sus compañeros de profesión que ejercen sus carreras fuera de España, anhelan poder traer a su tierra natal todo el trabajo que realizan para que podamos disfrutar de ellos.



Por su gran formación, virtuosismos y capacidad de interpretación la hacen capaz de papeles en todos los estilos que requieren las grandes obras, tanto de repertorio clásico como las más contemporáneas; algunas de las cuales podrás ver a continuación.

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sábado, 1 de diciembre de 2018

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – DICIEMBRE 2018 – Por Sergio Cardozo Perot


"En cuestiones de cultura y de saber,
sólo se pierde lo que se guarda;
sólo se gana lo que se da."

Antonio Machado

BLOG DANZARIA. Un sitio donde comparto el registro de información, noticias, eventos y la actualidad de la danza, el baile, la cultura, el arte y todo su entorno.

En este último mes del año me acompaña por segunda vez en esta portada ANTONIO NAJARRO, actual Director del Ballet Nacional de España. La elección tampoco es casual, ya que después de ocho años al frente de la compañía, en unos días subirá a la escena del Teatro de la Zarzuela la producción por el 40º Aniversario del BALLET NACIONAL.

El programa de excepción, del 8 al 23 de diciembre en el Teatro de La Zarzuela, incluirá algunas de las obras emblemáticas de su repertorio de grandes coreógrafos: Eritaña, Concierto de Aranjuez (2º mov), Puerta de Tierra, Fuenteovejuna (extractos), La Leyenda (Soleá), Zapateado de Sarasate, Romance (Galicia), Ritmos, Danza IX, Ícaro y Sorolla (El Baile). Pero de ello ya haremos referencia a su debido tiempo.

ANTONIO NAJARRO desde septiembre de 2011 dirige el Ballet Nacional de España y sigue cumpliendo con sus objetivos trazados de mostrar todos los estilos del baile de nuestro país en los más destacados teatros del mundo a través de muy distintos espectáculos que abarcan tradición y vanguardia, la escuela bolera, la danza clásica española, el folclore y el flamenco.

Con 15 años inició su carrera profesional bailando en la Compañía de Rafael Aguilar y desde entonces no ha dejado de bailar, y al frente del BNE no ha cesado en su empeño de contagiar su amor por la danza española en todos los ámbitos posibles.

El madrileño ANTONIO NAJARRO es un torbellino de la danza española y al margen de las desafortunadas críticas, controversias o implacables debates, dentro y fuera de los ámbitos profesionales de la danza, es imposible negar la gran labor artística, educativa y social que ha llevado a cabo a lo largo de estos años al frente del Ballet Nacional de España que llega a su 40º Aniversario con esta nuevo programa. Pero también se ha involucrado con sus creaciones en otros ámbitos como el patinaje artístico, pasarelas de moda, natación sincronizada, la danza inclusiva con niños o con mayores con Alzheimer, entre otras cosas. Una labor encomiable y que renuevan los aires de la danza en España.




Mi agradecimiento por acompañarme en esta nueva entrega ANTONIO NAJARRO, con toda mi admiración y respeto. Gracias por compartir tu amor a la danza y compartirlo.

Pero vamos allá con las noticias…

¡El Boletín Danzaria cumple su 5º Aniversario en estas redes!


A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.
¡Felices fiestas de fin de años para TOD@S!

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martes, 27 de noviembre de 2018

Pedagogía de la Danza (2) – Por Sergio Cardozo Perot


“La meta de enseñar a un niño
es permitirle que salga adelante sin un maestro”
Elbert Green Hubbard (1856 - 1915), escritor, editor, artista y filósofo estadounidense.

EDUCAR podría ser: “Proporcionar conocimientos o habilidades a una persona para darle una determinada formación”

PEDAGOGÍA podría ser: “Ciencia que estudia la metodología y las técnicas que se aplican a la enseñanza y la educación”

Ambas caras de una misma moneda, sea formal o no formal, como ya os dije en la primera entrega.
Ambos conceptos sustentados en los conocimientos de varias ciencias “auxiliares” (?) necesarias para llevarlas a cabo y las que resultan indispensables recurrir para allanar el camino del buen hacer del oficio/docente.

El conocimiento de la disciplina a transmitir es fundamental, en nuestro caso la danza o el baile. Y no se trata aquí de tener simplemente una cultura básica sobre la materia a impartir, sino también de determinadas prerrogativas que tienen que ver con el acto o proceso de “enseñanza-aprendizaje” y de la relación ineludible “docente-alumno” y todo su entorno.

He rescatado para esta entrega algunos textos para contribuir a todo aquél que decida realizar su vocación docente en el ámbito de la danza, el baile o alguna técnica de movimiento. La técnica, estilo o lenguaje de movimiento que hayas elegido enseñar, tienen en común una serie de puntos o premisas que debemos analizar antes de enfrentarnos al oficio de la docencia. Y recuerda, “con mucho talento y talante”.

Me permito en esta entrega dejar algunos de estos puntos de partida y una larga lista de textos para consultar y reflexionar sobre ellos, para aquellos que tomen la profesión docente con verdadera vocación y ganas de seguir aprendiendo.

Muchos de los estudios que podemos encontrar sobre pedagogía y las ciencias auxiliares que se involucran en el ámbito educativo, se refieren muchas veces a las etapas de la educación obligatoria de la infancia, pero también son muchos las teorías e investigaciones realizadas sobre técnicas corporales especialmente desde el ámbito del deporte. No tendría que causarnos asombro ni prejuicios, porque son valiosos los conocimientos que pueden aportar al ámbito del entrenamiento y enseñanza de la DANZA.

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lunes, 26 de noviembre de 2018

“El Cascanueces”, llega en directo a 155 cines de España desde el Coven Garden de Londres – Sergio Cardozo Perot


El pasado mes de octubre comenzaron las retransmisiones de ópera y ballet en directo en los cines desde el Royal Opera House, que no pudimos presentar en su momento esta nueva temporada 2018/19. Oportunidades únicas para disfrutar en directo de las más prestigiosas producciones de las grandes obras de ambos repertorios.

Las emisiones del Royal Ballet se realizan el Covent Garden de Londres y presenta esta nueva temporada: Mayerling (15 de octubre), La Bayadère (13 noviembre), El Cascanueces (3 de diciembre), Don Quijote (19 de febrero), Mix Ballet (16 de mayo), Romeo y Julieta (11 de junio).

Gracias a la distribuidora “Versión Digital”, operadora líder tanto en el mercado nacional y en Andorra en la distribución de contenidos alternativos para Cines, Teatro, y Casas de Cultura en España, es distribuidora exclusiva para España de “The Royal Opera House” de Londres.

La producción re-estrenada a mediados de noviembre, el próximo 3 diciembre a las 20,15 hora española, llega “El Cascanueces” a los cines de España en 155 salas de cine de más de 110 ciudades nuestro país. Además, se emitirá en más de 50 países.

Tiempos de Navidad, tiempo de Cascanueces…




jueves, 22 de noviembre de 2018

PASEOS POR EL ARTE... NOVIEMBRE 2018 - Sergio Cardozo Perot


“El INVIERNO”
Como las gotas en el vidrio,
como las gotas de la lluvia
en una tarde somnolienta,
exactamente iguales,
superficiales,
ávidas todas,
breves,
se hieren y se funden,
tan, tan breves
que no podrían dar cabida al miedo,
que el espanto no debiera hacer huella
en nosotros.

Después, ya muertos, rodaremos,
redondos y olvidados.

Ida Vitale (Montevideo, Uruguay 1923), poeta, crítica y traductora; último Premio Cervantes de las Letras 2018, que por quinta vez es concedido a una mujer.

Foto: Sergio Cardozo Perot
Entrando ya en el último tercio otoñal en este hemisferio y prontos a recibir el invierno, los paisajes cambian sus colores y las bulliciosas ciudades comienzan a preparar las festividades de fin de año. Y desde Danzaria no quería despedir este año sin una entrega de los PASEOS POR EL ARTE.

Comienzan por estas fechas las grandes exposiciones temporales de todo tipo y para todos los gustos, las carteleras teatrales madrileñas se llenan de espectáculos (hoy considerada la tercera ciudad europea en programación de comedias musicales), eventos y conciertos navideños y de otros tantos artistas populares que siguen prometiendo su último concierto o su primer disco.

Tal cual la climatología del planeta la vida política e institucionales, resultan un tanto incomprensibles, desproporcionadas y hasta a veces inhumanas. Sin embargo, dentro de estas realidades tan dispares el arte continúa su camino y nosotros podemos encontrarnos y disfrutar en cualquiera de sus formas para alimentar el alma o el intelecto.

Siempre se encuentran motivos para celebrar aniversarios en torno al arte, quizás una mera excusa para que no nos olvidemos que existen ciertas formas de encontrarnos con la belleza. Comienzan los festejos por los 200 años del Museo del Prado, continúan las actividades de los 200 años del Teatro Real o los 25 años del joven Museo Thysenn; pero a no olvidar los recientes 40 años de democracia española después de otros tanto de dictadura franquista que tanto atraso causó a la expresión ciudadana, ¡ni qué decir del retroceso cultural de todo el estado en todos los sentidos!, y de la que aún quedan resquicios para la prohibición a través de la censura.

Mientras nos dejen el tiempo para disfrutar de estas nuevas formas de compartir y difundir las artes a través de las redes, intentemos aprovecharlas; porque no sé si sabes que ya hay sobre la mesa del Parlamento Europeo una nueva ley que pretende controlar o prohibir la difusión de muchos de los contenidos que hasta hoy tenemos acceso. (Art. 13 sobre derechos de autor).


Pero vamos allá con este último paseo del año. Seguro que tienes mucho más por descubrir en las entregas anteriores…

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martes, 20 de noviembre de 2018

La representación de la Danza en las Artes plásticas a lo largo de la historia II (Mesopotamia)– Por Sergio Cardozo Perot


Segunda entrega de estas crónicas sobre la representación de la danza a través de las distintas culturas y civilizaciones. Ésas que tanto se empeñan en enseñarnos en lo largo de nuestro paso por las escuelas pero que nunca llegamos a comprender demasiado a esas edades, pero que sin embargo nos muestran la inquietud humana por desarrollarse y avanzar en conocimientos o tecnologías.

Pero lo que nunca llegan a decirnos que es sustancial al ser humano idiosincrasia tribal de supervivencia y, sobre todo, que eso también trae consigo el afán del poder, la conquista y la imposición de costumbres, tradiciones y creencias a base de desmanes, destrucción y muerte.

Pareciera que la humanidad se encuentra en un eterno ciclo de repetir su propia historia, en donde todo lo que es distinto, desconocido o ignorado tiene que ser devastado y destruido.
Una vez comenzada la historia de la humanidad (generalmente contada e interpretada desde la perspectiva occidental), comienza con el gran invento de la aparición de la escritura.

En Mesopotamia se desarrollará la gran civilización que inicia la andadura del lenguaje escrito como forma de preservar la cultura con la invención de la primera escritura, y no es casual que también haya inventado la rueda como medio de transporte. En aquello que hoy se conoce como Cercano Oriente, Medio o Próximo, convivirán a lo largo de miles de años los que hoy son Irán, Irak, Israel, Jordania, Kuwait, Líbano, Omán, Catar, Arabia Saudita, Siria, Emiratos Árabes Unidos, Yemen; vamos los que hasta hoy en día siguen con sus contiendas y masacres, con ayuda y conveniencias de occidente, claro.

Se dice pronto, pero 3.500 años antes del imperio egipcio, griego o romano, en esta zona del planeta comenzaría forjarse la más grande de las civilizaciones que se conoce. De su legado de conocimientos y aportes a la humanidad se conoce bastante poco, porque no será hasta el siglo XIX que no comenzaría a investigarse.

Lo cierto que es que asistimos aquí al nacimiento de la verdadera historia a través de la invención de la escritura en la que se intuye el propósito de gestionar y reglamentar el explosivo urbanismo de estas ciudades-estados y luego imperio.

El legado artístico lo conocemos a través de su arquitectura, bajorrelieves y elementos ornamentales o de uso cotidiano, aunque se puede inferir que la danza y la música no han estado muy alejadas de sus vidas muy ligadas a las creencias religiosas, la necesaria superación de las campañas bélicas de dominación y conquista; pero es impensable descartar a la danza y la música como forma de esparcimiento y diversión. Así que, y muy a nuestro pesar, los testimonios sobre las artes del tiempo son inexistentes por su inasibilidad, salvo alguna recreación que puedas llegar a ver en alguna película sobre las gestas históricas de aquellos momentos.

No obstante, intentaré recuperar aquí algunas de sus manifestaciones que aún hoy día existen en estas comarcas, aunque tendrán que ser mediatizadas con la visión de una cultura influenciada por el transcurso de su tan larga historia y la globalización de las modas actuales.

Ofrezco un recorrido para los no faltos de tiempo en este atribulado mundo de saturación de imágenes e información, pero que espero puedas disfrutar con sus contenidos. Muchas otras civilizaciones nos esperan en las próximas entregas.
Recuerda que algunos vídeos no permiten crear la ventana, así que tendrás que clikear sobre el título para su enlace. Y también, que no olvides que algunos contenidos desaparecen de estas redes.




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lunes, 19 de noviembre de 2018

Rotundo éxito de la gira “PHOENIX TOUR 2018” de GONZALO PRECIADO AZANZA – Por Sergio Cardozo

Desde el año 2015 seguimos la pista de GONZALO PRECIADO AZANZA cuando con tan solo 20 años este zaragozano se convirtió en el primer español en formar parte del Ballet Nacional de Letonia, en el que hoy es ya bailarín solista.

Phoenix Tour 2018 de
Gonzalo Preciado Azanza
Diseño Héctor Tricas
Su prometedora carrera como intérprete es ya una realidad tangible, pero su capacidad de trabajo y dedicación personal también le llevan a coreografiar, estudiar, investigar y escribir sobre danza.

A lo largo de este tiempo ha desarrollado sus propias giras y proyectos individuales como The Reborn Tour 2016 y Fusion Tour 2017. Sus coreografías incluyen la pieza Bailar para los árboles muertos (2015), el sólo The Reborn. Como autor, es colaborador de la revista de danza Danzaenescena en España, además de ser el fundador, editor y redactor del blog de divulgación Parallel Worlds: Arts and Sciences desde 2011 con más de 350 entradas y 300.000 páginas vistas.

Entre otras cosas desde 2015 es miembro de One Dance UK y del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO desde 2017. Entre sus becas y premios figuran la Dance and Drama Award (DaDa) del Gobierno de Inglaterra en 2011, y la Beca de Ampliación de Estudios Artísticos de la Diputación de Zaragoza en 2012.

En esta crónica queremos contarte algunas de las actuaciones, creaciones y participaciones especiales que ha realizado a lo largo de este año que está a punto de finalizar, con su gira “PHOENIX TOUR 2018”.

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viernes, 16 de noviembre de 2018

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XV - ¡Carmen!, la Capitana (Carmen Amaya) – Por Sergio Cardozo


Desde 2010 cada 16 de noviembre se celebra el Día Internacional del Flamenco, día en que por decisión de la UNESCO se declara este arte “Patrimonio Inmaterial de la humanidad” durante el Congreso de la Organización en Kenia.

En Blog Danzaria no quería dejar pasar esta oportunidad para hacer una crónica sobre la que es sin duda la más internacional de las figuras del FLAMENCO: CARMEN AMAYA.

En esta sección de Danza en Televisión puedes encontrar muchas referencias a programas televisivos dedicados a este arte, una seña de identidad y símbolo de la cultura española, sin dudarlo, y Carmen Amaya ha sido la gran embajadora en el mundo por mucho tiempo.

Nos cuenta la Wikipedia: “Carmen Amaya (Barcelona, 2 de noviembre de 19181​ - Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963) ha sido la bailaora más universal que ha dado el flamenco. Se crió en Barcelona, en una de las barracas de la playa del Somorrostro, un espacio entre donde ahora está la playa Nova Icària y el Bogatell”.

Pero la importancia de este referente como embajadora de este estilo baile no es mera intuición, lo corroboran innumerables reconocimientos de prestigio universal con el nombre de LA GRAN CAPITANA. Tal es así que ha tenido una avenida con su nombre en Barcelona, un monumento en su ciudad natal e incluso se le puso su nombre a uno de los cráteres del Planeta Venus.

Fue el verdadero volcán del flamenco, sobre todo de la energía y explosión de la danza en las mujeres. Pero de su historia, detalles de su vida y otros datos para profundizar en la vida y obra de esta GRANDE DEL FLAMENCO, dejaré algunos links para su consulta.

En la entrega de hoy y en conmemoración del Día del Flamenco, una de las figuras que no debía de faltar en esta ventana al mundo de la danza. Documental Imprescindibles - ¡Carmen!, la Capitana (Carmen Amaya), emitido en marzo de 2016.


http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-carmen-amaya/3497642/


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