“De forma natural” – Exposición Fotográfica de SERGIO CARDOZO en…

“De-forma natural”

en-redes

Esta décima exposición fotográfica debería estar ya colgada y expuesta en las paredes del sitio que acogió las dos anteriores: el Restaurante LA NIETA, en MADRID.

Sin embargo, los avatares del destino, nos ha sumido en una desastrosa pandemia que asola y mata, y que nos ha confinado a estar en nuestros hogares; y nos recluye a realizar nuestras actividades laborales que son nuestro sustento económico necesario.

Por tal motivo, he decidido compartir este nuevo trabajo expositivo para que lo podáis disfrutar y ver la posibilidad de que puedan realizarse algunos encargos de las obras. Os dejo el vídeo que  he realizado con una parte de la selección fotográfica.

“De-forma natural”, es un título un tanto desconcertante, porque esconde otra de mis aficiones de la observación, volúmenes grandes o pequeños que contienen la expresión del color.

Hace casi ya dos décadas que llegó a mis manos un texto sobre la “Psicología del color”, con el que comprendí que cada forma y color tienen distintos significados según las diferentes culturas, y sobre todo la inexorable sensación y emoción personal ante su percepción, para su deleite o rechazo. Se exceptúan aquí en cierto modo, a las personas con daltonismo, que pueden apreciar esa “forma natural” de otra manera.

No voy a extenderme más en mi discurso, y os dejo las imágenes prometidas.

Puedes hacer la reserva de obra en el dato telefónico: +34 610 688 828

E-mail: blogdanzaria@gmail.com

También puedes hacer una donación voluntaria, si consideras oportuno que siga en el empeño de llevar a cabo esta actividad artística y la labor no remunerada del BLOG DANZARIA.

Sergio Cardozo - BANKIA: IBAN: ES76 - 2038 1058 16 6000682097

Cuidaos mucho, esperemos que pronto podamos continuar con nuestra vida habitual cuando pase todo esto.

GRACIAS

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GALA DE DANZA Nº 20 … “Les Enfants du Paradis” de José Martínez – Por Sergio Cardozo Perot

Les Enfants du Paradise
Foto Philippe Girault

Más de un año ha pasado desde que no subía nada a esta sección del blog, pero es que, me frustra bastante encontrar con el tiempo que los enlaces para disfrutar de las obras ya no están disponibles. Por eso, antes de nada, sugerirles que no tardéis en ver esta gran obra de ballet lo antes posible, porque es probable que este contenido también corra la misma suerte.

“Les Enfants du Paradis” (Los niños del paraíso), es la primera gran obra de una noche, creada para el Ballet de la Ópera de París, por el español José Carlos Martínez en el año 2008, siendo estrella de dicha compañía.

Si para un coreógrafo ya es un desafío versionar a los grandes clásicos del repertorio de la danza, mucho más puede llegar a serlo, si el encargo se trata de transponer a uno de los más grandes clásicos del cine y realizar una versión literal para danza.

Por entonces, José Carlos Martínez ya había realizado un par de coreografías para la compañía y alguna para los alumnos de la escuela, pero fue la directora Brigitte Lefèvre, quien le encargó semejante reto a José Martínez y la música a Marc-Olivier Dupin.

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BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – ABRIL 2020 – Por Sergio Cardozo Perot

Abro otra vez esta ventana en el MES DE LA DANZA con el registro de información, noticias, convocatorias y artículos relacionados con el mundo de la danza, las artes y la educación.

Un mes de abril trastocado por el confinamiento que nos toca vivir a causa de la pandemia mundial que azota el mundo entero y en especial a España. De todos modos, aunque se han suspendido absolutamente todas las actividades, salvo las indispensables para la supervivencia, quiero mantener este espacio para compartir las noticias que nos vayan llegando sobre DANZA, ARTE Y CULTURA.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Sergio Cardozo Perot y Emilio Perot
Foto: Queco

Debido a estos momentos tan especiales, en esta portada hoy me acompaña EMILIO PEROT. Un verdadero placer, honor y orgullo personal, como imagen representativa de todos los trabajadores de la sanidad, que en estos momentos están en la primera línea de batalla contra el COVID19.

EMILIO PEROT, argentino de Vera, es médico anestesiólogo, realizó sus estudios en la Universidad de Rosario, donde reside habitualmente ejerciendo su labor en la medicina en varios hospitales y clínicas de la ciudad.

A pesar de la distancia geográfica que nos separa, he sido testigo de la seriedad y rigurosidad que le ha dedicado, y dedica a su profesión. Su esfuerzo y exigencia ante la adversidad, no le hacen perder el sentido del humor y su sonrisa; aunque he decir que imprime su carácter cuando se hace necesario. Esto puedo intuirlo, porque al igual que él, nacimos en el especial signo de Virgo, a tan solo cinco años y un día de diferencia.

No lo he dicho, pero por si no has sacado tus conclusiones, EMILIO PEROT, es primo-hermano, al que quiero y admiro con todo mi corazón.

Pero insisto, a través de él y su amable compañía en esta entrega, es la forma que he encontrado para agradecer a todos los trabajadores de la sanidad, en estas circunstancias tan especiales, como en tantas otras que siempre tienen su vocación a nuestro servicio cuando acudimos, muchas veces, en situaciones límites.

Del mismo modo, cabe agradecer a cada una de las personas y profesionales de todos los ámbitos que siguen al pie en esta batalla que nos obliga a estar en nuestras casas. Productores y transportistas de alimentos, policía y ejército, trabajadores de farmacias, supermercados y de otros tantos trabajos y oficios en los que habitualmente no reparamos durante el trajín de una “vida normal”. Mi más profundo respeto y admiración a TO2.

Este MES DE LA DANZA, no será como lo esperábamos o lo imaginábamos, pero confío y espero que muy pronto salgamos en este estado que a veces parece una amarga pesadilla.

Gracias EMILIO por tu compañía y cariño, sabes bien que es mutuo. Muchos ánimos a todos para tener la confianza de que muy pronto podremos salir y volver a encontrarnos, abrazarnos y disfrutar de la compañía, besos, abrazos y risas.

¡A seguir cuidándose, y a seguir en casa!

Pero vamos allá con las noticias…

Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXI – 9 DOCUMENTALES COMO HOMANAJE A ALICIA ALONSO – Por Sergio Cardozo

Alicia Alonso, Prima Ballerina Assoluta

A mediados de octubre del año pasado, tuvimos la triste noticia del fallecimiento de una de las más grandes divas del ballet del S. XX a punto de cumplir 100 años, dedicados casi en exclusivo a su amor por la danza. Desde DANZARIA queremos rendir nuestro pequeño homenaje a esta gran diva de la danza clásica, a través algunos documentales y entrevistas que nos acercan a conocer un poco más su vida, sus experiencias personales y profesionales, en sus propias palabras o testimonios de la gente más cercana.

El nombre de ALICIA ALONSO es el sexto de las trece Prima Ballerina Assoluta, otorgado en 1959; un título honorífico que se entrega simbólicamente a las grandes mujeres del ballet clásico desde 1894. Su extensa carrera profesional ha sido muy laureada y ostenta múltiples reconocimientos internacionales y premios, como el Premio Benois de la Danse en el año 2000.

Hija de españoles, nació en La Habana en 1920 y su verdadero nombre era Alicia Ernestina de la Caridad Martínez Hoya. Se inició en la danza con 9 años y bailó con el nombre de Alicia Martínez hasta que se casó a los quince años con el bailarín cubano Fernando Alonso en Estados Unidos.

Imposible despojarse de los acontecimientos históricos que rodearon las decisiones tomadas en su vida para desarrollar su carrera. En época de dominio norteamericano de Cuba y ya casada con 15 años se instala en Nueva York donde estudia con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Vólkova en Londres.

Inicia su carrera en NY bailando un par de comedias musicales, hasta que pasa a ser bailarina principal del ABT entre los años 1940-43. Pero su carrera es imparable y comparte compromisos con los Ballets Rusos de Montecarlo, llegando incluso a bailar en la antigua Unión Soviética​. En su paso por el American Ballet Theatre, bebe de las fuentes del ballet clásico y romántico con los mejores de la época: Michel Fokine, George Balanchine, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Anthony Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille.

Tras su gran carrera internacional y pasada la dictadura en su Cuba natal, regresa para formar su propia compañía, y es el propio jefe de la revolución Fidel Castro quien le pide la creación del Ballet y su Escuela oficial.

Pero de éstas y muchas otras historias puedes profundizar a través de la entrega de hoy.

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PASEOS POR EL ARTE... MARZO 2020 – Los mejores documentales para conocer y disfrutar de la Ópera – Por Sergio Cardozo Perot

Del mismo modo que en la primera entrega de este año la dediqué a visitar algunos de los grandes MUSEOS DEL MUNDO, en esta ocasión y forzado, quizás, por la amarga situación de confinamiento por el azote de la pandemia, decido realizar un monográfico dedicado a LA ÓPERA. 

Compartir una serie de 30 excelentes documentales dedicados a conocer grandes creaciones del género, sus anécdotas y contextos históricos, tanto de la obra como de los protagonistas que las crearon: THIS IS OPERA. En donde Ramón Gener nos conduce a un viaje extraordinario, contándonos sus orígenes y analizando en cada programa una obra en particular.

Con las artes en general, y en especial con las artes escénicas, sucede casi lo mismo que con los paisajes, sea este natural o urbano; uno no alcanza a dimensionar su verdadera grandeza hasta que no puede apreciarlo con sus propios ojos, desde donde entra a nuestro más profundo ser, nuestra sensibilidad y las emociones. Uno puede hacerse una idea de todo esto, a través de fotografías o videos, pero hasta que no nos encontramos en un cara a cara no sucede el milagro de la emoción, una sensación que superan las palabras.

La ópera, como todas las artes que llevan la etiqueta de “género culto”, también llevan una carga de prejuicios y miedos porque se los relaciona con la sociedad burguesa y económicamente acomodada; y cierto que ambas son reales, tanto lo primero como lo segundo. Y no, no es una afición de masas como sucede con los deportes, aunque podría llegar a serlo si le diésemos más cabida en los medios de comunicación como a ellos.

La diferencia de los deportes, LAS ARTES, no llevan necesariamente implícito el factor competitivo, pero sí apela a la disposición de entregarte a la sensibilidad que te producen.

LA ÓPERA, junto a las demás artes, no necesitan explicaciones, pero si conoces las reglas básicas de la que están compuestas, al igual que sucede con los deportes, mucho más será tu disfrute de cualquiera de los lenguajes expresivos.

Hace algunos años, en la sección PASEOS POR LA DANZA, dediqué este post sobre LA DANZA EN LA ÓPERA, esta vez le dedico un espacio especial, que seguro te mantendrán atento, por todo el conocimiento que desprenden estos documentales, pero de una manera amena, divertida y llenas de sorprendentes historias sobre el género y sus obras; y a través de los cuales comprendas muchas cosas que suceden hoy en día en los escenarios del mundo. Es un género musical que seguramente alguna vez has escuchado o visto en el cine, escuchado como fondo sonoro de escenas e incluso utilizadas en pueriles anuncios publicitarios en los medios de comunicación.

Esta entrega requiere de mucho tiempo de dedicación, pero tal vez este confinamiento sanitario sea momento idóneo para dedicárselo. Se trata aquí de encontrar algunos resquicios de la evolución de la ópera occidental, capítulo aparte merecería los ejemplos de espectáculos y óperas del oriente. RECUERDA que el arte es siempre mejor en directo, y en este caso te digo lo de siempre: tiempo para disfrutarlo en una pantalla grande.

Gracias a los más de 5.000 lectores mensuales del blog y a los casi 5.500 seguidores de nuestra página en Facebook. Espero que disfrutéis de esta entrega. Sergio

This is opera - Presentación del nuevo programa musical de La 2, (Febrero 2015)

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TESIS DOCTORALES DE DANZA IV – Por Sergio Cardozo Perot

Foto: Sergio Cardozo

Una nueva entrega con siete nuevos registros de estudios realizados por estudiantes en el final de sus carreras y que podemos encontrar disponibles en la red.

Quizás, estos tiempos que nos tocan pasar durante este mes de marzo, de encierros y cuarentena de la terrible pandemia que azota a todo el planeta, quede en nuestras memorias no como una simple anécdota, y que podamos aprender con humildad la fragilidad en la en cualquier momento podemos encontrarnos.

Un tiempo en el que podemos dedicar a ponernos al día de la lectura, quehaceres domésticos o incluso de largas charlas con nuestros seres queridos, sean telefónicas o de chats. También es tiempo de que la humanidad haga aflorar su solidaridad y entierre una vez por todas las armas y barreras ideológicas y sus ambiciones desmedidas.

Todo mi cariño y ánimos a los que de vez en cuando, se acercan a esta ventana, al menos para curiosear del material que comparto con vosotros. No daré como tiempo perdido, ni lugar para el desánimo, sino de agradecimiento a todas las personas que están en sus puestos de trabajo indispensables para nuestra supervivencia, además de aprovecharlo personalmente para enriquecernos como personas y profesionales desde nuestros hogares.

Un cordial saludo para TOD@S en estos difíciles momentos. He aquí un granito de arena para mantener nuestras cabezas ocupadas. Queda en vuestro criterio seguir indagando y profundizando a partir de los estudios y trabajos de ensayos o investigación que os dejo en esta entrega. Sergio

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El español José Carlos Martínez estrena una nueva versión de “Corsario” en las Óperas de Roma y Eslovenia- Por Sergio Cardozo

José Carlos Martínez inicia su carrera como director y coreógrafo para otras compañías del mundo y grandes eventos internacionales.

El día 1 de marzo se realizó el estreno mundial por el BALLET DE LA ÓPERA DE ROMA, de esta nueva versión de Corsario con la dirección y coreografía de José Carlos Martínez, (basada en la de Petipa). El próximo 9 de abril la estrena con producción nueva, en el TEATRO NACIONAL ESLOVENO DE ÓPERA Y BALLET DE LIUBLIANA.

(Fotografías de ensayos y estreno en la Ópera de Roma de Yasuko Kageyama. La entrevista fue realizada antes del estreno de la obra).

Foto: Yasuko Kageyama

¿Qué cosas le motivan al plantearse la revisión de los ballets de repertorio?

La idea de versionar este clásico no es una idea mía, es de la directora del Ballet de la Ópera de Roma Eleonora Abbagnato, quien tenía ganas de renovar este clásico en una institución que tiene casi todos los ballets de repertorio (la última versión fue en el 2007-2008 con la antigua dirección).

Querían tener una versión nueva y confió en mí para realizarla. Habíamos sido compañeros como estrellas de la Ópera de París y ya había bailado obras mías, así que ya me conocía como coreógrafo.

¿Qué significa para usted enfrentarse al reto de versionar un clásico de repertorio?

Versionar un clásico de repertorio siempre es todo un reto por muchas razones. Primero porque son ballets muy conocidos, hay un peso de la tradición y en la gente genera expectativas con lo que debe ser un ballet clásico. El reto consiste en actualizar un ballet quedándose con la esencia de la obra, pero a su vez es lo más interesante. Lo que me gusta es dar un toque personal a las obras a la vez que respetar lo que se hizo antes, aunque no me gusta hacer reconstrucciones históricas, que, si bien es interesante, prefiero hacer versiones más libres inspirándome en lo que conozco, buscando material histórico sobre la obra para poder tomar mis propias decisiones de lo que me gusta y de lo que no.

También creo que es importante para los clásicos de que haya nuevas versiones, que no traicionen la esencia del ballet pero que se adapten un poco a nuestros tiempos y que se adapten a la visión del espectador al día de hoy; no dejar de lado la técnica clásica, pero si aprovechar las cualidades físicas del bailarín actual. Renovar estos ballets clásicos me parece importante para que sobrevivan, sin quedarse parados en una época. No olvidemos que la danza es un arte que se renueva en cada puesta y en cada función, no es como un cuadro que permanece estático.

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