DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA (DID), 29 de abril 2018

29 de Abril 2018

¡FELIZ DÍA DE LA DANZA!

El Día Internacional de la Danza fue establecido por la Unesco en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de Danza, perteneciente al Instituto Internacional de Teatro (ITI/UNESCO). Para celebrar la danza, se eligió el 29 de abril, por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.

Para celebrar el 70º aniversario del International Theatre Institute y subrayar el aspecto transcultural e internacional de este lenguaje común, Dance, el Consejo Ejecutivo y el International Dance Committee de ITI han seleccionado cinco autores de mensajes para escribir un mensaje: uno de cada uno, de las cinco regiones de la UNESCO: África, América, Países Árabes, Asia-Pacífico y Europa.

Autores del mensaje de este año2018 son:

África: Salia SANOU, Burkina Faso

Países Árabes: Georgette GEBARA, Líbano

Asia Pacífico: Willy TSAO, Hong Kong, China

Europa: Ohad NAHARIN, Israel

Las Américas: Marianela BOAN, Cuba

Encontrarás sus biografías y mensajes en el enlace que puedes encontrar al final del post. En esta ocasión transcribimos el mensaje europeo.

¡A FESTEJAR LA DANZA!

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Eventos por el "Día Internacional de la Danza 2018" desde la Casa de la Danza de Logroño, España – Por Sergio Cardozo

" La Musa de la Danza TERPSÍCORE, desde la Casa de la Danza de Logroño, es capaz de reunir a Baco, Àrtemis y Temis

por el Día Internacional de la Danza 2018”

• La Casa de la Danza de Logroño organiza la 8ª entrega del Galardón “Amigo de Honor” a los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, CRISTINA CASA y ION AGIRRETXE, cuya madrina honorífica será MERCHE ESMERALDA. Se llevará a cabo en el Hall del Palacio de Justicia de Logroño el día 28 a las 21 h.

• Durante este emotivo acto, se realizará una SUBASTA BENÉFICA de botellas de vinos riojanos con mensajes de grandes profesionales de la danza, con el fin de recaudar fondos para la BECA HORMIGÓN-TORRADO que cada tres años otorga a un joven estudiante español.

• El domingo 29 de abril a las 12 h. se procederá a la plantación de nuevos ejemplares en el BOSQUE DE LA DANZA, de casi una decena de ejemplares de su árbol emblemático, el Gingko Biloba.

La Casa-Museo de Logroño fue inaugurada en el año 2003 en el edificio cedido por el Ayuntamiento del municipio, con el fin de crear un espacio vivo dedicado a la Danza. Actualmente alberga una gran colección de vestuario, calzado y complementos de grandes personajes de la danza. También realiza exposiciones itinerantes de pinturas y fotografías, recitales de música o poesía. Posee, además, la mayor colección de libros y vídeos disponible para cualquier visitante, contingentes de colegios, estudiantes y grupos interesados.

Cada 29 de Abril se festeja el Día Internacional de la Danza (DID), y para conmemorar los 15 años desde la creación de esta Casa de la Danza como sitio de referencia de la danza en toda España, ha organizado una serie de eventos muy especiales.

Seguidamente toda la programación...

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BOLETÍN DE NOTICIAS – ABRIL 2018 – Por Sergio Cardozo Perot

Abril con su primavera, nos depara un cúmulo de noticias para compartir información desde BLOG DANZARIA.; invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios del mismo, como también hacerlo en el grupo creado en las redes de Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ). Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente a lo largo del mes. Dedicado especialmente para todos aquellos profesionales de la danza no cesan de quejarse y preguntarse ¿porqué no se difunde la danza?...

Y en esta ocasión elegí la compañía de TED BRANDSEN para esta portada. Indiscutible y relevante figura de la danza del “Teatro Nacional holandés de Ópera y Danza”, más precisamente, el actual Director del “Dutch National Ballet” en donde es además coreógrafo residente.

La Compañía es el resultado de la fusión del Amsterdam Ballet con el Nederlands Ballet en el año 1961, bajo la dirección de la rusa Sonia Gaskell, que no solo recuperó el repertorio clásico para la compañía, sino que abrió las puertas a las obras de los nuevos creadores del momento e incluso introdujo el entrenamiento en danza contemporánea.

TED BRANDSEN bailó con el Dutch National Ballet desde 1981 hasta 1991, año en que abandona la interpretación para dedicarse a la creación coreográfica. En 1998 fue nombrado director artístico de West Australian Ballet en Perth y a principios de 2002 regresó al Dutch National Ballet, inicialmente como asistente de director artístico y coreógrafo residente, y desde 2003 como director artístico de la compañía. TED BRANDSEN es el director del Ballet Nacional Holandés desde agosto de 2012.

Bajo la dirección de TED BRANDSEN (1959, Kortenhoef, Países Bajos), el Ballet Nacional Holandés adquiere un carácter internacional digno de hacer mención, y es hoy día considerada una de las mejores compañías de danza europeas y una de la cinco con mayores nuevas producciones de grandes ballets.

Actualmente la compañía cuenta con más de 80 bailarines, 15 de los cuales forman la agrupación de jóvenes promesas de la danza y que poco a poco van adquiriendo experiencias sobre los escenarios.

Para finalizar, comentar que el Ballet de Holanda tiene en su repertorio todas las obras de Hans Van Manen, y que, además, es la compañía del mundo que cuenta con más obras de Balanchine, dentro del mismo (alrededor de 25 coreografías). Ampliando su repertorio con importantes coreógrafos como Gerome Robbins, Twyla Tharp o Ashley Page.

Con una vasta lista de creaciones que TED BRANDSEN tiene, os dejo con imágenes de una de las últimas creaciones:

Mata Hari – A Ballet by Ted Brandsen

WEB OFICIAL DEL BALLET

Pero vamos allá con las noticias…

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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GALAS DE DANZA… “CARMEN”, basada en la novela de Prosper Mérimée – Por Sergio Cardozo Perot

Como antecedentes históricos de “Carmen”, se puede mencionar que es una novela corta de Prosper Mérimée (1803-1870, escritor, historiador y arqueólogo francés), escrita en 1845 y publicada en 1847, que sirvió de inspiración para el libreto de la ópera homónima de Georges Bizet (estrenada en la Opéra-Comique de París en 1875).

La versión para ballet más conocida es del maestro cubano Alberto Alonso a pedido de la bailarina rusa Maya Pliseskaya y estrenado en Moscú en 1967. El genial Mats Ek (1945, bailarín y coreógrafo sueco), realizó una versión para el Cullberg Ballet en 1992, con su particular visión de danza-teatro, con su también genial musa inspiradora, la no menos genial bailarina española Ana Laguna.

Indudablemente el personaje de Carmen se ha convertido en un clásico de siempre, que deja traslucir la posición de la mujer en la sociedad y que puede compararse a los míticos personajes de las tragedias griegas o shakespeareanas (acudo a la curiosidad del lector para buscar a esos mitos griegos y los personajes del escritor inglés Shakespeare, si no conocen del tema).

Según se sabe el autor de la novela de “Carmen”, el francés Mérimée, se inspiró en una historia que le relató la condesa María Manuela Kirkpatrick, condesa de Montijo, durante una visita del escritor a España en 1830.

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PASEOS POR EL ARTE... MARZO 2018 - Sergio Cardozo Perot

“El arte es la rebelión del hombre ante la malvada estupidez de los sucesos cotidianos”

Alejandro Dolina (escritor, músico, conductor de radio y de televisión y actor argentino,1944)

Grabado en aguafuerte de Manuel Boix

“La Tragedia de Macbeth y La Tragedia de Juli César

Casi sin darme cuenta se me echó el fin de mes encima para dedicarle este pequeño espacio en el blog, pero no quería dejar pasar algunas de las opciones (unas casi por terminar, disculpad la tardanza), para que los curiosos y sensibles del arte se acerquen a disfrutar de él.

Sin prisa, pero sin pausa he reunido algunas de las alternativas que puedes encontrar en la ciudad de Madrid de mis búsquedas/sorpresas por las redes y alguna que otro dato más, que ahora mis dedos sobre el teclado se apresuran a contarte.

La ciudad está en plena efervescencia de los eventos de Semana Santa, un verdadero espectáculo por las calles y en los grandes templos católicos. Nunca entendí muy bien porqué los ateos declarados reniegan de estos festejos, cuando en realidad son las raíces más ancestrales en donde surgieron las artes escénicas en todas las civilizaciones del planeta. Ritos a los mitos y figuras consideradas sagradas en cada momento de la historia estuvieron siempre llenas de cánticos, música, danza y representaciones, como forma de agradecimiento, recordatorios o enaltecimiento en las más grandes religiones actuales e incluso en la memoria de las civilizaciones aborígenes de muchos países.

Pero al margen de las creencias, estas fechas nos permiten acercarnos, no solo al clamor y fervor de la gente que las vive intensamente sino también participar de este regocijo y admirar monumentos y figuras de arte realmente incomparables.

Hasta el pasado 23 de marzo, y durante más de un mes, se celebraba en la Comunidad de Madrid uno de los más importantes festivales: el 28º Festival Internacional de Arte Sacro, con una programación de primer orden; y me disculpo otra vez por la tardanza de esta crónica.

Espero que disfrutes de esta entrega, en la que he incluido reportajes en vídeos en casi todas para acercártelas un poco mejor, aunque si estás en Madrid no dejes de verlas en directo. Hay muchísimo, de distintos estilos, para descubrir artistas casi desconocidos y de todas las tendencias. ¡Allá vamos! 

Y hasta la próxima entrega. Sergio

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La Compañía Nacional de Danza presenta en los Teatros del Canal “The show must go on”, de Jérôme Bel

Emblemática coreografía que desafía constantemente las expectativas del espectador

Del 4 al 8 de abril en la Sala Roja de los Teatros del Canal. El 7 de abril: Henrique Neves y Dina ed Dik (repetidores de Jérôme Bel) mantendrán un encuentro con el público tras finalizar la función.

La Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez, da un paso más en su repertorio y presenta en Madrid “The show must go on”. Creada en 2001, esta pieza es una de las obras más emblemáticas en la carrera de Jérôme Bel.

Un DJ pincha dieciocho canciones populares de diferentes épocas: temas de West Side Story, David Bowie, Tina Turner, Police, The Beatles o Edith Piaf… En el escenario, un grupo de veintiún bailarines profesionales y personas ajenas al mundo de la danza, de edades y razas distintas, que en conjunto forman una coreografía de cuerpos desiguales, juegan y siguen las instrucciones de la letra de las canciones. 

El espectáculo examina la relación entre el arte y la vida, entre lo más coloquial y lo más refinado, y desafía constantemente las expectativas del espectador. La coreografía incorpora profesionales y no profesionales sobre la escena.  

Al final, pase lo que pase, ya lo sabemos: de una forma u otra el espectáculo debe continuar. 

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Exposición de Danza en la Fundación Telefónica de Madrid

“La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker”, se inaugura el próximo 22 de marzo a las 19:30 horas en el Espacio Fundación Telefónica. (C/ Fuencarral 3, Madrid).

19:30h - Presentación a cargo de los comisarios de la exposición, María Santoyo y Miguel A. Delgado, e Ibis Albizu, experta en teoría de la danza

Entrada libre hasta completar aforo.

Un proyecto expositivo que nos sumerge en las figuras revolucionarias de la danza moderna a través de siete coreógrafas y bailarinas: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey. 

La muestra reivindica así el papel de estas pioneras históricas que creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico.

Siete mujeres bailarinas y coreógrafas del siglo XX creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico. Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey sentaron las bases de la danza moderna gracias a su creatividad, su revolucionaria puesta en escena y su estilo de vida transgresor.

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