lunes, 28 de noviembre de 2016

DESLUMBRANTE Gala Internacional Madrid en Danza 2016 – Por Sergio Cardozo Perot

Las estrellas elegidas por la dirección del festival de Aída Gómez para protagonizar esta Gala Internacional y la del repertorio ofrecido, ha sido uno de los grandes aciertos de la programación del festival de este año. Un verdadero lujo para los amantes, conocedores o aficionados a la danza del más alto nivel.

La Sala Roja de los Teatros del Canal estuvo abarrotada y el cartel de “no hay localidades” estuvo colgado casi de inmediato nada más salir a venta. Como nunca, he visto un público joven de estudiantes y profesionales de la danza, dispuestos a disfrutar del espectáculo del día 26 de noviembre.

El elenco lo merecía, sobre todo por la talla de la mayoría de sus artistas, dos de ellos españoles y que casi no podemos ver en escena en los escenarios españoles, sumando otro plantel de primerísimas figuras en los Ballets de los Teatros de Ópera de distintas capitales europeas.

Si bien las nuevas posibilidades que nos brindan las nuevas tecnologías o las retransmisiones en directo de estos artistas y nos permiten acercarnos para conocer su trabajo y su trayectoria profesionales, nunca es comparable a verles en interpretaciones en directo, aunque sean pequeñas escenas de obras de gran envergadura, con un despliegue asombroso de virtuosismo técnico e interpretativo.

Este tipo de galas siempre se prestan para entrar en comparaciones sobre ellos, sea por afinidad, conocimiento de la obra o del repertorio elegido, pero nunca saldrás defraudado de la categoría estelar de todos ellos; o al menos, sirven para conocer mejor tus propias preferencias para seguirles o no, en un futuro.

Antes de extenderme con comentarios, fotos o vídeos encontrados, quiero agradecer esta grande oportunidad que un festival de esta categoría llega a ofrecer, a propios o a extraños; profesional, aficionado o simple paseante no quedará inmune a descubrir este maravilloso arte.

La descripción y comentarios de las escenas sigue al pie de la letra el orden del programa entregado en mano, por aquello de evitar preferencias en el orden de aparición.

¡Un lujo, de veras que un lujo y un placer para el alma para l@s que aman la danza!

¡ALLÁ VAMOS!...

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sábado, 26 de noviembre de 2016

La GALA NACHO DUATO abre el 31º Festival Madrid en Danza – Por Sergio Cardozo Perot

Gran expectación causó, ya en la presentación del Festival, la presencia en la programación de Nacho Duato, para abrir el evento de danza madrileño del año. En el mes de mayo, la Comunidad de Madrid le había concedido uno de sus Premios a la Cultura; la nueva directora del festival Aída Gómez, le convocó para que realizara esta gala como homenaje.

Más allá de las preferencias y gustos del espectador de danza, y pasados los resentimientos y resquemores (al menos pareciera), entre el Sr. Duato y la administración española, lo cierto es que ambos honores, a mi entender, son más que merecidos. Nacho Duato, tras más de 20 años al frente de la Compañía Nacional de Danza y una gran trayectoria internacional como bailarín y coreógrafo, ha marcado un hito en la historia de la danza, sobre todo de la española, y que merecía estos reconocimientos.

Fue el propio Nacho Duato quien se encargó de la dirección artística y la presentación de la Gala (otra sorpresa), con la selección de los fragmentos presentados y de los bailarines. Según declaraba, quería que fuese un recorrido por esos veinte años de trabajo y a sus bailarines, y así lo hizo; emocionada presentación e impecable el espectáculo y sus bailarines.

El Festival Madrid en Danza, abría así, la edición del 2016 los días 18 y 19 de noviembre en la Sala Roja de los Teatros del Canal. Así comenzó la gran fiesta de la danza en Madrid y quiero contártela, mientras pueda y me lo permitan. (Puedes encontrar la programación completa del festival, en esta nota anterior).

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jueves, 24 de noviembre de 2016

Ciclo de 'Cine y Danza', en la Sala Berlanga de Madrid

La Fundación SGAE ha organizado el ciclo “Cine y Danza”, del 25 al 30 de noviembre en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Precio: 3 euros).

La muestra tiene como objetivo vincular la coreografía con el audiovisual a través de una selección de obras producidas en las últimas dos décadas. En concreto, Amarás sobre todas las cosas, de Chema de la Peña; Pina, de Wim Wenders; Tango, de Carlos Saura; Mis caminos a través de la danza (Mariemma), de Daniel G. Cabrero; y Bailar Giselle (vida y obra de Alicia Alonso), de Antonio Domínguez.

En su origen, el cinematógrafo fue considerado por los primeros teóricos como la culminación de todas las artes tradicionales; entre ellas, uno de los pilares era la Danza. Hoy, la coreografía no solo constituye un elemento esencial en la composición dramática, sino que puede transformarse en temática central del audiovisual, ya sea por razones argumentales como, de manera aún más sugestiva, desde la perspectiva formal.

Así ha sido desde los lejanos tiempos del Entr'acte de René Clair, hace casi cien años.

lunes, 21 de noviembre de 2016

Y... NO SÓLO CUERPOS… En el Día Mundial de la Filosofía también habló de danza Ibis Albizu – Por Sergio Cardozo Perot

“Yo creería solamente en un Dios que supiese bailar”
Friedrich Nietzsche (Prusia 1844 – Alemania 1900. Filósofo, poeta, músico y filólogo…)

La frase del encabezado del post no es la única a la que recurren los textos de danza desde la filosofía. Existe otra frase de este mismo filósofo que descontextualizado versa así: “Debemos considerar cada día perdido en el que no hemos bailado al menos una vez”, pero continúa diciéndonos: “Y debemos llamar cada verdad falsa que no fue acompañado por al menos una sonrisa”.

Con el lema “Yo vuelo alto y pienso libre”, la Asociación MÁS FILOSOFÍA, festejaba su Día Mundial, con tres días consecutivos, 17 al 19 de noviembre, en un caleidoscópico programa de actividades: charlas, cafés filosóficos, conferencias, mesas redondas, etc, etc, etc; en donde la Danza también tuvo su espacio con la presencia de Ibis Albizu, con el seminario “Pensamiento en Danza”.

Más Filosofía, según nos cuentan, “es un colectivo de personas e instituciones implicadas en la filosofía desde distintos ámbitos: filosofía práctica, escritores, diseñadores, profesores… Que buscan recuperar los espacios que son propios de La Filosofía. Unos espacios en los que plantaremos una Filosofía renovada y que sale a la búsqueda del ciudadano. Una Filosofía al alcance de todos y dispuesta a hacerte volar. En definitiva, hacer florecer una Filosofía que sea útil para la Vida”.

Ya hemos tenido la presencia de IBIS ALBIZU en este mismo blog, en la ocasión que organizara una mesa redonda sobre “Filosofía y Danza” en la Residencia de Estudiantes de Madrid en junio del año pasado, y seguro que volveremos a tenerla en estas páginas en un futuro no muy lejano.

Doctora en Filosofía en este mismo año, Ibis Albizu sigue en su afán de encontrar la relación, muchas veces ignorada, y reflexión, del filosofar sobre danza; una asignatura muy apartada de los ámbitos estudiantiles y profesionales del sector.

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domingo, 20 de noviembre de 2016

El Ballet Nacional de España continúa preparándose, esta vez con Daniel Doña – Por Sergio Cardozo

Daniel Doña - Taller BNE
Foto: Sergio Cardozo
El pasado 16 de noviembre tuve la oportunidad de acercarme a ver el trabajo que está realizando nuestro BNE que dirige Antonio Najarro, y quiero compartir con los lectores el extraordinario trabajo que Daniel Doña propuso a los excelentes bailarines de la compañía.

Desde 2011 que comienza a dirigir el BNE, Antonio Najarro no cesa dar cabida a creadores de la Danza Española en todos los estilos; de hecho, son más de 20 los coreógrafos que han participado en las producciones a lo largo de estos años. Y aunque no se difunda el trabajo interno de la compañía, son muchos también, los profesores y maestros que invitados a impartir talleres a sus bailarines.

Uno de esos maestros es Daniel Doña, quien además, me acompaña en la portada del BOLETÍN DE NOTICIAS DANZARIA de este mismo mes, pero vuelvo por sus pasos para expresar mi más que sorprendida mirada como maestro y creador de danza. Conocía su faceta como intérprete y coreógrafo, pero me he quedado atónito con la energía, sapiencia y buen humor con la que se desenvuelve impartiendo sus clases, un verdadero maestro.

El granadino DANIEL DOÑA es titulado en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española. Desde 2002, ha desarrollado su carrera como intérprete, formando parte del Ballet Nacional de España y bailado como solista en las compañías de Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Rafael Amargo y el Nuevo Ballet Español. En ese año 2002, obtuvo el premio a bailarín sobresaliente del Certamen Coreográfico de Madrid; en 2009 (ya con su propia agrupación) recibió tres galardones por su montaje "Intermitente" en el Certamen de Danza Española y Flamenco (2009). En 2004 crea su propia agrupación “DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA”, desde la que desarrolla su labor creativa como coreógrafo.

A través de imágenes y vídeos que pude registrar durante mi vista, quiero acercar de alguna manera a nuestros lectores, este magnífico trabajo, que espero que disfrutes. Si vistas el Canal Youtube del BNE podrás ver las clases que ya impartieron Antonio Najarro y Antonio Ruz.




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sábado, 19 de noviembre de 2016

"La Danza Española y la narrativa escénica", nuevo texto de danza de Inés Hellín – Por Sergio Cardozo Perot

Asistimos a la presentación en Madrid de este nuevo texto sobre Danza Española de Inés Hellín, siguiendo en el intento de compartir con los lectores de este blog, las novedades tanto editoriales, artículos on-line o bibliografía de referencia de la disciplina, siempre es un placer presentar nuevos trabajos para profundizar en conocimientos, análisis o investigaciones sobre la danza.

La Asociación de Directores de Escena de España (ADE), también se suma como editorial para presentarnos estos nuevos textos. Es una entidad profesional y cultural que agrupa a la mayor parte de los directores teatrales españoles, y cuenta también con una importante sección de dramaturgistas, teatrólogos y diseñadores escénicos, junto con otras actividades, congresos, seminarios, premios, así como nuestro amplio programa de Publicaciones y las ediciones periódicas de su revista ADE-Teatro.

El texto "La Danza Española y la narrativa escénica" se adentra en la relación entre el texto y la escena de esta disciplina, proponiendo un método de investigación global. El discurso escénico que se encarga de contar el relato se construye con una coreografía, acompañada de los demás elementos expresivos (escenografía, música, iluminación, vestuario, entre otros). Esta labor constituye una colaboración estrecha entre los distintos creadores, así como un escaparate del estado de la técnica de la danza contemporánea al coreógrafo.

Presentado el 4 de noviembre en Murcia (origen de su autora), y el pasado día 16 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el texto de Inés Hellín explora en este libro las conexiones entre la evolución de las distintas ramas de la Danza Española (Folklore, Escuela Bolera, Flamenco, y especialmente Danza Estilizada), con la creación de ballets narrativos, y recorre algunos de los más relevantes del siglo XX, que han marcado la historia escénica de la Danza Española.

Aunque no he tenido la oportunidad de leerlo al completo, el texto nos ofrece el resultado del trabajo de investigación realizado para la tesis doctoral presentada por Inés Hellín.

A continuación, alguna información más sobre su autora, el texto de presentación de José Antonio Ruiz y el acto de presentación.

La Compañía de Danza Esquivel baila en el Museo del Prado

PINTURA EN MOVIMIENTO.
Danza y Música en la Ilustración Borbónica

AUDITORIO DEL MUSEO DEL PRADO, SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE 19 HORAS

Para celebrar el 197 aniversario del Museo la compañía Esquivel, a través de la investigación de su directora, propone un recorrido de danza y música por este apasionante y hasta ahora poco conocido aspecto de la danza en la España ilustrada en los momentos de la concepción e inauguración del Museo del Prado. 

Desde las danzas sociales, internacionales y autóctonas propias del reinado de Carlos IV hasta los boleros y fandangos de teatro que proliferaron durante el reinado de Fernando VII, así como un anuncio de lo que significaría el carácter español en un futuro muy próximo a través de la música de Manuel García y de una de las piezas que más éxito tendrían durante el ya comenzado siglo XIX: Los panaderos.

El Siglo de las Luces es, sin duda, el siglo de la eclosión de la Danza Española en los teatros y los salones de la aristocracia tanto peninsular como europea y americana.

La Danza cortesana -que había experimentado una nueva dimensión con la llegada de la dinastía borbónica, a su vez heredera de la tradición dancística española a través de la transmisión de los maestros de danzar y compañías teatrales que durante el siglo anterior acompañaron a las infantas españolas en su viaje a las tierras francesas- evoluciona hasta las formas del clasicismo en el que el estilo “galante” supone un nuevo paso en la evolución coreo musical tanto escénica como social.

El bilingüismo en la danza constituyó la cotidianidad tanto en el salón como en el escenario. Los minuetes, alemandas y contradanzas conviven con el fandango, las seguidillas y el bolero. El majismo teatral, social y aristocrático convive con la élite intelectual. Toda Europa se hace eco de la danza Española y ello queda reflejado en la obra de Gluck y de Mozart.

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