martes, 13 de noviembre de 2018

La delicada belleza y emoción de “El Cascanueces” de José Carlos Martínez al frente de la Compañía Nacional de Danza española – Por Sergio Cardozo

Foto: Sergio Cardozo
El mítico cuento infantil de navidades en el lenguaje dancístico, al fin llega al repertorio de la Compañía Nacional de Danza española en la versión de su actual director José Carlos Martínez.

Merecidisimas han sido las ovaciones recibidas en su estreno en Pamplona y que circularon por las redes sociales, las mismas que cada noche ofreció el público en todas las representaciones en el Teatro Real de Madrid, entre el 3 y 10 de noviembre con esta nueva producción.

“Esta es la producción más grande que hemos realizado en la CND a lo largo de los 8 años de mi gestión en la compañía”, declaraba el Director y coreógrafo en la rueda de prensa. “El Cascanueces” es la segunda gran producción de uno de los grandes ballets clásico de repertorio en las grandes compañías de todo el mundo (la primera fue “Don Quijote” en diciembre de 2015), indispensables diría yo para acercar el lenguaje de la danza académica a niños y adultos.

CASCANUECES surge de un cuento infantil a partir de la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann; para conocer el cuento original y las historias sobre la creación de este ballet (allá por el 1892 en Rusia), dejaré varios enlaces para no detenerme en presentar esta nueva versión que nos ofrece la CND.

La literatura infantil está llena historias de personajes que, movidos por el animismo de objetos y juguetes trasladan a sus personajes al mundo infantil de sueños y fantasías; quién no recuerda a Pinochio o Petruska, por citar algunos. Y se conozca o no la historia de los cuentos, el desafío de un ballet narrativo es poder contarlo a través del lenguaje de la danza y la música; requiere además que como espectadores la predisposición a dejar atravesar nuestros sentidos a ese mundo mágico infantil y que llevamos dentro.

En este sentido, la propuesta que nos presenta José Carlos Martínez, el equipo de producción y los bailarines de la CND, tiene una factura impecable, delicada y muy cuidada en sus detalles que, sin recurrir a estruendosos montajes recargados del barroquismo habitual, hipnotiza, atrapa y emociona desde el primer momento. Huelgan aquí las siempre odiosas comparaciones; y no creo que labor de una compañía nacional de danza esté obligada a hacer antropología histórica de los ballets.

Quizás la necesidad agudice el ingenio y el talento, pero este CASCANUECES nos traslada sin esquivos a la noche de navidad en que Clara (su protagonista, María en el cuento original), recibe su regalo y nos sumerge a su mundo de sueños, desde el malvado mundo de ratones hasta el viaje por el mundo a través de sus danzas y al mundo de las hadas.

Lo realmente admirable es poder concebir un espectáculo de estas magnitudes contando con la mitad o un tercio de los medios de producción, bailarines o equipo técnico, con las que cuentan las grandes compañías del mundo. Pero ya he dicho, huelgan las comparaciones.





Os dejo a continuación más detalles, entrevistas e imágenes (preciosas fotos de Alba Muriel y Carlos Quezada), de algunos de sus personajes y protagonistas; y si este “Cascanueces” se te cruza en tu camino no dejes de verlo en directo, es un verdadero gozo que alimenta el alma, de ese niño que todos llevamos dentro.

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sábado, 10 de noviembre de 2018

Danza en el cine: BIOGRAFÍAS DE DANZA II – Por Sergio Cardozo


"Carnaval Barroco" Madrid 2017
Foto: Sergio Cardozo
Si en la entrega anterior de este etiquetado del blog te compartía algunos de los títulos de danza en el cine en formato documental; esta vez haré entrega de una segunda parte sobre biografías de personajes indispensables de la historia de la danza que se han producido en los recientes pasados años, e incluso un título que aún no ha sido distribuido en los cines más allá de algunos festivales de cine (Yuli, de Iciar Bollaín sobre la vida de Carlos Acosta).

De la misma manera que personajes de otras artes han tenido su reflejo en la gran pantalla por sus conmovedoras historias personales y artísticas, también la danza tiene producciones cinematográficas de increíble valor dramatúrgico en el séptimo arte.

La industria cinematográfica es un engranaje imparable generando títulos de gran repercusión masiva gracias a sus campañas de difusión, aunque muchas de ellas de dudosa calidad artística. En el caso de la presentación de biografías del arte de la danza casi no son promocionada ni llegan a los grandes cines, y si lo hacen es por muy pocos días o semanas en la cartelera.

Sin embargo, estas biografías cinematográficas deberían ser de visión obligada para estudiantes y profesionales de danza, incluso estar a disposición de ellos en cualquier institución que se encargue de formar, difundir o promocionar la danza.

En esta entrega encontrarás las biografías de un bailarín iraní, una bailarina rusa, una india, una norteamericana y un bailarín cubano; desde la visión cinematográfica de sus directores cinematográficos y guionistas.

Aquí van los títulos sugeridos en esta entrega y que puedes adquirir por las innumerables webs de venta on-line. La danza mejor verla en directo, y el cine mejor verlo en pantalla gigante.  Que disfrutes de la entrega. Sergio


jueves, 8 de noviembre de 2018

El Ballet Nacional Sodre de Uruguay vuelve a Madrid con un triple programa – Por Sergio Cardozo


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de un programa triple del Ballet Nacional Sodre de Uruguay a cargo de la dirección artística del español Igor Yebra.

Estreno en España, cinco únicas funciones del 7 al 11 de noviembre en la Sala Roja de los Teatros del Canal, e interpretarán “Theme and Variations” de Balanchine, “Chacona” de Goyo Montero y “Encuentros” de Marina Sánchez.

El español Igor Yebra tomó el relevo de la dirección de la compañía el año pasado, después de la grandiosa labor realizada por el argentino Julio Bocca, que hizo recuperar en tan solo siete años el prestigio nacional e internacional, tras dotarla de un extenso reportorio de las obras más emblemáticas del ballet clásico.

Con más de 85 años desde su creación, puede decirse que esta joven compañía (la media de edad de sus componentes es de 24-25 años), ha logrado alcanzar un destacado lugar entre todas las agrupaciones de Latinoamérica.

El programa estrenado ayer en Madrid es variado y puede encontrar adeptos para cualquier estilo y gustos del respetable, desde lo más clásico, pasando por el contemporáneo y una fusión de tango con estilo clásico.

¡Un bonito programa que no deberías perderte!

Estuvimos en la rueda ante la presa con Igor Yebra quien nos comentó algunas cuestiones interesantes sobre su paso en esta etapa como director del Sodre.

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martes, 6 de noviembre de 2018

La excelencia del Congreso Internacional “Marius Petipa: del ballet romántico al clásico” en Madrid – Por Sergio Cardozo Perot


Debida cuenta dimos en su momento desde esta ventana a la convocatoria de este congreso (AQUÍy fuimos testigos para disfrutar de este verdadero acontecimiento único para los profesionales y estudiantes de danza, los que pudimos conseguir plaza de asistencia.

Un verdadero regalo que nos brindaron sus organizadores y promotores, de sus ponentes y cada uno/a de la gente involucrada en la realización del evento, que se sumó al gran cúmulo de conmemoraciones mundiales en torno a la vida y creación de uno de los grandes personajes del ballet, bicentenario del nacimiento de MARIUS PETIPA (1818-1910).

En esta breve o extensa crónica, según se mire, haré referencia a sus organizadores y a los protagonistas de las excelentes conferencias y ponencias que merecían la atención y que nos dejan muchos temas para seguir reflexionando e investigando en torno al gran mundo de los hacedores del ballet. Una disciplina a veces tan denostada e ignorada incluso entre los profesionales de la danza, pero que tanto nos pueden seguir enseñando para entender la historia y ayudar a su evolución.

El Congreso Internacional “Marius Petipa: del ballet romántico al clásico” realizado en Madrid los pasados días 25 y 26 de octubre, se sumó a otros tantos eventos similares realizados en Rusia, Francia, Estados Unidos y otros tantos, donde compartir y difundir nuevos conocimientos históricos en homenaje a uno de los más grandes creadores y de las obras más emblemáticas del Ballet Clásico que aún se siguen representando en todo el mundo.

Ésta es la crónica…
(Puedes encontrar el resumen de los ponentes en el enlace que se incluye al final de la nota).

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jueves, 1 de noviembre de 2018

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – NOVIEMBRE 2018 – Por Sergio Cardozo Perot


"En cuestiones de cultura y de saber,
sólo se pierde lo que se guarda;
sólo se gana lo que se da."

Antonio Machado

Nuestro boletín periódico desde BLOG DANZARIA. Un sitio donde compartir información, noticias, eventos y la actualidad de la danza, el baile, la cultura, el arte y todo su entorno.


Continúan invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios del mismo, como también hacerlo en el grupo creado en las redes de Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ).


Sergio Cardozo - José Carlos Martínez
Foto: Alba Muriel Meléndez
En este penúltimo mes del año me acompaña por segunda vez en esta portada JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, actual Director de la Compañía Nacional de Danza española.

La elección no es casual, ya que después de ocho años al frente de la agrupación, en apenas dos días subirá a la escena del Teatro Real de Madrid su segundo gran ballet clásico creado para ella “El Cascanueces”. Debida cuenta ya hemos hecho por su estreno en Pamplona el pasado fin de  semana, y mucho más hablaré desde esta ventana DANZARIA.

JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ es una estrella mundial que no necesita presentaciones y que desde septiembre de 2011 es el Director de la Compañía Nacional de Danza de España, (CND). Español y cartaginés (para más señas), realizó toda su carrera en la cuna del academicismo del ballet: La Ópera de París, en la que llegó a ser Bailarín Estrella durante 15 años.

Tiene en su haber prácticamente todos los premios y reconocimientos de la danza que puedan mencionarse, desde el del Concurso Prix de Lausanne en 1987 hasta el Premio Benois de la Danza en 2009; también España reconoció su trayectoria con el Premio Nacional de Danza en 1999.

Desde su llegada a la CND, ha abierto las puertas de la sede a encuentros con estudiantes, profesionales, colegios y todo el público interesado en conocer el trabajo que se lleva a cabo en una gran compañía de danza. Podría asegurar que a lo largo de estos años ha conseguido que la CND sea una compañía versátil y capaz de enfrentarse a cualquier reto artístico y estilos de danza; logrando llegar a los grandes escenarios nacionales y mundiales por la calidad y prestigio alcanzados.

Si en su primer gran apuesta con “El Quijote” nos sorprendió por su apuesta de carácter español, con esta nueva entrega con “El Cascanueces” sorprenderá a entendidos, aficionados y despistados, por la magia de este cuento de navidad.

Ayer mismo nos encontrábamos en la presentación ante la prensa en el Teatro Real, rodeado de todo su equipo artístico que podremos disfrutar del 3 al 10 de noviembre en Madrid.

Enhorabuena y gracias JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ por estos ocho años de esfuerzo y trabajo por la danza, que esperamos muchos sea por más tiempo.




Pero vamos allá con las noticias…

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.


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miércoles, 31 de octubre de 2018

La Casa de la Danza de Logroño entregará el próximo año su Galardón Biloba a Carlos Pinillos y Filipa de Castro – Por Sergio Cardozo


CARLOS PINILLOS Y FILIPA DE CASTRO
Bruno Simão
Tenemos el privilegio de anunciar que el próximo año y con motivo de los eventos del DID (Día Internacional de la Danza), La Casa-Museo de la Danza de Logroño entregará por tercera vez su “Garlardón Biloba” al español Carlos Pinillos y a la portuguesa Filipa de Castro, ambos primeros bailarines de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal

El evento se realizará durante la gran velada de danza que se realizará el próximo 27 de Abril de 2019 en el auditorio RiojaForum de Logroño.

Desde su fundación en el año 2003, La Casa de la Danza de Logroño realiza un sinfín de eventos y actividades con el objetivo de difundir, promocionar y educar en el gran mundo de la danza, las artes en todas sus vertientes e incluso en favor del medioambiente. Además, posee una exposición permanente de una colección de trajes y complementos de incalculable valor, como también una biblioteca y videoteca que están abierta al público que lo solicite, con las periódicas visitas didácticas que realiza.

Es así, que en el año 2009 crea con el apoyo del Ayuntamiento logroñés el primer Bosque de la danza del mundo, cuyo árbol emblemático es el ginkgo biloba y cada uno lleva el nombre de prestigiosas figuras de la danza. Es precisamente la hoja de este árbol que sirve como símbolo del Galardón Biloba y que comenzó a entregarse cada tres años desde 2013.

Carlos y Filipa serán los próximos galardonados en 2019; les preceden Laura Hormigón y Óscar Torrado en 2013, y Lucía Lacarra con Marlon Dino en 2016.

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lunes, 22 de octubre de 2018

Leer Danza en las plataformas digitales – Por Sergio Cardozo Perot

Fotografía: Sergio Cardozo

La inasibilidad de las denominadas artes del tiempo, ofrecen nuevas perspectivas para ser difundidas y promovidas a través de las tecnologías y las nuevas redes de la comunicación. La danza, el teatro y la música continúan en su camino de enseñanzas a través de distintos métodos a partir de la transmisión oral y experiencia, como cualquier oficio.

Se tardaron muchos siglos de humanidad para tener acceso a la lectura y escritura, muchos de ellos para convertir este tipo de arte en algo tangible y escrito; llevan la delantera el teatro, más tarde la convención de la notación musical y mucho más tarde la danza. Sin embargo, ninguna es capaz de preservar la verdadera idiosincrasia de los autores que le dieron vida. Pero es lo que tiene el arte vivo, imposible descifrar su antropología y siempre sigue en evolución en sus distintos caminos.

Si en nuestra sección “Nuestra Bibliografía” compartí la historia de nuestra lengua y muchos títulos impresos sobre danza, más un gran número de Bibliotecas Digitales para acceder al conocimiento; en esta ocasión vengo a compartir algunos textos que, generosamente sus autores hacen disponibles y de libre acceso por estas redes.

Los denominados “servidores de contenidos” o “plataformas de difusión” son cada día más amplias en cuanto a su temática y accesibilidad; todo depende de la curiosidad e interés que muestren los ingentes millones de personas que accedemos a ella. Pero ya no hay excusas para informarte o conocer sobre ninguno de ellos.

Ya lo he mencionado en varias entregas, e insisto, la plataforma ISSUU no solo permite que accedas a publicaciones libremente, sino que además permite que cualquier usuario pueda crear la suya propia. Es así, que de sus autores depende la veracidad o rigurosidad profesional o científica que puedan aportar, solo intentamos difundir las que consideramos más relevantes para este blog.

Como en otras entregas, comenzamos con un poco de humor antes de las sugerencias que espero resulten de interés para nuestros seguidores.