domingo, 25 de agosto de 2013

Un paseo por el videodanza. DV8 PHYSICAL THEATRE O EL TEATRO FÍSICO DE DV8 – Por Sergio Cardozo.

Videodanza. ¿El ojo que mira la danza?. ¿Es el videodanza un nuevo lenguaje artístico? o ¿no es ninguno de los dos?; ¿cuál es la frontera, hay límites, es necesario buscarlos?;  ¿es el ojo que está detrás de la cámara una nueva forma de mirar la danza? ó ¿es la danza, que en su intento de fijarse en el tiempo, busca este recurso para contar y mostrar un enfoque nunca antes visto?

En esta nueva entrega de la etiqueta deseo acercar el trabajo de una de las mejores compañías que ha dedicado parte de su trabajo a la creación videográfica, de la que podremos ver algunos fragmentos que nos permiten estas redes.

DV8 Physical Theatre es una compañía de teatro físico –para mí de danza-  que comenzó su andadura hacia 1985 en Londres cuando un grupo de bailarines independientes se unieron para investigar nuevas formas de expresión a través de la danza alejándose de las formas convencionales que les rodeaban, y lo cierto es que lo consiguieron. Nadie puede quedarse impávido después de ver alguna de sus obras, sean éstas de escenario o de vídeo. En la actualidad enmarcada en el movimiento Artsadmin (visión de conjunto), es decir, la conjunción de distintos lenguajes para un mismo fin: crear un producto estético a través de distintos lenguajes artísticos.

Desde su formación adquirió un estilo en los trabajos que les distingue de cualquier otra compañía de danza, ya desde su nombre. No desecha ningún posible recurso para cargar cada una de sus piezas con un marcado tinte emocional –que va desde lo cómico a lo erótico- a través de un trabajo físico que a veces puede resultar duro y violento.


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sábado, 24 de agosto de 2013

MODERNO/CONTEMPORÁNEO. Introducción – Por Sergio Cardozo

El Hombre de Vitruvio - Leonardo Da Vinci 
Al igual que la historia de la propia humanidad la danza MODERNA/CONTEMPORÁNEA no es más que una evolución natural de este lenguaje artístico que va desarrollándose y evolucionando a partir de diferentes acontecimientos históricos socio-culturales desde finales del Siglo XIX y el pasado Siglo XX. Hasta hoy día, en los inicios de este siglo XXI y gracias a la tan mentada “globalización” el lenguaje dancístico –como cualquier otro tipo de expresión- se caracteriza por la heterogeneidad de estilos, complejas y cambiantes fusiones que se entrecruzan de tal manera que llega a ser difícil trazar los límites de lo que es y lo que no es danza.

Pero no estoy aquí para establecer esos límites ni polemizar sobre lo que es o deja de serlo. A través de este nuevo etiquetado iremos haciendo un breve recorrido de esta evolución a través de algunas teorías sobre el cuerpo, los modos de representación, las tendencias estéticas y hasta las modas que han ido surgiendo a lo largo de estos breves años de la historia de la danza moderna/contemporánea. Una prolífica historia que nos permite disfrutar, dependiendo de nuestros propios gustos, de un amplio abanico  de formas y estilos de danza.


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sábado, 10 de agosto de 2013

Técnicas Escénicas para la danza. ILUMINACIÓN. Por Sergio Cardozo Perot

El tratamiento de la luz en escena abarca una extensa serie de conceptos técnicos y estéticos a la hora de realizar esta tarea para la puesta a punto de un montaje, sea de danza o cualquier tipo de espectáculo escénico. Para mí es uno de los temas fundamentales por el simple hecho de que sin luz el espectáculo no se ve; salvo que se haga con luz natural o al aire libre.

El gran desarrollo de la iluminación escénica comienza realmente a partir de la aparición de la luz eléctrica, un poco más tarde con la evolución de los equipos técnicos, (focos, espectro y temperatura de las lámparas) y finalmente a través del diseño lumínico como soporte fundamental para contar la propia escena. Hay un elemento que acompaña al hecho lumínico y que también entra en juego: las sombras que provocan en los ejecutantes y sobre el propio escenario.

Existen varios profesionales encargados de desarrollar los aspectos involucrados en este tema, aunque en pequeños teatros o compañías estas labores suelen estar centralizadas en muy pocas personas. Podemos mencionar al diseñador, los técnicos de montaje, el técnico de mesa y hasta un maestro de luces en caso de espectáculos con orquesta en directo.

En la actualidad la iluminación ha dejado de ser un mero medio para que el espectáculo simplemente se vea, sino que además forma parte fundamental en la expresión de la propia obra: focalizando escenas, creando ambientes y transmitir el lado emocional de la representación, por medio de la ubicación de los focos, los colores, la duración, las transiciones y  hasta las formas o recortes de los ases de luz.

La técnica de iluminación requiere, además de oficio, conocimientos relacionados con la composición plástica,  los colores, las texturas, colores de vestuario-maquillaje y un largo etcétera que muchas veces se dejan de tener en cuenta para que sirvan de apoyo y que pueden llegar incluso a ser la verdadera protagonista o soporte fundamental en escena, como a veces sucede también con la escenografía, objetos, maquinaria o los propios bailarines.

Aunque sabemos que los espectáculos grabados pierden algo de la espontaneidad y expresión en una pantalla, espero que sirvan los ejemplos que presento, teniendo en cuenta que muchos son solo extractos de obras de más larga duración.

Las sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Algunos vídeos no me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes que puedas porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.
Pero si puedes..., si te atreves..., no dejes de verla en directo allí donde estés. Si te gusta este artículo puedes difundirlo libremente en tu Facebook o Twitter. Sergio.

Empezaremos por estos ejemplos…

viernes, 9 de agosto de 2013

SUGERENCIAS PARA TIEMPOS DE CRISIS...

Y no hablamos aquí de las crisis personales sino más bien de las más básicas, las de la supervivencia y acrecientan eso sí, las posibles crisis internas en que nos encontremos.
Mis sugerencias para hoy tienen que ver con sitios -más virtuales, aunque igual de reales- con la vuelta a las primeras formas que inventó el hombre de relacionarse con los otros a través de las cosas que nos son indispensable. Algo que puede resultar exótico a estas alturas, pero que no son ni mucho menos descabelladas: el trueque.

En el primer encuentro con mi asistente social he caído en la cuenta que aquellos derechos que creíamos implícitos ya no son tales y que el ejercicio de esta vida también trae consigo no sólo que sean implicitados. Mucho más lejos de ello uno cae en la cuenta que esos derechos pasan a convertirse en la obligación de tener que luchar por ellos. Y aquella famosa frase: "Hay que luchar por los derechos" se convierte en una realidad tan actual como la vida misma y que todo aquello que nos contaron queda en papel mojado con tanta palabra escrita en principios, leyes y  decretos.

Pero vamos a lo que iba. Gracias a varios amigos de las redes sociales, me encontré con algunos datos que también pueden ser de utilidad. Los datos están sacados de la web: http://www.sindinero.org.  Hacia el final de los datos también os dejo un enlace a: http://www.inteligenciaemocionalysocial.com, por si también sirve de ayuda.

Y... vamos con las 20 mejores webs de trueque online...


http://danzariablog.blogspot.com.es/search/label/ACTIVIDADES-CLASES

martes, 30 de julio de 2013

Técnicas Escénicas para la danza. INTRODUCCIÓN. Por Sergio Cardozo Perot

Introducción a las Técnicas Escénicas para la danza

Royal Albert Hall - Londres
Foto: Sergio Cardozo
En este nuevo etiquetado del blog haré referencia a algunos de los aspectos técnicos que se tienen en cuenta a la hora de llevar a cabo un montaje escénico. Sin profundizar demasiado sobre cada uno de ellos insertaré vídeos a manera de ejemplos y hacia el final remitiré algunos enlaces que pueden ser de interés para ampliar cada uno de los temas.

Propongo en realidad un nuevo paseo por la danza pero desde la perspectiva de los elementos y técnicas que constituyen un espectáculo.

Iluminación, escenografía, vestuario, musicalización y maquinaria escénica son aspectos específicos que entran en juego en la puesta de cualquier espectáculo de las denominadas Artes Escénicas: danza, teatro, circo, ópera o performance. Aunque cada una de ellas tiene sus propias características todas estas manifestaciones socio-culturales y artísticas necesitan de estas otras técnicas o expresiones también artísticas integrándose en el hecho escénico para lograr expresar y comunicar con el público que como manifestación busca (sea dramática, narrativa, conceptual, emocional o simplemente estético).

Acotaré cada uno de tan amplios temas haciendo referencia sobre todo a la escena de la cultura occidental y  específicamente centrándome en la danza escénica en cualquiera de sus manifestaciones, pero sobre todo a aquellas obras que me parecen ejemplos fantásticos de la integración de estos elementos.

Tampoco pretenderé analizar la dramaturgia ni los tipos de escenarios aunque haga alguna referencia a algunas técnicas, estilo, ubicación histórica o concepto escénico.

Os dejo en esta entrega con algunos ejemplos de LAS TÉCNICAS ESCÉNICAS: Iluminación, escenografía, vestuario, musicalización y maquinaria escénica. Son los temas que iremos tratando en estas breves veladas con el simple propósito de compartir el arte de la danza y de las artes escénicas. No dudes en acercarte a verlas en directo allí donde estés.

 Espero que las disfrutes. Sergio

sábado, 27 de julio de 2013

La danza en el cine: NUNCA QUEDAS QUIETO - Por Sergio Cardozo

He aquí la sección para conocer algunos de los títulos del cine en la que la protagonista es la danza o donde la danza es más que una mera excusa para contar historias. La relación que desde un principio ha tenido el cine con la danza es por todos conocida. No pretendo contar la cronología de dicha relación sino simplemente compartir con los lectores algunas pinceladas al respecto. Sergio


En esta entrega otro documental: Never Stand Still: Dancing at Jacob's Pillow 
En español: Nunca quedas quieto: Baile en la almohada de Jacob

Es un documental de Ron Honsa en el que transcurren entrevistas, archivos y entre telones de este lugar casi mítico y considerado un Monumento Histórico en la historia de la danza americana del siglo XX hasta nuestros días.

Fundada en 1930 por el visionario pionero de la danza Ted Shawn, Jacob's Pillow es una granja donde se celebra desde entonces el mayor y más antiguo festival de danza de Estados Unidos de Norteamérica ubicado en las colinas de los Montes Berkshires, en Massachusetts. 

En la actualidad “la almohada” es el lugar idílico para artistas y público de todo el mundo, un lugar donde la danza en todas sus formas - desde el ballet hasta el jazz o el contemporáneo - es estudiado, creado, interpretado y celebrado.

Bailarines y coreógrafos que marcaron la historia de la danza como: Merce Cunningham, Paul Taylor, Suzanne Farrell, Mark Morris, Judith Jamison y Bill Irwin aparecen junto a nuevos creadores para revelar la pasión, la disciplina y la osadía del mundo de la danza. Filmado en Pillow Dance Festival,  este documental muestra actuaciones de bailarines de renombre mundial intercaladas con entrevistas íntimas, ideas detrás de las escenas filmadas en  mayo de 2012 y con exclusivo material de archivo.

El documental ha sido galardonado con el premio Festival cinematográfico Best de San Francisco al mejor Documental y  el mismo galardón en el Dance Festival Cámara West.

viernes, 26 de julio de 2013

Un paseo por el videodanza - Las nuevas tecnologías de la imagen - Por Sergio Cardozo

No es mi pretensión jugar al despiste por lo que veréis a continuación en esta sección sobre videodanza pero me alejaré por un momento de lo que en un principio me planteaba con esta sección. Pero sucede que en mis paseos por estas maravillosas tecnologías (Internet) uno corre el riesgo de perderse como a veces me sucede y según me suceden las vivo y las comparto; tampoco creo que sea al único que le pasen estas cosas.

Los adelantos tecnológicos que se desarrollan tan repentinamente -que a estas alturas llegan ya a superarme bastante- son casi incomprensibles e increíblemente maravillosos.

Las nuevas técnicas de capturar imágenes, diseñarlas y manipularlas llegan a un punto de cambiar la percepción de la realidad de tal manera que se transforman a veces en "posibles" nuevas formas de expresión. Tal cual os comentaba en la sección de "La danza en el cine", la relación entre danza e imagen -filmada y proyectada- surge desde el propio nacimiento del medio visual/audiovisual y al que tanto tenemos que agradecer los profesionales de la danza. Desde los trucos de George Méliès hasta hoy día esa relación se sigue manteniendo en la búsqueda de efectos especiales. En el caso de lo que veremos hoy es a partir de la manipulación tecnológica de la imagen y del movimiento generado por dicha tecnología.

Aunque todos sabemos que el descubrimiento de una herramienta, técnica o método no lo constituye en sí mismo en arte u obra artística, es indudable que abren nuevas puertas para la creación y sus creadores.
Las entregas de hoy en este paseo van precisamente de nuevas formas de mirar y de manipular la imagen de cuerpos en movimiento. Pero cuidado, un simple gesto se puede convertir en gran belleza y una gran coreografía en algo banal. De todas formas espero que lo disfrutéis.

Las sugerencias de siempre: pantalla completa y sonido. Ningún vídeo me permiten crear la ventana, así que tendrás que pinchar sobre el enlace escrito. Aprovecha a verlos lo antes que puedas porque ya sabes que en la red también van desapareciendo los contenidos.

Si te gusta este artículo puedes difundirlo libremente en tu Facebook o Twitter. Sergio.

Comenzamos hoy con este paseo con...

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