lunes, 31 de mayo de 2021

REFLEXIONES. Sobre la danza y la felicidad – Por María José Escalante Ruiz

Cuando alguien me pregunta cuál es mi profesión, yo, por abreviar, por hacerme entender, suelo contestar que soy profesora de danza, de baile…pero en realidad no siento que esas palabras definan realmente mi profesión. Mi profesión es: profesora de felicidad, y el método que utilizo para ello es la danza.

La felicidad, al ser un concepto abstracto, sabemos que es algo complicado de definir. La felicidad parece que no es algo que se tenga o no se tenga, sino que es algo que se siente o no se siente, y que varía en el tiempo, dependiendo de muchos factores en sus distintos grados. Parece lógico que, para sentirnos en un momento dado muy felices necesitaríamos previamente sentir menor nivel de felicidad. Es genial que existan un montón de métodos diferentes que pueden ayudarnos a sentirnos más felices en términos generales, de forma más o menos estable, muchos de los cuales conllevan gestos bastantes sencillos, como tomar la vitamina D del sol, reír o dormir las horas adecuadas.

La danza también es un concepto difícil de definir de forma consensuada. Más o menos, la danza se considera como aquella disciplina artística escénica donde a través de técnicas y/o estilos diversos, el cuerpo ejecuta secuencias de movimientos de diferentes estéticas con el objetivo de expresarse. Bueno, ya digo que. más o menos algo así. Sin embargo, en mi opinión, la danza es mucho más y también mucho menos que esto. Por ejemplo: Para bailar la música no es necesaria (ni siquiera lo es el sentido del oído), ni requiere del conocimiento de una técnica específica, ni de la habilidad de seguir un determinado ritmo temporal externo, ni de contar con unas características físicas concretas, ni de buscar una estética singular en su ejecución. Tenemos ejemplos de todo esto en cada continente y a lo largo de la historia de la humanidad.

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miércoles, 26 de mayo de 2021

ANAEL MARTÍN, la maestra cubana del Ballet radicada en España - Por Sergio Cardozo Perot

NOTA DEL AUTOR: la siguiente entrevista fue publicada de manera más resumida en la revista Danza en Escena Nº 48 (Ene-Feb-Mar 2021) AQUÍ, pero deseaba compartirla de forma completa, en agradecimiento a la tremenda generosidad que tuvo para compartir pasajes y anécdotas de su vida.

Desde Danza en Escena, siempre hemos intentado recordar y valorar el trabajo de esos grandes profesionales, muchas veces anónimos, que en realidad son los verdaderos artífices de la danza: LOS MAESTROS Y MAESTRAS. Sin esos grandes profesionales, se hace más que evidente, no habría grandes bailarines y bailarinas encima de un escenario.


En esta ocasión, entrevistamos a Anael Martín, que con la misma generosidad que desprende en sus clases o ensayos, nos comparte algunas de sus vivencias profesionales y personales, con el bagaje inconmensurable de su vida como bailarina en el Ballet Nacional de Cuba, y como maestra de ballet, radicada hasta hoy día en España.

Nos cuenta que su verdadero nombre es Ana Elena Martin Eyia, “la combinación del nombre de mis dos abuelas, Ana la española y Elena la libanesa”

Hija de familias modestas, nació en La Habana, Cuba, el 30 de junio de 1957, dos años antes de que Fidel Castro hiciera triunfar La Revolución. Su madre Hilda Eyia Suri, hija de libaneses, logró doctorarse en Magisterio y su padre Gudelio Martin Rebelles, hijo de españoles, lograron abrirse camino en esa sociedad y trabajaron en el Ministerio Comunicaciones.

-¿Cómo fue su infancia en su Cuba natal y cuál fue su motivación o las circunstancias que le llevaron a acercase a la danza?

En Cuba fui una niña feliz, nací al principio de una “Revolución”, con hermosos e ilusionados jóvenes que tenían ganas de hacer cosas maravillosas para el pueblo de Cuba. Los años 60 fueron un hervidero de ideas, de altruismo, de ilusiones y de amor compartido.

Yo no conocía el ballet, pero si sabía que quería subir a un escenario, de hecho, lo hacía a menudo. Mi padre escribía poesías que aprendía de memoria y recitaba en todos los actos públicos que realizaban en la Empresa Telefónica, donde ellos trabajaban. Mi madre aprovechando ese aparente instinto artístico, me llevo a hacer las pruebas para la Escuela Provincial de Ballet de la Habana, donde cursé mis primeros 4 años de Formación Elemental de Ballet. Corría el año 1968 y yo acababa de cumplir 11 años.

En mi caso no conocía mucho de danza, alguna vez había visto algo de ballet por la tele. Ningún precedente artístico en mi familia, aunque al principio de la Revolución se crearon muchos grupos aficionados de música y teatro en los centros de trabajo y mis padres, trabajadores de Comunicaciones, ambos, cantaban en una coral. Mi padre además estaba en el grupo de artes dramáticas.

La danza se benefició de aquel período tan constructivo por lo cual Fernando y Alicia Alonso pudieron crear, gracias a un generoso presupuesto para la época, el Ballet Nacional de Cuba y por ende la Escuela Nacional de Ballet donde podían estudiar gratuitamente todos los que tuvieran esa vocación, con solamente pasar las pruebas de aptitud.

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jueves, 6 de mayo de 2021

“CAPRICHOS DE COLORES” Exposición fotográfica de Sergio Cardozo en Madrid

Algo más que una exposición de fotos

Desde el 5 de mayo de 2021, se puede disfrutar de esta exposición, cuya única intención es disfrutar de las emociones y sensaciones que nos pueden provocar los colores.

 


Esta tercera muestra del año nace a partir de la motivación personal del encuentro con los colores capturados con la cámara de la innumerable cantidad de fotografías encontradas. Surge así, la necesidad de jugar con el enmarcado de algunas obras, por medio de collage realizados con recortes de fotografías, papeles texturizados y elementos naturales, provocando distintos relieves o percepciones ópticas que rodean la imagen central.

Necesitaba, y quería compartir para contemplar, un montaje colorista como forma de compensar los tiempos tan oscuros que nos toca pasar con la incertidumbre pandémica. Así, paisajes, naturaleza, objetos y alguna imagen de danza, fueron adquiriendo protagonismo a través de figuras geométricas, troquelados y elementos decorativos.

Esta propuesta es una invitación, producto del juego generado por el dejar fluir de mis sensaciones provocadas por los colores, a lo largo del camino y el proceso de casi dos meses de trabajo, distanciándome, en todo lo posible, de la emoción a la que los fotógrafos nos vemos involucrados en cada obra.

Sin perseguir esa idea, ahora terminada, la exposición llega a ser una especie de síntesis personal de estos casi 12 años exponiendo y compartiendo la fotografía. Espero que podáis disfrutarla o imaginar historias y relatos, tal cual me ha pasado durante este proceso creativo.

“CAPRICHOS DE COLORES”

Lugar: Restaurante LA NIETA. Calle Libertad Nº 25

Fechas: a partir del 5 de mayo

Horario: de lunes a sábados de 10 a 21 h.

Contacto para encargos E-mail: sergiok63@yahoo.es

¡TE ESPERAMOS!


Cuidaos mucho, esperemos que pronto podamos continuar con nuestra vida habitual cuando pase todo esto.

GRACIAS

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sábado, 1 de mayo de 2021

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – MAYO 2021 – Por Sergio Cardozo Perot

 “Hoy es siempre todavía”

Antonio Machado

Comenzamos el mes de Mayo deseando a TOD@S un muy buen día del trabajador/trabajadora, aunque por las actuales circunstancias muchos estemos desempleados. Así que, ¡ánimos y suerte!

Desde este BOLETÍN DE NOTICIAS, continuaremos compartiendo y difundiendo el registro de noticias, no solamente de danza, porque creemos que todas las disciplinas confluyen para el enriquecimiento del sector profesional, como también son las artes, la educación o la ciencia.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Pero vamos allá con las noticias, y a seguir cuidándonos …

Recuerda que este boletín se actualiza semanalmente, y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda. En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia. 

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domingo, 25 de abril de 2021

Rubén Olmo, Director Artístico del Ballet Nacional de España - Por Sergio Cardozo

Entrevista publicada en DANZA EN ESCENA Nº 47 (Noviembre-Diciembre 2020). Publicación disponible en redes (AQUÍ)

Fotografías: James Rajotte

Rubén Olmo (Sevilla, 1980), Premio Nacional de Danza 2015, se ha incorporado al Ballet Nacional de España en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. 

Ésta supone su segunda etapa en el BNE, compañía de la que formó parte como bailarín entre 1998 y 2002. 

Desde 2011 ejerció como director del Ballet Flamenco de Andalucía, institución dependiente de la Junta de Andalucía, con la que estrenó montajes propios como Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o La muerte de un minotauro. Anteriormente, formó su propia compañía, para la que creó espectáculos como Érase una vez, Belmonte, Las tentaciones de Poe, Horas contigo, Naturalmente Flamenco y Diálogo de Navegante. 

También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la danza española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón y Rafaela Carrasco.

-Desde muy niño ha tenido la necesidad innata de bailar ¿nos puede contar cómo surge esa inclinación hacia la danza, o si hubo un momento puntual que vislumbrara la posibilidad de abrazar esta profesión?

Cuando tenía dos años vi bailar a niños de todas las edades de una academia de flamenco en las fiestas del barrio de mis abuelos y empecé a imitarlos. Mi familia se dio cuenta de que me gustaba el baile y me apuntaron a esa academia. Pero no fue hasta que, unos años después, vi en televisión la película Carmen, de Carlos Saura, con Antonio Gades, y entonces comprendí que la danza era algo serio. Ese fue el momento en el que la danza me deslumbró y me hizo abrirme a otros caminos, fue lo que me hizo decidirme para entrar a los 9 años en el Conservatorio de Danza de Sevilla.

-¿Ha tenido un su entorno familiar, ejemplos que le estimularan a su inclinación hacia las artes?

No me he criado en un ambiente artístico, pero sí he tenido todo el apoyo para que siguiera ese camino. No puedo pensar en mejor ejemplo que el sacrificio de mis padres para que pudiera estudiar.

-Después de haber tenido su propia compañía con tan solo 23 años y de dirigir el Ballet de Andalucía, ¿qué le impulsó a presentar un proyecto a la compañía estatal?

Siempre he tenido muy claro lo que quería en mi vida artística. Decidí asumir la gran responsabilidad de crear mi propia compañía cuando era muy joven, y he montado muchos espectáculos, tanto para ella como para otros artistas y para el Ballet Flamenco de Andalucía. Tras esa trayectoria, en ese momento sentí que era un paso natural para mí presentarme como candidato a dirigir el Ballet Nacional de España.

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viernes, 23 de abril de 2021

Plantación en el Bosque de la Danza de Logroño, por el Día Internacional de la Danza 2021 – Por Sergio Cardozo


El próximo jueves 29 de abril 2021, y para celebrar el Día Internacional de la Danza en Logroño, se procederá a la plantación anual de los nuevos árboles donados por amantes de la danza para recordar a sus estrellas favoritas.

Para esta ocasión el árbol elegido es el Cercis silicuastrum o Árbol del Amor, cuyo fin es perimetrar el lado este de sus 3.000 m2, que dan a un solar abandonado. Las características de esta especie es su floración en primavera, sus hojas en forma de corazón en verano, que se vuelven de un amarillo intenso con la llegada del otoño.

Este año, la Casa de Logroño cumple su mayoría de edad, y entre los muchos proyectos a lo largo de estos dieciocho años fue la creación de este bosque en mayo de 2009. Desde entonces, cada año se lleva a cabo una nueva plantación cuyo árbol emblemático es el ginkgo biloba, y profesionales de todo el mundo se suman a este proyecto donando un árbol.

Con estos 16 nuevos ejemplares el bosque rozará casi el centenar de árboles plantados, cada uno con el nombre de profesionales históricos en la danza. Como suele acontecer en este acto, donde unen danza y medio ambiente, las donaciones han sido individuales o de pequeños grupos de alumnos que deciden sumarse al proyecto. Resulta curioso que, habiendo sido invitadas todas las escuelas elementales, profesionales y superiores oficiales de danza, ninguna haya correspondido a la invitación para participar en ello.

El próximo 29 de abril de 2021, entre las 10 y 12 horas, estáis todos invitados a participar de este pequeño homenaje a la naturaleza en un tono urbano. Será un acto en el que contaremos con la participación de Antón Armendáriz, de RiojaLírica que nos interpretará un par de canciones y también con un grupo de bailarines, componentes de la Asociación Riojana de Swing, que nos ofrecerá una demostración de Lindy Hop en el Bosque. Os invitamos a disfrutar con todos nosotros recordando los nombres de los siguientes grandes artistas:

AGRIPINA VAGANOVA, ALEXANDER GODUNOV, ALFONSO ROVIRA ALBERO, CARMEN MECHÓ, EVA LÓPEZ CREVILLÉN & LIENZ CHANG, FRANKIE MANNING, GELU BARBU, GERARDO VIANA, JOAN MAGRINYÁ, JUANJO LINARES, MARIUS PETIPA, MARTA GARCÍA, MARTHA GRAHAM, MAURO GALINDO, MAYA PLISETSKAYA y VICENTE ESCUDERO.

 

FUENTE: Artículo publicado en el Nº 49 en “Danza en Escena” de la Casa de la Danza de Logroño. Disponible en redes en el siguiente enlace:

https://issuu.com/casadeladanza/docs/dee_49_final_alta

Bosque de la Danza en Facebook: https://www.facebook.com/bosquedanza

Mensaje oficial por el Día Internacional de la Danza

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sábado, 17 de abril de 2021

Mensaje oficial por el Día Internacional de la Danza 2021

29 de Abril - Día Internacional de la Danza (DID) 

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021

FRIEDEMANN VOGEL - Ballet Dancer


Fuente: Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro ITI

Traducción: Perfecto Uriel – Director de la Casa de la Danza de Logroño 

“Una estrella mundial que nunca perdió el suelo bajo sus pies”, así describió la revista Tanz a Friedemann Vogel cuando lo eligieron como “Bailarín del año” por segunda vez en 2019. Al año siguiente, el prestigioso Premio Alemán de Danza honró al bailarín principal del Ballet de Stuttgart con el premio “Intérprete Sobresaliente”, en reconocimiento a su dilatada e ilustre carrera internacional.

Teniendo en cuenta cómo quería convertirse en bailarín desde que tiene memoria, tal vez no sea sorprendente que el primer documental de larga duración sobre él se titule “Friedemann Vogel - Encarnación de la danza”. Durante más de 20 años, el artista galardonado con múltiples premios se ha presentado en escenarios venerados de todo el mundo, desde la Scala de Milán hasta el Teatro Bolshoi de Moscú y el Festival Mundial de Ballet de Tokio, ganándose tanto la crítica como el público. Famoso tanto por sus representaciones profundamente conmovedoras en ballets dramáticos como por sus interpretaciones electrizantes en obras más contemporáneas, Friedemann ostenta el título nacional de “Kammertänzer”, la más alta distinción para un bailarín en Alemania.


MENSAJE 2021

“Todo comienza con el movimiento, naturaleza que todos poseemos, y la danza es el movimiento refinado para comunicar.

Por mucho que la técnica impecable sea importante e impresionante, en última instancia, lo que el bailarín expresa dentro del movimiento es la esencia.

Como bailarines estamos en constante movimiento, aspirando a crear esos momentos inolvidables. Es lo que todo bailarín se esfuerza por lograr, independientemente del estilo de danza.

Entonces, cuando de repente, ya no se nos permite bailar, con los teatros cerrados y los festivales cancelados, nuestro mundo se paraliza. Sin contacto físico. Sin espectáculos. Sin público.

Nunca en la historia reciente se ha retado a la comunidad de la danza de manera tan colectiva a mantenerse motivada, a encontrar nuestra razón de ser. Sin embargo, es precisamente cuando se nos ha quitado algo precioso que realmente apreciamos cuán vital es lo que hacemos y cuánto significa la danza para la sociedad en general.

A los bailarines se les suele celebrar por su destreza física, cuando en realidad nuestra resistencia mental nos sostiene aún con más fuerza.

Creo que es esta combinación de agilidad física y psicológica la que nos ayudará a superar, a reinventarnos para seguir bailando y a seguir inspirando”


A todos los que trabajan y hacen posible la danza, el arte y la cultura, muchas gracias.

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