Carlos Pinillos, el infatigable trabajador por la danza – Por Sergio Cardozo

Carlos Pinillos

El incansable trabajador

Continuamos con estas entregas en el blog para intentar dar a conocer los nombres de los grandes talentos de la danza española, y que tienen que continuar sus carreras artísticas fuera de su país.

El madrileño CARLOS PINILLOS es otro de los nombres que el mundo de la cultura de este país, al que se debería reconocer como uno de los grandes talentos de la danza, ha dejado escapar.

Remito a una entrega anterior, “Homenaje a las estrellas españolasdel Ballet”, donde he intentado nombrar y dar a conocer prácticamente a todos ellos, y a los que seguiré dedicando una crónica para cada una de estas personalidades del mundo de la danza; aunque el número de ellos/as sigue aumentando de una manera, que aún hoy, me resulta incomprensible.

El madrileño CARLOS PINILLOS, es desde el año 2001 bailarín principal de la Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (CNB), en el vecino país luso, y es ya todo un veterano en la CNB y reconocido bailarín de Portugal, donde ha desarrollado parte de su vida personal y profesional, en donde vive, trabaja y ha formado su familia desde entonces.

CARLOS PINILLOS /Promotional

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Un paseo por el videodanza – SELECCIÓN DE VÍDEOS IV - Por Sergio Cardozo

El arte en las calles
Sergio Cardozo

A pesar del retraso de una nueva entrega en esta sección no quiere decir que nos hayamos olvidado de las cada vez más producciones que el VIDEODANZA, sus creadores y artistas, siguen ofreciendo al mundo.

¿Qué es un VIDEODANZA? Y ¿cuáles han sido las fuentes? También hemos dado cuenta en otras entregas. Con el título “INDAGANDO LAS FUENTES” hemos acercado los primeros intentos de la creación de este nuevo lenguaje artístico que mezcla de una manera, más o menos talentosa, los ámbitos de la danza a través de la cámara. Incluso nos hemos permitido hacer un recorrido por otras formas de congeniarlas, sea a través de la publicidad, videoclips o promociones de bailarines, compañías o festivales, e incluso el cine de animación.

Salvando las distancias y las temibles comparaciones, el VIDEODANZA, permite dejar registros de las inquietudes artísticas de una generación tecnológica de la imagen, tal cual lo hicieron nuestros antepasados con sus pinturas rupestres.

El lenguaje del VIDEODANZA tiene sus propias plataformas de exhibición, y no podemos dejar de nombrar “Dance On Camera Festival”, que inaugurado en 1971 y copresentado anualmente con La Film Society Of Lincoln Center desde 1996, sigue siendo El Festival De Cine de Danza de más larga duración en el mundo.

Pero en esta entrega compartiremos obras surgidas de festivales de todo el mundo, con Estados Unidos a la cabeza, Sudamérica o de otras ciudades europeas.

Que disfrutes de la entrega. Sergio

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Shakespeare en cines con “El Cuento de invierno” directo desde The Royal Ballet

Más de cien cines españoles proyectarán el 28 de febrero en directo desde Londres la adaptación de la famosa obra de William Shakespeare, galardonada como Mejor Coreografía Clásica.

El próximo 28 de febrero a las 20:15h, The Royal Ballet vuelve a los cines españoles con El Cuento de Invierno. El magistral ballet basado en el drama de William Shakespeare llega en directo a 117 salas de todo el territorio nacional desde el teatro del Royal Opera House en Londres, de la mano de Versión Digital, operador líder en la distribución de contenido cultural alternativo.

La adaptación de la obra dirigida por el afamado coreógrafo Christopher Wheeldon (Alicia en el País de las Maravillas y Centenario de Bernstein) se alzó con el Critic’s Circle National Dance Award a la Mejor Coreografía Clásica en 2014 y desprende la esencia de la narrativa dramática del escritor inglés, trazando un viaje de reconciliación a través de una emocionante interpretación. Las principales figuras del Royal Ballet, Edward Watson y Lauren Cuthberson, como el Rey Leontes y su mujer Hermione, encabezan el reparto de bailarines junto a Sarah Lamb y Steven McRae, que interpretan a Perdita y Floritzel.

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PASEOS POR EL ARTE... FEBRERO 2018 - Sergio Cardozo Perot

“Educad a los niños y no será necesario

castigar a los hombres”

Pitágoras (Matemático y filósofo griego, 569-475 a.C.)

Madrid 1.8 de Janet Echelman
Plaza Mayor de Madrid
Foto: Sergio Cardozo

Segundo mes del nuevo año abriendo este post de Paseos por el Arte para los lectores ávidos y curiosos por acercarse a la belleza del arte. Y lo hacemos con la imagen de la escultura flotante “Madrid 1.8” de Janet Echelman en plena Plaza Mayor de Madrid; último evento que cierra un año de festejos por sus IV Centenario.

Esta obra cierra además el programa de instalaciones de arte urbano “Cuatro Estaciones” que se ha llevado a cabo durante este último año como parte de los festejos de la plaza. La obra cobra aún mayor vida en la nocturnidad con un espectáculo de luces y sonidos; y por si alguien necesita explicaciones para admirar la belleza, os diré que la obra está inspirada en los datos científicos del terremoto y el tsunami de Japón de 2011, como símbolo de que todos estamos interconectados en el planeta.

Pero este mes también depara otro tsunami para las artes, que son las grandes ferias vanguardistas del más actual Arte Contemporáneo: ARCO, FLECHA, ART WEEK, URVANITY, además de una temporada de Flandes en Madrid con varios espectáculos de artes escénicas.

De todo ello daremos cuenta en la presente nota, además de compartiros un numeroso registro de datos, entrevistas y catálogo de textos encontrados por las redes.

Así que, allá vamos…

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Febrero con mucho baile en Sepúlveda – Por Sergio Cardozo

Mientras haya vida ¡que siga el Baile!

Los duros días de invierno no hacen mengua en las ganas de bailar a los habitantes de uno de los pueblos más bonitos de España, Sepúlveda, y en el que llevamos más de una década en nuestros encuentros con la gran variedad de los bailes en pareja, y ante un simple llamado por las redes entre los asistentes a las clases, improvisamos nuestra fiesta de Carnaval el pasado fin de semana.

Los que no estuvimos a la altura para la ocasión, improvisamos disfraces con el reciclado de materiales que utilizamos en otros acontecimientos; así, echamos mano a cuanto encontrábamos para enmascararnos, vistiendo a otros despistados, aunque más de uno se resistió hasta el final, aunque sin dejar el bailoteo.

Las espectaculares instalaciones de la discoteca “La Violeta” y gracias a la predisposición incondicional de su anfitrión, Juan Antonio Herrero, permite que este sitio sea el protagonista de un sinfín de acontecimientos para el disfrute y diversión de todo aquél que quiera acercarse.

El domingo 11 de carnaval nos encontramos improvisando un encuentro de risas, disfraces y bailes, que hoy vengo a compartir desde este blog. Aunque las fiestas en La Violeta en febrero de este año tienen más miga, pero te lo contaré más abajo.

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XXVIII edición de los Premios ‘El Ojo Crítico’ 2017 - Por Sergio Cardozo

Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España 2017
Foto: Sergio Cardozo

Los galardones fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 28 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras. El programa también homenajea toda una trayectoria con el Premio Especial ‘El Ojo Crítico’ y cada dos años se entrega el Premio El Ojo Crítico Iberoamericano.

‘El Ojo Crítico’ se emite de lunes a viernes a las 18.00 en Radio Nacional. Lo realiza el área de Cultura y en él tienen cabida todas las disciplinas artísticas. Con más de tres décadas en antena, es uno de los programas más veteranos de la cadena.

La gala de entrega se celebró ayer lunes 12 de febrero en el Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid a las 18:00 horas y se emitió en directo en ‘El Ojo Crítico’. La gala fue presentada por el director del ‘El Ojo Crítico’ Luis Miguel Úbeda y por Luisa Segura Albert, copresentadora, y pudimos disfrutar con las actuaciones de algunos de los galardonados.

En esta edición han reconocido con su Premio Especial al director artístico del Teatro Real, Joan Matabosh y ocho jóvenes talentos en las distintas categorías.

La bailarina Alicia Amatriain, Premio ‘El Ojo Crítico’ de RNE de Danza

Alicia Amatriain
Premio El Ojo Crítico de Danza
Foto: Sergio Cardozo

“Por su reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual”

El Premio ‘El Ojo Crítico’ de Danza 2017 ha recaído en Alicia Amatriain, primera bailarina del Ballet de Stuttgart. El fallo del jurado ha destacado “su trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro”. El galardón de Danza es el tercero de los premios que se da a conocer de esta XXVIII edición. El galardón fue entregado por Daniel Doña, premiado el año pasado.

Alicia Amatriain, nacida en San Sebastián en 1981, empezó a estudiar danza en su ciudad natal, para posteriormente pasar a desarrollar casi toda su carrera en la ciudad alemana de Stuttgart. Desde 2002 es la primera bailarina del Ballet de Stuttgart. Ha sido invitada a participar en numerosas galas y con destacadas compañías y ha recibido en 2016 el Benois de la Danse, considerado el premio Oscar de la Danza.

Los miembros del jurado en la categoría de danza fueron: María Pagés, bailaora, coreógrafa y Premio Nacional de Danza; Angels Margarit, Premio Nacional de Danza y directora del Mercat de les Flors de Barcelona; Daniela Merlo, bailarina, coreógrafa y codirectora de Larumbe Danza; Igor Yebra, bailarín; Daniel Doña, bailarín, coreógrafo y Premio El Ojo Crítico de Danza 2016; Olga Baeza, especialista en danza y directora del programa de R5 ‘A compás’; Luis Miguel Úbeda, director de ‘El Ojo Crítico’ de RNE; y Berta Tapia, responsable del área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.

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“BB” Bailar en La Berlanga. Del 21 al 25 de febrero en Madrid

La Fundación SGAE vuelve a organizar "BB" Bailar en la Berlanga. Calle de Andres Mellado, 53 de Madrid

HORARIO: miércoles, jueves, viernes y sábado 20 horas. Domingo 12 horas

Por cuarto año consecutivo, la Fundación SGAE organiza este ciclo cuyo objetivo es promocionar la danza que se hace hoy en nuestro país en sus variados géneros y estilos, además de acercar este arte a nuevos públicos. En esta edición, contamos de nuevo con la inestimable colaboración de la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED).

 Como es habitual, Bailar en la Berlanga (BB 2018) ofrecerá las propuestas de grandes creadores en busca de la poesía a través del movimiento. El fin: generar emociones en el público mediante obras con un gran potencial imaginario.

A continuación, la programación completa con detalles de las obras y sus creadores; como así también el enlace para adquirir tus entradas.

¡Enhorabuena a la Fundación SGAE por este fantástico proyecto!

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