jueves, 26 de febrero de 2015

ALGUNOS PASEOS POR EL ARTE… 3º paseo de Febrero 2015

Lo ideal, sentido con profundidad y expresado 
con belleza: he ahí el arte
Emilio Castelar

Seguimos con algunas sugerencias apartadas al tema de danza para compartir otros ámbitos artísticos que nos enriquecen tanto en lo personal, profesional o artístico, que es lo que sigo intentando compartirte desde este diario.

Hacia finales de febrero y principio de marzo suelen terminarse las dilatadas grandes exposiciones que comenzaron casi en el verano y toca recambio, y estamos en esos días en que se juntan todas a la vez. 

También Madrid se llena de arte contemporáneo con las grandes ferias (ya mencionamos en la anterior entrega FLECHA);  comienza ARCO y el país invitado es Colombia y encontraremos arte contemporáneo colombiano en más instituciones: Casa América, Centro Cibeles, Museo Lope de Vega (que nombramos más abajo). 

Mucho para ver y admirar en este final de invierno y espero que el paseo atraiga tu atención y sensibilidad para que puedas disfrutarlo.

Exposiciones, conciertos, teatro, los visto en las redes o televisión y algo también del arte en las calles. Que lo disfrutes. Sergio.

“EL ARTE ESTÁ EN TODAS PARTES Y SIEMPRE ESTÁ AHÍ ESPERÁNDOTE”

martes, 24 de febrero de 2015

Técnicas Escénicas para la Danza. EL VESTUARIO 2. Por Sergio Cardozo Perot

He invitado a Maty (en la foto), para que nos acompañe en esta segunda entrega sobre vestuario de danza por ser la cara visible de una de tiendas con más oficio en la confección de ropa de danza y baile. Con más de 7 décadas de existencia y gracias a la labor rigurosa de todos/as sus trabajadores/ras, que dedican su profesionalidad y experiencia a la realización de vestuario para escena, ballets, escuelas, etc.

Desde siempre, sabemos que detrás de un espectáculo existen infinidad de profesiones que tejen una inmensa cadena de puestos laborales que no son reconocidas como tejido industrial dentro de la economía de un país, pero existe.

Empresas y tiendas como Maty contribuyen en esta cadena de vestir la danza no sólo en las producciones de escena sino también en vestuario y complementos que los bailarines necesitan en el uso cotidiano de clases, ensayos y en cada uno de los estilos de danza que se practican.

Diseñadores, figurinistas, empresas textiles, hasta su realización por la maquinaria industrial o por las sastras y costureras, permiten arropar (nunca mejor dicho) a profesionales, estudiantes y aficionados a la danza y al baile, en todos y cada uno de sus estilos: ballet, español, flamenco, bailes de salón, danza oriental, e incluso disfraces para fechas puntuales de las fiestas del año.

Sin embargo en los ejemplos que he seleccionado en esta entrega sobre vestuario, te invito a pasear por otros géneros de espectáculos que incluyen la danza pero no como muestra de danza académica, con el fin de poder apreciar la magia de lo que son capaces de crear en un escenario las técnicas de vestuario y maquillaje: zarzuela, comedia de revista, musical y circo; también un documental sobre vestuario específicamente de danza hacia el final del post.

Como siempre insisto: tiempo relajado, una buena conexión a internet y lo de siempre, pantalla completa y sonido. Alguno de los vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes posible porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

Que disfrutes de la velada y hasta la próxima entrega. Sergio.

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lunes, 23 de febrero de 2015

El baile de la piñata, una tradición de los pueblos de España – Por Sergio Cardozo

Grupo de baile Discoteca LA VIOLETA - Sepúlveda, Segovia
Aunque de origen pagano, coincidiendo con el primer domingo de cuaresma católico, cada año en algunos pueblos españoles se realiza el tradicional baile de “la piñata”. El último  baile permitido (según las épocas de la historia) antes de la semana santa, coincidente también con la despedida al invierno y la bienvenida a la primavera.

La danza y el baile como actividad inherente al propio ser humano ha buscado determinadas fechas a lo largo del año para dar rienda suelta a esta necesidad humana de divertirse y compartir con su comunidad una fiesta, es lo que ocurre con la piñata, una excusa para disfrutar de la risa y el baile en comunión con sus congéneres.

Sepúlveda es uno de los más hermosos pueblos medievales que se conservan en la Comunidad de Castilla León y también es uno de los pueblos que, a pesar de los avatares de la vida y los tiempos de crisis, intenta conservar las tradiciones de los pueblos desde los tiempos más remotos y una de ellas es el baile de Piñata.

jueves, 19 de febrero de 2015

Un paseo por la danza… EL CUERPO DE BAILE - Por Sergio Cardozo

Si buscamos una definición nos dicen: “Conjunto de bailarines que actúan en un espectáculo”, y es verdad pero aquí nos referiremos al trabajo que lleva a cabo al grupo de artistas que tienen la difícil tarea de arropar el argumento, protagonistas o montaje escénico. Verdaderos artífices de la espectacularidad que inunda una escena de gran formato.

A tan sólo 10 años de la aparición de Youtube y desde el que, por estas redes, podemos disfrutar y difundir nuestro arte tantas veces alejada u oculta de los medios de comunicación, quiero rendir un pequeño homenaje a todos estos bailarines que sin tener sus nombres en las marquesinas de los teatros (y de los que quizás nadie recuerde sus nombres), por el increíble trabajo que realizan para brindarnos un verdadero regalo para nuestros sentidos.

De la misma manera que en la composición plástica se habla de “figura-fondo”, en música de concierto para “instrumento –orquesta” o en teatro y cine de “obra coral”, en danza ocurre lo mismo cuando el conjunto de “cuerpo de baile” está pensado para ser protagonista indispensable del mensaje artístico para el que está preparado.

En el paseo de hoy visionares algunos ejemplos del encomiable trabajo de los bailarines de un cuerpo de baile, quizás el más difícil rol dentro de un ballet o compañía, porque es precisamente el trabajo de guardar la solidez de su conjunto (por estilo, por forma y perfección en ejecución), el que requiere tantas o más horas de ensayos que un solo o dúo protagonista, sobre todo a la hora de ejecutar unísonos.

Os propongo un paseo por distintos estilos de danza (ballet clásico, contemporáneo, folclore, hip-hop y hasta “la línea de coro” en una comedia musical), donde la perfección técnica de sus componentes llega al extremo, cual bordado artesanal que pudieran realizar nuestras madres o abuelas y donde ningún hilo debe resaltar demás para llamar la atención del dibujo en su conjunto. Un trabajo encomiable y al que a veces no le brindamos el aplauso que se merece.

Espero que disfrutes de la este largo paseo. Hasta la próxima entrega. Sergio.

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LEER DANZA, UN MIXTO DE PAPEL Y ON-LINE 5 – Por Sergio Cardozo


“El libro que no se dirija a la mayoría (en número e inteligencia) es un libro tonto”
Charles Baudelaire (poeta, crítico de arte y traductor francés, 1821-1867)

Biblioteca Victoria y Albert - Londres
La segunda entrega sobre publicaciones en este segundo mes del nuevo año. Cuatro nuevos textos impresos y algunos enlaces a publicaciones digitales. Un gran mundo de danza y baile que también puede leerse.

Compartimos en esta entrega dos textos de dos autores que nos comparten sus escritos. Dos nuevas publicaciones de la pluma del crítico de danza Roger Salas donde nos comparte crónicas, historias y algunas de sus mordaces críticas, (se anuncian como trilogía, pero se amenaza con una cuarta entrega). Dos títulos de Tánger Sand, que nos habla sobre su incursión en el Tango argentino, en uno analiza la presencia del amor en la palabra y en el segundo nos describe su paso personal ante la experiencias del baile.

En formato en línea puedes encontrar una revista de danza, una sobre tango argentino, algo sobre patrocinio y mecenazgo, y varios materiales interesantes para los técnicos de artes escénicas.

Espero que sean de utilidad y hasta la próxima entrega. Sergio.

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martes, 17 de febrero de 2015

Las Casas de Cultura de los Continentes en España – Por Sergio Cardozo

Casa Árabe - Madrid
Desde este blog siempre intento abrir el ámbito de la información más allá del tema de la danza y el baile porque creo que todas las actividades culturales enriquecen y amplían nuestras capacidades cognitivas, afectivas y sociales, y que contribuyen a nuestro desarrollo personal.

El gran abanico que se abre a partir de estas jóvenes redes de comunicación, nos acercan al conocimiento de otras formas culturales, que por desconocidas, no debieran de hacernos perder de vista el sentido de convivencia y de respeto hacia la dignidad socio-cultural que cada pueblo, raza o religión nos acerca este mundo cada vez más globalizado.

En este post voy a contaros el trabajo que en España han comenzado a hacer, de manera conjunta, varias instituciones españolas: Casa África, Casa de América, Casa Árabe, Casa Asia, Casa Mediterráneo y Centro Sefarad–Israel.

¡Enhorabuena por esta iniciativa para la convivencia intercultural!
A continuación te dejo la información y enlaces a estos contenedores de difusión e intercambio cultural y hasta la próxima entrega. Sergio.

lunes, 16 de febrero de 2015

Cia. Philippe Genty en los Teatros del Canal, seguro que no se te olvida. Por Sergio Cardozo

Ne m'oublie pas / Forget me not – (No me olvides…). Entre el 12 y el 22 de febrero de 2015 en los Teatros del Canal de Madrid.

Imagen de la web oficial de la Compañía
En esta obra creada en 1992 y ahora recreada y renovada, los directores  Philippe Genty y Mary Underwood,  trabajaron con los alumnos de la escuela de teatro gestual de Verdal en Noruega y que ahora puede verse en Madrid, esta creación de uno de los más fieles exponentes de la danzateatro francesa.

Un cuento que se convierte en una obra cautivadora y que atrapa al espectador desde el primer momento en que nos presenta a su personaje narrador, que no es otra cosa que una mona vestida de seda.

La perfecta manipulación de máscaras, escenografía, elementos y objetos, y de los maniquíes se convierten en verdaderos protagonistas del entramado de la obra, es capaz de trasladarnos mágica y bellamente (como debe suceder en la escena), a un universo lleno de sensaciones y emociones.