lunes, 21 de noviembre de 2016

Y... NO SÓLO CUERPOS… En el Día Mundial de la Filosofía también habló de danza Ibis Albizu – Por Sergio Cardozo Perot

“Yo creería solamente en un Dios que supiese bailar”
Friedrich Nietzsche (Prusia 1844 – Alemania 1900. Filósofo, poeta, músico y filólogo…)

La frase del encabezado del post no es la única a la que recurren los textos de danza desde la filosofía. Existe otra frase de este mismo filósofo que descontextualizado versa así: “Debemos considerar cada día perdido en el que no hemos bailado al menos una vez”, pero continúa diciéndonos: “Y debemos llamar cada verdad falsa que no fue acompañado por al menos una sonrisa”.

Con el lema “Yo vuelo alto y pienso libre”, la Asociación MÁS FILOSOFÍA, festejaba su Día Mundial, con tres días consecutivos, 17 al 19 de noviembre, en un caleidoscópico programa de actividades: charlas, cafés filosóficos, conferencias, mesas redondas, etc, etc, etc; en donde la Danza también tuvo su espacio con la presencia de Ibis Albizu, con el seminario “Pensamiento en Danza”.

Más Filosofía, según nos cuentan, “es un colectivo de personas e instituciones implicadas en la filosofía desde distintos ámbitos: filosofía práctica, escritores, diseñadores, profesores… Que buscan recuperar los espacios que son propios de La Filosofía. Unos espacios en los que plantaremos una Filosofía renovada y que sale a la búsqueda del ciudadano. Una Filosofía al alcance de todos y dispuesta a hacerte volar. En definitiva, hacer florecer una Filosofía que sea útil para la Vida”.

Ya hemos tenido la presencia de IBIS ALBIZU en este mismo blog, en la ocasión que organizara una mesa redonda sobre “Filosofía y Danza” en la Residencia de Estudiantes de Madrid en junio del año pasado, y seguro que volveremos a tenerla en estas páginas en un futuro no muy lejano.

Doctora en Filosofía en este mismo año, Ibis Albizu sigue en su afán de encontrar la relación, muchas veces ignorada, y reflexión, del filosofar sobre danza; una asignatura muy apartada de los ámbitos estudiantiles y profesionales del sector.

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domingo, 20 de noviembre de 2016

El Ballet Nacional de España continúa preparándose, esta vez con Daniel Doña – Por Sergio Cardozo

Daniel Doña - Taller BNE
Foto: Sergio Cardozo
El pasado 16 de noviembre tuve la oportunidad de acercarme a ver el trabajo que está realizando nuestro BNE que dirige Antonio Najarro, y quiero compartir con los lectores el extraordinario trabajo que Daniel Doña propuso a los excelentes bailarines de la compañía.

Desde 2011 que comienza a dirigir el BNE, Antonio Najarro no cesa dar cabida a creadores de la Danza Española en todos los estilos; de hecho, son más de 20 los coreógrafos que han participado en las producciones a lo largo de estos años. Y aunque no se difunda el trabajo interno de la compañía, son muchos también, los profesores y maestros que invitados a impartir talleres a sus bailarines.

Uno de esos maestros es Daniel Doña, quien además, me acompaña en la portada del BOLETÍN DE NOTICIAS DANZARIA de este mismo mes, pero vuelvo por sus pasos para expresar mi más que sorprendida mirada como maestro y creador de danza. Conocía su faceta como intérprete y coreógrafo, pero me he quedado atónito con la energía, sapiencia y buen humor con la que se desenvuelve impartiendo sus clases, un verdadero maestro.

El granadino DANIEL DOÑA es titulado en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española. Desde 2002, ha desarrollado su carrera como intérprete, formando parte del Ballet Nacional de España y bailado como solista en las compañías de Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Rafael Amargo y el Nuevo Ballet Español. En ese año 2002, obtuvo el premio a bailarín sobresaliente del Certamen Coreográfico de Madrid; en 2009 (ya con su propia agrupación) recibió tres galardones por su montaje "Intermitente" en el Certamen de Danza Española y Flamenco (2009). En 2004 crea su propia agrupación “DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA”, desde la que desarrolla su labor creativa como coreógrafo.

A través de imágenes y vídeos que pude registrar durante mi vista, quiero acercar de alguna manera a nuestros lectores, este magnífico trabajo, que espero que disfrutes. Si vistas el Canal Youtube del BNE podrás ver las clases que ya impartieron Antonio Najarro y Antonio Ruz.




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sábado, 19 de noviembre de 2016

"La Danza Española y la narrativa escénica", nuevo texto de danza de Inés Hellín – Por Sergio Cardozo Perot

Asistimos a la presentación en Madrid de este nuevo texto sobre Danza Española de Inés Hellín, siguiendo en el intento de compartir con los lectores de este blog, las novedades tanto editoriales, artículos on-line o bibliografía de referencia de la disciplina, siempre es un placer presentar nuevos trabajos para profundizar en conocimientos, análisis o investigaciones sobre la danza.

La Asociación de Directores de Escena de España (ADE), también se suma como editorial para presentarnos estos nuevos textos. Es una entidad profesional y cultural que agrupa a la mayor parte de los directores teatrales españoles, y cuenta también con una importante sección de dramaturgistas, teatrólogos y diseñadores escénicos, junto con otras actividades, congresos, seminarios, premios, así como nuestro amplio programa de Publicaciones y las ediciones periódicas de su revista ADE-Teatro.

El texto "La Danza Española y la narrativa escénica" se adentra en la relación entre el texto y la escena de esta disciplina, proponiendo un método de investigación global. El discurso escénico que se encarga de contar el relato se construye con una coreografía, acompañada de los demás elementos expresivos (escenografía, música, iluminación, vestuario, entre otros). Esta labor constituye una colaboración estrecha entre los distintos creadores, así como un escaparate del estado de la técnica de la danza contemporánea al coreógrafo.

Presentado el 4 de noviembre en Murcia (origen de su autora), y el pasado día 16 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el texto de Inés Hellín explora en este libro las conexiones entre la evolución de las distintas ramas de la Danza Española (Folklore, Escuela Bolera, Flamenco, y especialmente Danza Estilizada), con la creación de ballets narrativos, y recorre algunos de los más relevantes del siglo XX, que han marcado la historia escénica de la Danza Española.

Aunque no he tenido la oportunidad de leerlo al completo, el texto nos ofrece el resultado del trabajo de investigación realizado para la tesis doctoral presentada por Inés Hellín.

A continuación, alguna información más sobre su autora, el texto de presentación de José Antonio Ruiz y el acto de presentación.

La Compañía de Danza Esquivel baila en el Museo del Prado

PINTURA EN MOVIMIENTO.
Danza y Música en la Ilustración Borbónica

AUDITORIO DEL MUSEO DEL PRADO, SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE 19 HORAS

Para celebrar el 197 aniversario del Museo la compañía Esquivel, a través de la investigación de su directora, propone un recorrido de danza y música por este apasionante y hasta ahora poco conocido aspecto de la danza en la España ilustrada en los momentos de la concepción e inauguración del Museo del Prado. 

Desde las danzas sociales, internacionales y autóctonas propias del reinado de Carlos IV hasta los boleros y fandangos de teatro que proliferaron durante el reinado de Fernando VII, así como un anuncio de lo que significaría el carácter español en un futuro muy próximo a través de la música de Manuel García y de una de las piezas que más éxito tendrían durante el ya comenzado siglo XIX: Los panaderos.

El Siglo de las Luces es, sin duda, el siglo de la eclosión de la Danza Española en los teatros y los salones de la aristocracia tanto peninsular como europea y americana.

La Danza cortesana -que había experimentado una nueva dimensión con la llegada de la dinastía borbónica, a su vez heredera de la tradición dancística española a través de la transmisión de los maestros de danzar y compañías teatrales que durante el siglo anterior acompañaron a las infantas españolas en su viaje a las tierras francesas- evoluciona hasta las formas del clasicismo en el que el estilo “galante” supone un nuevo paso en la evolución coreo musical tanto escénica como social.

El bilingüismo en la danza constituyó la cotidianidad tanto en el salón como en el escenario. Los minuetes, alemandas y contradanzas conviven con el fandango, las seguidillas y el bolero. El majismo teatral, social y aristocrático convive con la élite intelectual. Toda Europa se hace eco de la danza Española y ello queda reflejado en la obra de Gluck y de Mozart.

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martes, 15 de noviembre de 2016

“LOS BAILARINES DEL BNE CREAN” IV EDICIÓN

Foto: Jesús Robisco
Un año más el Ballet Nacional de España vuelve a celebrar una nueva edición de “LOS BAILARINES DEL BNE CREAN”. En ella el público podrá tener una experiencia directa, de primera mano, con la creación coreográfica de los bailarines del Ballet Nacional de España. En esta nueva edición se realizarán tres representaciones, dos el sábado 26 de noviembre (a las 18:00h y 20:00h) y una el domingo 27 de noviembre (a las 18:00 h), en la sede del BNE (Paseo de la Chopera, 4).

Esta iniciativa del director del BNE, Antonio Najarro, surgió hace tres años y ya se ha convertido en un rasgo característico para los componentes del BNE. Su objetivo: estimular el desarrollo artístico y la creación coreográfica de los bailarines del BNE. 

Después del éxito y aceptación por parte del público durante estos años, así como la calidad de las coreografías propuestas, este año el Ballet Nacional de España ofrece nuevamente tres representaciones de los “Los Bailarines del BNE crean” con el objetivo de incentivar, promover y difundir la nueva creación en la Danza Española.

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lunes, 14 de noviembre de 2016

Joaquín de Luz y Sol Picó, Premios Nacionales de Danza 2016


¡Enhorabuena a los galardonados con 
los Premios nacionales de danza 2016!

El jurado ha destacado “la técnica de brillantez depurada” de Joaquín de Luz y “el talento creativo” de Sol Picó.

Joaquín de Luz, en la modalidad de interpretación, y Sol Picó, en la de creación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2016. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, están dotados con 30.000 euros cada uno.

El jurado ha concedido este premio por mayoría a Joaquín de Luz por “su trayectoria como bailarín de técnica de brillantez depurada y gran carisma interpretativo, dotes con las que ha abordado los grandes roles del repertorio clásico y neoclásico”.

El jurado, además, ha destacado, entre otros muchos trabajos, su reciente interpretación de Basilio de Don Quijote en su colaboración con la Compañía Nacional de Danza. Así mismo, ha subrayado “su labor como embajador de la danza de nuestro país en los principales teatros del mundo”.
Por su parte, el jurado también ha distinguido a Sol Picó, por mayoría, “por su talento creativo y fuerte personalidad artística, unidos a la audacia de sus propuestas escénicas”.

El jurado ha ensalzado además “su profundo conocimiento de los estilos de la danza, para construir su propio lenguaje”. Por último, ha destacado su “continuo compromiso con la creación contemporánea” como se demuestra en trabajos como W. W. (We Women), One-hit Wonders, El llac de les mosques o Bésame el cactus, entre otros.

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El Teatro Real y Somosdanza bailan la historia de la danza contemporánea en el Real Junior

El Real Junior prosigue su camino en la actual programación con un espectáculo divertido y didáctico que, bajo el nombre Una historia de la danza. Transfórmate, nos acercará a grandes personajes de la danza contemporánea y su historia, de la mano de la compañía Somosdanza. Una cita “con movimiento” que tendrá lugar en la Sala Gayarre los días 19, 20, 26 y 27 en sesiones dobles a las 12.00 y a las 17.00 horas.

Inspirándose en las creaciones de grandes coreógrafos de los siglos XX y XXI, Somosdanza crea un espectáculo de danza-teatro, didáctico, muy ameno y con rigor documental, capaz de captar la atención y el interés tanto de los pequeños como de los adultos, lo que le convierte en una actividad ideal para toda la familia.

Lucía Bernardo y Cristina Henríquez, fundadoras y componentes de la compañía, entienden la danza contemporánea como un arte accesible a todo tipo de intérpretes y espectadores, con un poder que trasciende lo cultural para convertirse en el mejor vehículo de expresión, integración y desarrollo intelectual, y un carácter casi terapéutico que puede convertirnos en mejores seres humanos.

En “Una historia de la danza. Transfórmate”, cinco bailarines, con música en directo, darán a conocer cómo ha evolucionado la danza moderna y contemporánea a través de siete coreógrafos, hombres y mujeres atrevidos y transgresores que todos conocemos: Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham, Merce Cunningham, John Cage, Pina Bausch, Steve Paxton y La Ribot.



¡ENHORABUENA POR ESTA INICIATIVA!

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