Desde esta pequeña ventana no podía dar la espalda a la “nueva
realidad” que nos toca vivir en estos momentos de PANDEMIA, como si no
estuviera pasando nada. Porque sí pasa, y sigue pasando y repitiéndose desde
todas las instancias, negar la realidad de la verdadera INDUSTRIA de las ARTES
que existe en esta monarquía-democrática española.
EL ESTADO DE ALARMA, hace saltar por los aires y revuelve
(otra vez), no solamente el deterioro continuo que sufren las ARTES ESCÉNICAS en
general, tanto en el ámbito público como en el privado y, en especial, la
precariedad laboral que sufren los profesionales de LA DANZA en casi todos ellos.
El desastre mundial de estos dos meses de confinamiento
producto del COVID-19, que azota el planeta sin distinguir entre países,
continentes, credos o razas, alberga la esperanza de su derrota a base del
éxodo en nuestras casas, las medidas de higiene y de la prevención responsable
de cada ciudadano y de sus mandatarios.
Resulta curioso que, ante semejante e inesperada
obligatoriedad de nuestro encarcelamiento, todos los especialistas de la
sanidad aconsejan para la salud mental y física de la población,
desarrollar actividades creativas, ejercicio físico o mantener relaciones
sociales y de comunicación por los medios que tengamos a nuestro alcance. Sin
embargo, son precisamente las actividades creativas, el arte o la danza, las
que han sido más que olvidadas en la educación de la población y de la mayoría
de las políticas e instituciones educativas, mucho menos aún adquirir el
reconocimiento social de estas profesiones.
Al margen de raras excepciones, pareciera que, de nada
sirven la investigaciones y estudios realizados por los científicos que dan por
sentadas sus tesis sobre la necesidad de educar a través del arte para
fomentar la curiosidad, la inteligencia, la sensibilidad y el equilibrio
emocional en las personas, para que las asignaturas denominadas “Marías” tengan
un papel fundamental en el desarrollo personal de los ciudadanos en el ámbito
escolar.
Al margen de las denominadas “Enseñanzas de régimen
especial”, éstas son: las actividades artísticas (creadas, reconocidas y
avaladas por los ministerios); dichas actividades inundan cada rincón de toda
la geografía española y son desarrolladas a través de escuelas, asociaciones o
profesores que, individualmente, realizan estas actividades de formación.
A pesar de que las actividades artísticas (y no hablo aquí
de la formación de profesionales), siguen teniendo muy poca consideración en
esta sociedad capitalista y consumista, pero que son capaces de representar a un
gran sector de trabajadores que ofrecen un lugar para el aprendizaje, la
diversión o el esparcimiento; una especie de oasis para sobrellevar las
contingencias de la vida cotidiana. Lamentablemente, y a pesar de ello, en esta
sociedad se sigue considerando que hacer felices a los individuos de una
sociedad sigue siendo considerado “trabajo no productivo”. Una gran
pena.
De la misma forma que se abandonaron las medidas sanitarias,
científicas o artísticas, también sucede con la educación básica, y tampoco
hablo aquí de contenidos educativos; hablo de los más básicos valores que
debieran surgir desde las familias: las del respeto mutuo, la solidaridad o la tolerancia, dejando al
margen el ataque y el insulto; a lo que tampoco ayudan demasiado nuestros
líderes políticos, que ni siquiera están a la altura.
DANZA VS. CORONAVIRUS – ESTADO DE ALARMA NACIONAL EN
ESPAÑA
Se hace casi imposible resumir la cantidad de información
que he podido acumular para esta entrega, pero intentaré encontrar un orden
lógico (si es que lo tiene), sobre distintos aspectos a los que deben
enfrentarse y estar sometidos los trabajadores de la DANZA.
Comenzaré el recorrido por las instituciones “oficiales” que
dependen y son gestionadas desde el Ministerio de Cultura y Deporte (INAEM), centros
educativos que se regulan por el ahora, otra vez, Ministerio de Educación. Un pantallazo
sobre los Centro Culturales y Centros Deportivos, en los que también se ofrecen
actividades de DANZA, entre otras muchas opciones de formación/afición a alguna
de las demás artes.
Mayor LIMBO aún si cabe, es el de las instituciones privadas, sean éstas
compañías, trabajadores autónomos, escuelas de danza, etc., y las distintas
plataformas y asociaciones que están trabajando en conjunto para demostrar el
verdadero tejido laboral que existe en esta profesión y, sobre todo, para adecuarse
y reclamar ante “quien corresponda” medidas y ayudas específicas para paliar,
de alguna manera, el desastre económico producido en estas circunstancias. Aquí
nos toparemos con el Ministerio de Consumo, de quienes dependen estas últimas.
MEDIDAS DEL ESTADO DE ALARMA Y DEL DESCONFINAMIENTO PROGRESIVO
EN SUS DISTINTAS FASES (0 A 4)
Si entras en su página web (cliquea sobre el título), puedes
encontrar la forma administrativa por la que se rige en estos momentos el
Estado Español, con todo el registro de leyes, reales decretos y normativas, por las que se debe regir un ciudadano de este país. Precisamente en
el día de hoy (27 de mayo), ha sido decretado luto nacional por todos los muertos
de esta pandemia.
También encontrarás las directrices, reales decretos y
órdenes ministeriales (que se sacan prácticamente a diario), y que se han ido
tomando desde el decreto del ESTADO DE ALARMA, CONFINAMIENTO y las medidas de
DESCONFINAMIENTO, que se divide, de momento, en 4 FASES.
Hoy mismo, la mitad de la población está en FASE 1 y la otra
mitad en FASE 2, dependiendo de la Comunidad o Provincia en la que se resida.
DANZA
Y LOS NIVELES ADMINISTRATIVOS
En este ESTADO DE ALARMA, seas de cualquier región
del país: Comunidad Autónoma, Diputación, Región o pequeña pedanía, todas las autoridades
de cualquier ámbito deberá regirse por IMPERATIVO, por las medidas que
establezca el GOBIERNO CENTRAL, y deberán cumplir estrictamente los
dictámenes de los protocolos establecidos PARA CADA UNA DE LAS FASES DE “DESESCALADA”.
Se incluyen aquí absolutamente a todas las instancias institucionales, si bien
las Comunidades Autónomas tienen en sus manos determinadas competencias en
distintos ámbitos. Todo lo cual, siempre apelando a la responsabilidad personal
de sus ciudadanos, en guardar dichas medidas y protocolos, claro.
LA DANZA, enmarcada en las artes escénicas o culturales
tiene una red INCONMENSURABLE de trabajadores en muchísimos ámbitos de
referencia, y se comprueba, OTRA VEZ, que NO se toma conciencia de los miles de
trabajadores que involucra esta INDUSTRIA CULTURAL EN EL PAÍS; ni entre los
políticos, ni en la propia ciudadanía.
Dentro de este Ministerio, que regula y dictamina las
condiciones y normas que rigen cada uno de los distintos aspectos, las ARTES
ESCÉNICAS y con un conjunto de agrupaciones, instituciones o edificios de patrimonio nacional,
encontramos la DANZA a nivel nacional en el INAEM.
Me atrevería a decir que, desde ningún gobierno que ha habido en
esta joven democracia, y sobre todo, y más grave aún, desde ningún ministerio o
consejalía de cultura, han sido capaces de proteger y defender LAS ARTES
ESCÉNICAS como un gran ENGRANAJE INDUSTRIAL que ocupa a miles de trabajadores
en todo su entorno.
Si hablamos de teatros puedo mencionar, taquilleros,
acomodadores, técnicos de luces y sonidos, tramoyistas, personal de
mantenimiento y limpieza; sin olvidar al director del mismo, su personal
administrativo, de gestión o marketing, o los asesores administrativos y
legales.
Si hablamos de la producción de espectáculos de ARTES ESCÉNICAS,
a todos los anteriormente nombrados podemos sumarles: escritores, dramaturgos,
diseñadores de vestuario, escenógrafos (y los talleres para su realización y
mantenimiento), peluquería, maquilladores, atrezzo, zapatería, sonidistas,
compositores, directores de orquestas y sus músicos, actores, coreógrafos, bailarines,
agencias publicitarias, empresas de maquetación e imprentas; más toda la infraestructura
de escuelas de formación, que hacen posible que todo este engranaje funcione y
se produzcan espectáculos.
Si decidieran de una vez por todas APOYAR LA CULTURA y realizar
un verdadero estudio de investigación sobre la cantidad de recursos humanos y
mano de obra, de oficios y de toda la red de los denominados “empleos indirectos”
que es capaz de generar el sector, quizás se valoraría un poco más la profesión
de LAS ARTES ESCÉNICAS, como gran potenciador de la economía del país.
Con fecha 12 de marzo, es decir, dos días antes de declararse el estado de alarma y emergencia sanitaria, la Directora del INAEM, Amaya de Miguel, ya había sacado
una resolución sobre la suspensión total de las actividades que dependían de
dicha institución:
“Resolución, de 12 de marzo de 2020, de la Directora del
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, por la que se acuerda
la suspensión temporal de actividades educativas y culturales abiertas al
público a celebrar en determinados espacios escénicos gestionados o de titularidad
de aquél, como consecuencia de la situación y evolución del coronavirus
(COVID-19)” (Acceso al documento de tres páginas, que también puedesencontrar en la web).
Aquí nos encontramos con la élite y representación de la
DANZA del Estado Español.
-
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (CND) - https://cndanza.mcu.es/es/
Administra también, la Orquesta y Coro Nacional, Las compañías de Teatro Clásico, Orquesta Juvenil Nacional, etc., cada uno con sus propios estatutos para su mejor funcionamiento en cada especialidad.
Como profesional de la danza, hacía tiempo que estaba elaborando una breve reflexión sobre el estado de nuestra actividad en estas tremendas circunstancias que encarceló prácticamente cualquier actividad humana que no fuese la subsistencia elemental y básica.
Como profesional de la danza, hacía tiempo que estaba elaborando una breve reflexión sobre el estado de nuestra actividad en estas tremendas circunstancias que encarceló prácticamente cualquier actividad humana que no fuese la subsistencia elemental y básica.
Madrid, a pesar del retraso en el cambio de fase de
desconfinamiento, pasaría a partir del lunes 25 de mayo a la FASE 1.
Aproveché entonces para realizar algunas investigaciones más, para compartir
con los lectores y ampliar la información obtenida hasta el momento.
Jamás imaginé el montón de sorpresas y de nueva
información que saldrían a la luz a partir de iniciada esa fase. Vamos, que lo
que iba a ser una breve nota reflexiva empezó a convertirse en un mamotreto que
no sé si alguien se atreverá a seguir.
Escribí a los responsables de comunicación de ambas COMPAÑÍAS
NACIONALES, los que me respondieron que no tenían aún información para retomar
las actividades; uno de ellos creía que sería inminente, mientras que el otro
me anunciaba que tenían todas las representaciones anuladas, casi hasta finales de año. De
ambos lados me remitían el contacto a la responsable de comunicación y prensa
del propio INAEM; de la que hasta día de hoy no he tenido respuesta.
A la vez que me comunicaba con algunas Compañías
Independientes de Danza para continuar con mis investigaciones, llega una gran
noticia: ¡La Compañía Nacional de Danza retoma sus actividades a partir del
día 27 de mayo!, es decir, hoy mismo.
La web oficial de INAEM no había anunciado nada, el portal
Danza.es que también depende de la Institución, aún no sabe nada; imposible
comunicarse telefónicamente con el Ministerio, su directora de comunicación o
INAEM.
Éstas serán las medidas para el desconfinamiento en el DEPORTE.
PROTOCOLO BÁSICO DE ACTUACIÓN PARA LA VUELTA A LOS ENTRENAMIENTOS Y EL REINICIO DE LAS COMPETICIONES FEDERADAS Y PROFESIONALES (PDF)
Éstas serán las medidas para el desconfinamiento en el DEPORTE.
PROTOCOLO BÁSICO DE ACTUACIÓN PARA LA VUELTA A LOS ENTRENAMIENTOS Y EL REINICIO DE LAS COMPETICIONES FEDERADAS Y PROFESIONALES (PDF)
2º DÍA DE LA FASE 1 EN MADRID: salta a las redes un artículo
firmado por Emilio Tenorio en su web Eter con este título: “Noticias imposibles de una CND de incierto futuro”
A DANZARIA, también nos contaron ese comunicado, de las
dudas, de los miedos. Y me pregunto ¿de quiénes ha surgido la idea de
convocar a la CND a retomar sus actividades?, ¿quién será el responsable de
tomar decisiones de este tipo?, ¿alguien desde alguna de las instancias institucionales
saldrá a dar explicaciones? Directivos, INAEM, sindicatos; porque pareciera que
aquí no ha pasado nada, se da carpetazo al asunto y otra cosa. Durante se segundo día de FASE 1, nos llegó la noticias que se desconvocaba el inicio de sus actividades.
En este ESTADO DE ALARMA, todos somos responsables, de hecho,
las decisiones que se toman para la DESESCALADA, tienen que tener el consentimiento
de las Autoridades Sanitarias en primer lugar, los ministerios de Trabajo, Consumo,
Interior, Asistencia Social, etc.
En una crónica anterior de esta sección del blog “POLÍTICA
VS.TALENTO” ya hice referencia a varias acciones que se vienen realizado en
este sentido de manera conjunta con el INAEM. Te remito al artículo sobre la
edición de El Código de las Artes Escénicas y de la Música. Un extenso análisis
de la situación de las ARTES ESCÉNICAS y que puedes bajarte libremente en PDF.
COMPAÑÍAS
DE DANZAS INDEPENDIENTES
Existen distintas agrupaciones en los diferentes estilos de
danza: clásico, contemporáneo, danza española, folclore, flamenco, etc, que
bajo distintas formas jurídica realizan su labor profesional como artistas de
la DANZA ESCÉNICA. Con más o menos personas a cargo, según las posibilidades
con las que cuenten para su sostenimiento; dichas formas jurídicas pueden ser: profesionales
Autónomos, Sociedad Limitada, Sociedades de Responsabilidad Limitada, Asociaciones
e incluso Fundaciones o Cooperativa, esta última poco frecuente en la Artes Escénicas, pero si utilizada en cine, y sobre todo en los ámbitos de agricultores y ganaderos.
Si bien existen varias formas de convenios de colaboración
entre algunas de estas compañías con instituciones oficiales o privadas para
llevar a cabo sus trabajos profesionales, me centraré en varias alternativas
que podemos apreciar dentro de mi zona geográfica: la Comunidad y Ayuntamiento
de Madrid.
Dentro de este marco encontramos El proyecto de Compañías de Danza Residentes de la Comunidad de Madrid - Consejería de Empleo,Turismo y Cultura. Actualmente son siete compañías que establecen
convenios con los ayuntamientos locales, que ceden las instalaciones de sus
Centros Culturales como salas de ensayos y en los que deben realizar trabajos
abiertos a la comunidad local. También ya hice referencia al desarrollo de sus
actividades en alguna otra entrega, así que no me extenderé en ello.
Los Teatros del Canal de Madrid, también ha abierto dentro
del epígrafe Centro Coreográfico Canal, una serie de actividades,
proyectos y lugares para residencias de coreógrafos, compañías y nuevos
creadores de todos los estilos de danza.
Por parte del Ayuntamiento madrileño, encontramos también MATADERO
MADRID, que focaliza mayormente su atención en la creación artística
contemporánea en todas sus vertientes. De hecho, tiene un apartado con entidad
propia que se da en llamar: CENTRO DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS.
“LA UNIÓN HACE LA FUERZA”, fue el título con el hice
una entrega en este mismo blog, en la sección TEJIENDO REDES, con el listado
completo de las denominadas “Asociaciones de Profesionales de la Danza” que se
encuentran dispersas en todas las Comunidades Autónomas o provincias.
Algunas
de ellas se han constituido para la defensa sindical y legal de sus afiliados,
otros se dedican, además, a realizar encuentros, cursos, seminarios o
actividades relacionadas con los distintos intereses de sus asociados.
En estos momentos de ESTADO DE ALARMA Y CONFINAMIENTO,
intentan ocuparse de la información sobre el sector, y también se suman a otras
plataformas asociaciones y federaciones para la defensa de las ARTES ESCÉNICAS,
para conseguir en estos momentos de crisis, la concreción, por parte de los
diferentes estamentos gubernamentales, alguna respuesta o medidas específicas
para el sector.
Hoy más que nunca, resulta indispensable que todos los
profesionales se acerquen a unirse a estas iniciativas para conseguir el peso
necesario y reclamar las reivindicaciones por la falta de medidas en nuestro
sector profesional.
MADRID, es una de las tres grandes capitales europeas de la cultura, de hecho está considerada la tercera en ofrecer espectáculos del género COMEDIA MUSICAL, donde, evidentemente trabajan profesionales de todos los sectores de las artes escénicas: bailarines, actores, cantantes y músicos. Otro gran reclamo turístico de la ciudad son LOS TABLAOS FLAMENCOS, que se ven desbordados de asistencia tanto de población local, provincial o extranjera, para disfrutar tanto del toque, el cante o el baile de este género. Y no se puede dejar de mencionar el tejido cultural de las pequeñas SALAS ALTERNATIVAS.
Antes de pasar al tema de la FORMACIÓN EN LA DANZA, no
quiero olvidarme de un gran cúmulo de profesionales del sector que trabajan
incansablemente para construir esta profesión; me refiero a los investigadores,
historiadores, periodistas, fotógrafos, editoriales y revistas entre otros
muchos más, que seguro se me quedan en el tintero.
Tampoco quiero dejar de nombrar algunas de las PLATAFORMAS
sectores de las ARTES ESCÉNICAS, que existen y que también están trabajando
para hacer llegar los reclamos del colectivo, sean económicos, administrativo,
legales o sindicales.
La enumeración es alfabética, y en todos sus portales webs
puedes encontrar documentación y las acciones que se están llevando a cabo,
información que actualiza a diario según van ocurriendo las noticias. (cliquea
sobre el nombre para acceder al enlace).
ConArte – CONFEDERACIÓN DE ARTISTAS-TRABAJADORES DEL
ESPECTÁCULO
La Federación de Artistas del Estado Español (FAEE)
-organización de la que forma parte la APDCV- y la Organización de Sindicatos
de Artistas del Estado Español (OSAAEE) se han fusionado en la Confederación de
Artistas del Espectáculo (CONARTE). La nueva confederación agrupa a 15
organizaciones de toda España, entre ellas APDCV. Una alianza que nace con el
objetivo de luchar por los derechos de los trabajadores de la cultura en uno de
los momentos más delicados de la democracia.
Con fecha de 14 de marzo presentaron las medidas ante el INAEM,
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, que fueron también
remitidas a las Consejerías de Cultura de todas las Comunidades Autónomas en
los próximos días, entendiendo que muchas de ellas pueden ser también
aplicables en las políticas públicas a nivel autonómico y local, y sin obviar
las propuestas específicas que se puedan desarrollar en cada Comunidad Autónoma
o territorio, las cuales intentarán de acompañar.
La última noticia que aparece en la web es:
Cerca de noventa asociados de La Red participan en un
encuentro on line para analizar los protocolos de reactivación de los espacios.
El encuentro ha servido para presentar el "Protocolo de medidas operativas
y sanitarias COVID-19 para la reactivación de los espacios escénicos de La
Red"
PORTALES WEBS DE ARTES ESCÉNICAS DE LA ADMINISTRACIÓNPÚBLICA ESPAÑOLA, es otra publicación que realicé en este blog, donde
puedes encontrar varios portales webs sobre las ARTES ESCÉNICAS EN ESPAÑA.
Y me pregunto…
¿SE HA HECHO ALGO CON ÉSTO?
INSTITUCIONES DE ENSEÑANZA DE LA DANZA
Con la constitución del actual gobierno español se recuperó
la figura individual de este Ministerio (suena a película, pero era necesario).
Oficialmente desde el gobierno, LAS ARTES ESCÉNICAS, están
enarcadas en lo que se denominaba específicamente RÉGIMEN DE LAS ENSEÑANZAS
ESPECIALES: danza, música y teatro.
Se contemplan bajo este régimen administrativo (que no están
incluidas en el régimen general, y raras excepciones en el Universitario), tres
niveles de enseñanzas.
-
Grado Elemental: para el caso de música y danza
-
Grado Profesional: en las tres áreas
-
Grado Superior: también en las tres áreas
-
Una cuarta alternativa para estudiantes es la FP
(formación profesional), en las áreas artísticas mencionadas y las artes
audioviduales.
Pero no me extenderé sobre el tema, porque también he proporcionado
mayor información en varias secciones de este blog, sobre todo en el apartado
PEDAGOGÍA DE LA DANZA, en donde puedes consultar la evolución desde las Leyes
educativas en este sentido, hasta las actuales formas de su funcionamiento.
Escuelas privadas de danza
Sobre este tema, son las mayores consultas que nos han
llegado a nuestros buzones y, quizás, debería haber empezado por ello.
Es el primer escalón que deberíamos tener en cuenta para
desarrollar la formación, afición o entretenimiento, por el simple hecho de que
SIN FORMACIÓN NO HABRÁ PROFESIONALES. Sin embargo, es el sector más olvidado desde
las instituciones públicas.
La DANZA se incluye dentro de las ENSEÑANZAS NO REGLADAS
en todo el Estado Español. Y en este contexto se engloban las enseñanzas
artísticas (danza, música, teatro, talleres de artes plásticas o literarios),
academias de idiomas, de manualidades, etc. etc.
Es un sector que se estampa contra la legislación actual y
las medidas estructurales sobre locales, medidas de seguridad, higiene, etc.,
que se les exige a los propietarios de este tipo de establecimientos; requerimientos que
ni siquiera llegan a cumplir algunas instituciones públicas.
Bajo el nombre de Escuela, Academia, Estudio, Centro (como
quiera que se llame), existe, al igual que he mencionado para las compañías
independientes, distintas figuras jurídicas que permiten la existencia de este
tipo de centros de actividades: profesionales Autónomos, S.L., S.R.L, también
Asociaciones o Fundaciones, o centros de actividades recreativas, de
crecimiento personal, o de terapias alternativas. En fin… que hay de todo un
poco.
En la famosa DESESCALADA, anunciada y decretada, la palabra
DANZA no aparece en ninguno de los documentos publicados (al menos a los que he
tenido acceso, y si me equivoco corregidme por favor). Se calcula que en España existen más de 2.000 escuelas privadas de danza.
“Pongamos que hablo de Madrid”
Paralelamente al desarrollo de la DANZA desde el ámbito
escénico, de la que ya hablé, por medio de compañías independientes, salas de
representación, escuelas, etc., existen contabilizados y, hasta donde he podido
investigar, 90 CENTROS CULTURALES y 73 CENTROS DEPORTIVOS, que dependen del
Ayuntamiento de la ciudad. En la gran mayoría de estos centros se ofrecen
actividades de distinta índole y, en su gran mayoría, incluyen LA DANZA Y EL
BAILE dentro de sus programas para la población, incluyendo otras técnicas
corporales como el YOGA O PILATES.
Si sumamos los miles de colegios en la etapa infantil o
primaria, donde en la mayoría de ellos contemplan “las famosas” ACTIVIDADES
EXTRAESCOLARES, además del deporte también integran en sus ofertas LA
DANZA Y EL BAILE.
Indagando y comprobando otros tipos de instituciones que
ofrecen la actividad del profesional de DANZA O BAILE, también se pueden
enumerar a las Asociaciones Juveniles, Vecinales, Centros para mayores,
discotecas, Escuelas de Música y Danza y otro largo etcétera, en el que también
se pueden incluir Colegios Mayores, Actividades de Extensión Universitaria o
de grandes empresas como parte de opciones para sus empleados o sindicatos.
¿ALGUIEN SE HA TOMADO LA LABOR DE INVESTIGAR Y HACER
ESTADÍSTICAS AL RESPECTO?
Detrás de una labor pedagógica, en cualquier ámbito que sea,
aunque aquí me refiero al de la DANZA, hay mucho tiempo, esfuerzo e inversión para
formarnos y realizar nuestra profesión con la mayor dedicación y dignidad
posibles.
La gran mayoría de los lugares y espacios que he mencionado están
mediatizados a través de las famosas EMPRESAS DE TRABAJO TEMPORALES (ETT); el
gran ¡boon! de la externalización administrativa para este tipo de actividades;
y si hablamos de Madrid la oferta del trabajo para "monitores", está entre los 6/12 euros bruto la hora de
clase.
¡COMO PARA DIGNIFICAR ASÍ UNA PROFESIÓN!
La otra opción es cobrar porcentaje de las cuotas que pagan
los alumnos, pero en negro. Es decir, eso que llaman ECONOMÍA SUMERGIDA…
¡Y QUIEN ESTÉ LIBRE DE CULPAS, QUE TIRE LA PRIMERA
PIEDRA!
Me niego en rotundo a seguir mitificando a la danza como LA
CENICIENTA DE LAS ARTES, es más, creo que a pesar de la falta de atención e
ignorancia por parte de las instituciones, es LA REINA DE LAS ACTIVIDADES
ARTÍSTICAS que más se reclama, demanda y se agradece por parte de los ciudadanos.
LAS
ALTERNATIVAS para la DESESCALADA por aproximación
Si a las compañías privadas de danza se les ha
sugerido que sigan las normas emitidas para los deportistas de élite, a
las escuelas de danza se les ha sugerido que sigan las indicaciones
protocolarias emitidas para los gimnasios. Ahí, hasta donde hemos escuchado.
Es impensable que una pequeña compañía independiente llegue
a tener un presupuesto para cumplir una sola norma que se exige a los
deportistas y a su industria: pruebas y test diarios para realizar la actividad
(algo que se saltaba a la torera nuestra CND en sus protocolos). Y, hasta donde
hemos podido informarnos, las academias de danza en las zonas que ya están en
FASE 2, que les permite su apertura, se han ceñido a las recomendaciones para
los gimnasios.
Para terminar con esta más que extensa entrega, os dejo
algunas inquietudes que los profesionales de la danza y sus escuelas privadas
siguen reclamando.
TERMINAMOS CON UNA BUENA NOTICIA
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Gracias a todos nuestros lectores, seguidores y colaboradores.
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