jueves, 29 de diciembre de 2016

EXPOSICIÓN: Patrimonio Flamenco en la Biblioteca Nacional de España

Patrimonio Flamenco. La historia de la cultura jonda en la BNE 
(Nota de prensa)

Del 27 de enero al 2 de mayo de 2017, la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España, alberga esta exposición, con entrada libre para todos los interesados.

El flamenco, la expresión popular española más reconocida, es hoy admirado en todo el mundo. El momento histórico que vive esta manifestación ancestral es una buena excusa para abrir las puertas de Patrimonio Flamenco, la historia de la Cultura Jonda en la Biblioteca Nacional, una exposición que reúne obras de, entre otros, Cervantes, Goya, Estébanez Calderón, Beauchy, Picasso, Lorca, Gyenes, Edgar Neville, o Antonio Saura.

Pero sobre todo rinde homenaje al cante, toque y baile de los artistas más significativos de la historia flamenca, La Niña de los Peines, Chacón, Carmen Amaya, Mairena, Caracol, Gades, Paco de Lucía, Camarón o Morente...

“Al ser humano sólo le apasiona el misterio: aquello que le atrae y que no entiende; aquello que lo ilumina y lo ensombrece; aquello que le entusiasma y a la vez lo embarga de tristeza... Y pocas cosas más misteriosas que el cante jondo”, escribe Antonio Gala en el catálogo de esta exposición. De cómo ese misterio se ha extendido a lo largo de los siglos trata Patrimonio Flamenco.

La exposición, comisariada por Teo Sánchez y David Calzado, muestra unas 150 obras de la Biblioteca Nacional de España, en su mayoría, y otras de instituciones como el Museo Reina Sofía o el Picasso de Barcelona.

 SÍGUENOS EN FACEBOOK

domingo, 25 de diciembre de 2016

Julio Bocca y el Ballet Nacional Sodre de Uruguay presentan “Coppélia” y “Una velada con Duato y Kylián” en los Teatros del Canal

Diez únicas funciones en Madrid, del 27 de diciembre al 8 de enero en la Sala Roja

"Coppélia" Ballet Sodre de Uruguay
Foto: Santiago Barreiro
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan al Ballet Nacional Sodre de Uruguay dirigido por Julio Bocca en su vuelta a los escenarios españoles, en esta ocasión con dos programas.
Del 27 de diciembre al 1 de enero (cinco funciones) representarán “Coppélia”, coreografía de Enrique Martínez con la música en directo de la Orquesta Sinfónica Verum dirigida por Martín García.

Coppélia” fue estrenada por el BNS en Montevideo, para celebrar el 80° aniversario de la compañía. Esta versión de Enrique Martínez es un ballet que tiene mucho de teatro, por lo que requiere de la capacidad histriónica de los bailarines además de su exigencia técnica. Su gran dinamismo escénico, apoyado por la escenografía y el vestuario, acompaña y refuerza el desarrollo de la trama.

Del 4 al 8 de enero (cinco funciones) bailarán “Una velada con Duato y Kylián”. El despliegue corporal expuesto a través de las obras de dos grandes coreógrafos del siglo XX, Duato y Kylián, son una muestra clara de que, tanto en el ballet clásico como en la danza contemporánea, la compañía nacional de danza de Uruguay se supera día a día.



 SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 14 de diciembre de 2016

La Cía. Aracaladanza nos invita a volar estas navidades en Madrid

“Vuelos”, es una obra inspirada en Leonardo Da Vinci, en el Teatro de la Abadía. Del 10 de diciembre hasta el 3 de enero 2017.

Con Dirección de Enrique Cabrera la Cía. Aracaladanza, en coproducción con Teatro de La Abadía, Festival Grec, Sadler’s Wells y Nottingham Lakeside Arts Center, presenta esta obra de danza contemporánea para público infantil y familiar, en el último mes del año.

Hace ya tiempo, Aracaladanza buceó en el arcoíris, descubrió pequeños paraísos, trazó nubes y pintó constelaciones. Ahora regresa al sueño de nadar en el cielo, pasear en el agua y, sobre todo, volar en la tierra. Después de inspirarse en Miró, Magritte y El Bosco, la compañía Aracaladanza, se adentra en la imaginación del genio visionario de Leonardo de Vinci, para asombrarnos con la magia que se produce en la escena, de una manera amable y divertida.

Las máquinas de Leonardo, sus diseños, sus planos, así como su pintura y escultura son el punto de partida de la inspiración para un trabajo escénico en el que la prestigiosa compañía Aracaladanza, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, explorará el sueño universal del Hombre: poder volar.

La doble visión de la realidad experimentada por el artista del Renacimiento —sabido es que Leonardo escribía de derecha a izquierda— ofrece posibilidades escénicas que, mediante espejos, cobrará vida en ‘Vuelos’.

Los autómatas tendrán también cabida en el montaje escénico en el que el video, proyección de la imaginación, será protagonista.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 13 de diciembre de 2016

“Don Quijote”, versión española de José Carlos Martínez – Por Sergio Cardozo Perot

“La puesta en escena de la Compañía Nacional de Danza cumple su primer año”

Don Quijote - Compañía Nacional de Danza
Cristina Casa y Anthony Pina
Foto: Sergio Cardozo
Detrás de un estreno mundial de una gran Compañía Nacional de Danza, existe otro gran engranaje de profesionales que proyectan, organizan, revisan y contienen a los protagonistas que vemos como resultado en la magia de la escena.

A mediados de diciembre del año pasado, La Compañía Nacional española estrenaba una nueva versión de “Don Quijote”, de su Director José Carlos Martínez y con ella volvería a escena la danza académica con una de las grandes obras del repertorio “clásico”.

Hasta el 18 de diciembre se puede ver la representación en el Teatro de la Zarzuela, con una excelente sucesión de protagonistas en los distintos papeles; y en lo que llevan de funciones en esta temporada, vuelve a repetirse el cartel de “localidades agotadas”, tal como sucedió hace un año. No dejes de verla.

Pero esta larga crónica quiero dedicarla a los profesionales que a diario han trabajado y trabajan para que el trabajo de los bailarines, su entrenamiento y meticulosa mirada, nos permitan apreciar la frescura y virtuosismo del espectáculo; esto es, sus maestros de danza. Profesionales de vital importancia y de los que casi nunca se tiene posibilidad de conocer sus caras o acercarles nuestra felicitación.

Aquí están los responsables del trabajo con los bailarines en esta producción:
José Carlos Martínez (Director de la Cía.), Pino Alosa (Director Adjunto), Cati Arteaga, Anael Martín y Elna Matamoros (maestras y repetidoras). Bajo su atenta mirada, cada uno de ellos tiene la misión de enseñar, revisar y ensayar determinadas escenas, sean individuales o grupales, ajustando cada movimiento y expresiones que dichas escenas contienen. ¡Enhorabuena por este gran trabajo!

El rodaje y giras que lleva la producción a lo largo de este año, nos permite apreciar un aplomo de todo el montaje y de sus intérpretes, con algunas nuevas incorporaciones a la compañía, resaltando cada vez más el espíritu español, con el que Cervantes inspiró estas “Bodas de Camacho” en su obra.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

 Pero vayamos por partes...

lunes, 12 de diciembre de 2016

IN-PULSO, Gala de Compañías Residentes de la Comunidad de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

Tercera Gran Gala de danza en el Festival Internacional de Madrid

Gala Compañías Residentes de Madrid
Foto: David Mudarra
Esta vez, la Directora del Festival, Aída Gómez, convocó a seis de las compañías residentes en los centros culturales de la CAM, que bajo la Dirección artística de: Manuel Segovia (Ibérica de Danza), Juan de Torres (Larumbe Danza), Ángel Rojas y Carlos Rodríguez (Rojas y Rodríguez), Chevi Muraday (Losdedae), Stella Arauzo (Cía. Antonio Gades), Carlos Chamorro (Malucos Danza), ofrecieron un espectáculo homogéneo y redondo.

El pasado 7 de diciembre, la Sala Verde de los Teatros del Canal, abarrotada de público y con el cartel “agotadas las localidades”, los madrileños tuvimos la oportunidad de ver esta propuesta conjunta de los creadores de danza cobijados en espacios de la administración pública madrileña desde los años ’90, bajo la dirección escénica y lumínica de David Picazo.

IN-PULSO, fue el espectáculo que cerraría el día previo a la culminación de la gran fiesta de la danza en Madrid. Con sus más y sus menos, a gusto de entendidos, aficionados o desconocidos, asistieron masivamente a cada una de las representaciones.
Pero vayamos con algunos detalles de este IN-PULSO, de los creadores residentes en la Comunidad de Madrid, una sensacional propuesta escénica de conjunto que creo, debería de repetirse en las futuras ediciones del festival.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

jueves, 8 de diciembre de 2016

Certamen Coreográfico Danza en Valores - MADRID 17 y 18 de diciembre

El Museo Centro de Arte de Vanguardia La Neomudejar, acogerá la primera edición del Certamen Coreográfico Danza en Valores los días 17 y 18 de diciembre.

Organizado por la asociación cultural Primario, este Certamen es una iniciativa que pretende alentar a la creación de propuestas coreográficas pensadas para dúos de cualquier estilo de danza, y que aborden diversas situaciones de discriminación.

Este nuevo certamen coreográfico pretende ser una plataforma para creadores y creadoras emergentes, y una propuesta que facilite el acceso a la cultura a través de creaciones que conlleven procesos de reflexión sobre temas sociales, desde una concepción de convivencia positiva y transformadora de la realidad. Comienza su andadura en el Museo C.A.P. La Neomudejar, un Centro de Artes de investigación y experimentación, que trata de impulsar la cultura comprometida con valores sociales. El museo está situado en un edificio representativo de la arqueología industrial del Madrid del S. XIX, junto a la estación de Atocha, un antiguo taller ferroviario que ha sido rescatado para usos culturales.

El certamen incluye como actividad paralela la video-instalación "Woman on background" de Melania Olcina y "Penélope is waiting" de Pedro Valiente, comisariada por Alfredo Miralles, que plantea una reflexión sobre el lugar que ocupa la mujer en la sociedad. Ya puede visitarse y estará disponible hasta el 8 de enero de 2017.

El Certamen Coreográfico Danza en Valores, organizado por la asociación cultural Primario, se llevará a cabo los días 17 y 18 de diciembre, a las 12:00 h., en la Sala Generador del Museo C.A.V. La Neomudejar. Las ocho piezas finalistas del certamen se representarán en dos bloques durante el sábado y el domingo en sesión de mañana (12:00 h.), con entrada para todos los públicos, que tendrá un precio de 6 €.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 7 de diciembre de 2016

30 años del Certamen Coreográfico de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

“Treinta años de este encuentro con la danza”

Perdurar en el tiempo con un proyecto de danza no es tarea fácil en este país, sobre todo sorteando tiempos de crisis y falta de apoyos perdurables a la profesión; lo saben muy bien sus artistas, profesionales y gestores.




El Certamen Coreográfico de Madrid, arrancó en 1987 bajo iniciativa de Laura Kumin y Margaret Jova, y que durante 14 años organizaron este evento que se convirtió en fundamental para la nueva creación, no solo en Madrid, sino en toda España. En sus inicios estaba se incluía la danza contemporánea y el ballet, por aquellos años, el evento era una verdadera fiesta para la danza en la antigua Sala Olimpia del barrio madrileño Lavapiés.

Foto: Sergio Cardozo
Desde 2001, Laura Kumin lo dirige en solitario, más un equipo de personas que colaboran en esta labor y que no siempre tienen el reflejo y el reconocimiento público que merecen.
A lo largo de estos años, el Certamen ha ido cambiando de sede, actividades que ofrece y premios para los participantes cada año se presentan; ha ido creciendo, renovándose y generando nuevas pulsaciones para muchos creadores y creadoras.

De hecho, la gran mayoría de creadores e intérpretes de danza en España, han tenido su espaldarazo gracias al reconocimiento de este concurso o con la simple participación en alguna de sus ediciones.

Expanding Movement es el lema que le acompaña desde hace años, y con el que se refleja el aspecto catalizador que caracteriza el Certamen, su rasgo más esencial y distintivo.

Desde esta ventana de la danza, siempre hemos intentado dar visibilidad a este encuentro, con sus convocatorias anuales y presentaciones ante la presa; hoy venimos a contarte la gran fiesta de este 30 cumpleaños: sus ganadores, el espectáculo homenaje y algunos detalles más.

SÍGUENOS EN FACEBOOK