Puede ser
que el arte no salve al mundo,
pero
seguro que lo hará más agradable.
A pocos días del solsticio de verano, por este hemisferio,
aunque con algunos días ya, con temperaturas bochornosas para estos tiempos, el
paseo de esta entrega se convierte casi en una maratoniana aventura del arte
por las calles madrileñas.
Junto a la Feria del libro y las grandes exposiciones que
durarán hasta pasado el verano, también se suma la gran fiesta de la fotografía
con PhotoEspaña. Se acercan tiempos de verbenas y romerías, pero también puedes
acercarte a un sinfín de actividades al aire libre, amén de la interminable
lista de obras de teatros y conciertos por doquier.
Terminando los últimos coletazos de exámenes de fin curso,
por este hemisferio, podemos comenzar a pensar en las alternativas que nos ofrece
la nueva estación a punto de llegar, al margen de los posibles viajes de
descanso que podamos organizar, sea mar, montaña o ciudad.
Se acercan también los grandes festivales de artes escénicas
veraniegos, aunque recuerda que tienes bastante programación de danza
disponible en el blog. (AQUÍ).
No olvidéis que aún puedes tener disponible algunas
exposiciones en las entregas anteriores, junto con algún que otro recorrido por
las redes.
Que disfrutes de este paseo y de los días de vacaciones, si
los tienes. Hasta la próxima entrega. Sergio
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EXPOSICIONES…
La orquesta en el huevo El Bosco |
Abierta hasta septiembre de 2016, esta marca la exposición
500 ° aniversario de la muerte de El Bosco incluye todos los trípticos más
importantes del artista, entre ellos el préstamo excepcional de la San Antonio
tríptico del Museo de Arte Antigua de Lisboa.
Estos trabajos serán mostrados al
lado de otros prestaron a través de entidades como la Albertina y el
Kunsthistorisches Museum de Viena, el Museo de Boston de Bellas Artes, el Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York, la National Gallery de Washington, el
Museo del Louvre en París y el Polo Museale del Veneto en Venecia.
XIX FESTIVAL
INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA Y ARTES VISUALES – Del 1 de junio al 28 de agosto.
¡La gran fiesta de la fotografía! Sin lugar a dudas este
festival se ha convertido en uno de los mayores del mundo, para el disfrute de
todos los que amamos este arte y a sus verdaderos artistas. Tres meses en lo
que puedes descubrir, vayas donde vayas, alguna exposición y sorprenderte por
su temática y la mirada personal de cada uno de sus autores.
Si cliqueas sobre el título del festival tienes acceso
directo a la web oficial, pero te dejo algunas sugerencias por las que ya he
tenido la posibilidad de pasear.
Premios
PHotoEspaña al mejor libro de fotografía
En los últimos años, el libro de fotografía se ha convertido
en una herramienta fundamental para la difusión del trabajo del fotógrafo. Como
en ediciones anteriores, PHotoEspaña premia los mejores libros de esta
disciplina del año. Tras una convocatoria abierta, a la que han concurrido más
de 350 autores y editores, un jurado especializado ha seleccionado un centenar
de títulos que se están exponiendo en la Biblioteca Nacional hasta el 4 de
septiembre y diez finalistas en cada categoría (mejor libro de fotografía
nacional, internacional, editorial destacada y mejor libro autopublicado).
Desde el 1 de junio al 31 julio, se acoge en el Pabellón
Villanueva dos exposiciones de la edición 2016 de PhotoEspaña:
"La hora
inmóvil, una metafísica del Mediterráneo" de Bernard Plossu y
"Tabularia: laboratorios de ciencia e
imaginación" de Linarejos Moreno.
Instituto
Cervantes en Madrid – Calle Alcalá 49 – Hasta el 11 de septiembre.
José Suárez.
1902-1974
José Suárez. Unos ojos vivos que piensan se presenta como la
mayor exposición realizada hasta el momento sobre uno de los grandes nombres de
la fotografía del siglo XX. El Instituto Cervantes y la Cidade da Cultura
buscan a través de esta muestra resituar al fotógrafo de Allariz en el punto
que le corresponde en la historia de la fotografía de Galicia y España,
exponiendo por primera vez todas sus series fotográficas, así como objetos
personales y documentos de la época. Magnífica exposición de uno de los
fotógrafos españoles más prolíficos y casi desconocido.
La muestra, comisariada por dos nombres de referencia en el
estudio de la fotografía gallega como son Xosé Luis Suárez Canal y Manuel
Sendón, descubre al fotógrafo artista, al profesional dotado de una fuerte
visión humanista, al innovador que decidió incorporar a la fotografía los
movimientos de vanguardia europeos. Pero también al intelectual admirado por
sus coetáneos, al enamorado de Japón, al hombre que cambió el éxito en el
exilio por el olvido en su tierra.
MUSEO ICO -
Calle de Zorrilla, 3
Robbins y Becher.
Desplazamientos. Del 1 de junio al 11 de septiembre de 2016
Andrea Robbins y Max Becher (nacidos en 1963 en Boston y en
1964 en Düsseldorf, respectivamente, y residentes en Nueva York) investigan los
efectos de la migración global de personas y culturas y examinan los clichés y
estereotipos arbitrarios, así como las culturas aisladas y alejadas de las
descripciones dominantes de la historia cultural establecida.
Sus series fotográficas, acompañadas por breves textos,
reproducen situaciones profundamente reveladoras, si bien no constituyen
documentos periodísticos. Al contrario, generan impresionantes imágenes que
provocan un tipo intensivo de percepción que lleva al espectador a una
“lectura” minuciosa de las mismas. La obra de Robbins y Becher combina la
tradición artística de la fotografía documental con una aproximación conceptual
crítica con la sociedad.
Esta exposición, que recala en el Museo ICO tras su paso por
el Museum für Gegenwartskunst Siegen, ofrece una visión general del trabajo de
Robbins y Becher a lo largo de los últimos 25 años.
EL ARTE EN LAS CALLES
DecorAcción 2016
se celebrará hasta el 14 de junio en el Barrio de las Letras. El tema de esta
sexta edición es EL SOL, se trata de proyectos que pueden ir desde
intervenciones lumínicas, hasta propuestas de sostenibilidad o Smart houses. Más
de cien intervenciones en locales, escaparates y fachadas del Barrio.
Los mercadillos de antigüedades y pop up de accesorios de
decoración presentes en ediciones anteriores en las calles Cervantes, Quevedo,
San Pedro y Moratín, amplían su radio de acción y llegan hasta la calle San
José. Otra de las novedades será que la calle Alameda se convertirá por primera
vez en La calle de las telas, con intervenciones textiles a lo largo de su
recorrido.
CAMPO
CERRADO
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Santa Isabel 52.
Hasta el 26 de septiembre.
La exposición, que toma su nombre de una novela omónima de
Max Aub, propone revisar el arte español durante los complejos años 40.
UN MODERNO
EN LA ARCADIA – Exposición de Joaquín Torres-García
Espacio Fudación Telefónica – Calle Fuencarrral 3 – Del 19
de mayo al 11 de septiembre. Entrada libre.
La exposición abarca la primera mitad del siglo XX,
repasando los extraordinarios logros de Joaquín Torres-García (Uruguay,
1874-1949) en la pintura, la escultura, el fresco, el dibujo y el collage, a
través de más de 170 obras. La exhibición ha sido organizada por Luis
Pérez-Oramas, comisario de arte latinoamericano de MOMA.
Torres-García (Uruguay, 1874-1949) está considerado una
figura central en la historia del arte moderno. En su obra adoptó la libertad
formal de la modernidad sin compartir la fascinación por el progreso de la
mayor parte de las ideologías modernas, y tuvo como objetivo con la ambición de
producir un arte que fuese al mismo tiempo temporal y universal, constructivo y
simbólico, abstracto y concreto.
Museo Sorolla – General Martínez Campos 37 Hasta el 30 de
octubre.
El paisaje fue uno de los géneros más importantes de la
pintura del siglo XIX: Sorolla también lo practicó. El museo se aleja por unos
meses del mar para ir “tierra adentro” recorriendo el interior del país de la
mano del pintor.
CUESTIONES DE
PERCEPCIÓN – Exposición de Rémy Zaugg
Palacio de Velázquez del Parque de El Retiro – Hasta el 28
de agosto. Entrada libre.
Primera exposición monográfica el artista suizo, con
pinturas y obra sobre papel. El título de la muestra hace referencia al interés
del artista por el lenguaje.
CUIDADO CON LA CABEZA
- Exposición de Bernardí Roig
Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 – Hasta el 31 de julio.
Entra libre.
Una relectura del trabajo del artista a través de 21 obras
en diferentes soportes (escultura, fotografía, vídeo, dibujo, instalación).
Como hilo conductor, la metamorfosis.
Cuidado con la cabeza de Bernardí Roig, presenta una
selección de veintiuna obras en diferentes soportes (escultura, fotografía,
vídeo, dibujo e instalación) que suponen una relectura de su trabajo y tiene
como hilo conductor la cuestión de la metamorfosis. La muestra sin tener un
carácter retrospectivo, incluye obras realizadas a lo largo de las dos últimas
décadas.
Real
Academia de Bellas Artes – Calle Alcalá
I Segni Nel
Tempo. Hasta el 24 de julio
Se reúne una muestra de 129 dibujos españoles de la
colección de la Gallerie degli Uffizi, una de las galerías más importantes de
dibujo español conservadas fuera de España, para examinar el proceso creativo
de los dibujos en España durante los siglos XVI y XVII. Es el resultado de un
proyecto de investigación que ha permitido entender mejor la colección de la
Uffizi.
VISTO EN LAS REDES…
DE
VIAJES POR EL MUNDO, CONOCIDO… O POR CONOCER…
NUESTROS MÚSICOS POR LAS
CALLES
A todos los que trabajan y hacen posible la danza, el arte y la cultura, muchas gracias.
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