Bienvenido a DANZARIA, el blog personal de Sergio Cardozo Perot. Un lugar para formarte e informarte sobre el mundo de la danza, el baile y el entorno cultural. Un lugar donde quizás puedas hallar una respuesta cuando te preguntes: ¿qué es la danza?. Quizás también te sorprendas de algunas cosas que puedas encontrar aquí.
Desde el año 2015 seguimos la pista de GONZALO PRECIADO AZANZAcuando con tan solo 20 años este zaragozano se convirtió en
el primer español en formar parte del Ballet Nacional de Letonia, en el que hoy
es ya bailarín solista.
Phoenix Tour 2018 de
Gonzalo Preciado Azanza
Diseño Héctor Tricas
Su prometedora carrera como intérprete es ya una realidad
tangible, pero su capacidad de trabajo y dedicación personal también le llevan
a coreografiar, estudiar, investigar y escribir sobre danza.
A lo largo de este tiempo ha desarrollado sus propias giras
y proyectos individuales como The Reborn Tour 2016 y Fusion Tour 2017. Sus coreografías
incluyen la pieza Bailar para los árboles muertos (2015), el sólo The Reborn.
Como autor, es colaborador de la revista de danza Danzaenescena en España, además
de ser el fundador, editor y redactor del blog de divulgación Parallel Worlds:
Arts and Sciences desde 2011 con más de 350 entradas y 300.000 páginas vistas.
Entre otras cosas desde 2015 es miembro de One Dance UK y
del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO desde 2017. Entre sus becas
y premios figuran la Dance and Drama Award (DaDa) del Gobierno de Inglaterra en
2011, y la Beca de Ampliación de Estudios Artísticos de la Diputación de
Zaragoza en 2012.
En esta crónica queremos contarte algunas de las actuaciones, creaciones
y participaciones especiales que ha realizado a lo largo de este año que está a
punto de finalizar, con su gira “PHOENIX TOUR 2018”.
Desde 2010 cada 16 de noviembre se celebra el Día
Internacional del Flamenco, día en que por decisión de la UNESCO se declara este arte “Patrimonio Inmaterial de la humanidad” durante el Congreso de la
Organización en Kenia.
En Blog Danzaria no quería dejar pasar esta oportunidad
para hacer una crónica sobre la que es sin duda la más internacional de las
figuras del FLAMENCO: CARMEN AMAYA.
En esta sección de Danza en Televisión puedes encontrar
muchas referencias a programas televisivos dedicados a este arte, una seña de
identidad y símbolo de la cultura española, sin dudarlo, y Carmen Amaya ha sido
la gran embajadora en el mundo por mucho tiempo.
Nos cuenta la Wikipedia: “Carmen Amaya (Barcelona, 2 de
noviembre de 19181 - Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963) ha sido la
bailaora más universal que ha dado el flamenco. Se crió en Barcelona, en una de
las barracas de la playa del Somorrostro, un espacio entre donde ahora está la
playa Nova Icària y el Bogatell”.
Pero la importancia de este referente como embajadora de
este estilo baile no es mera intuición, lo corroboran innumerables reconocimientos
de prestigio universal con el nombre de LA GRAN CAPITANA. Tal es así que ha
tenido una avenida con su nombre en Barcelona, un monumento en su ciudad natal e
incluso se le puso su nombre a uno de los cráteres del Planeta Venus.
Fue el verdadero volcán del flamenco, sobre todo de la
energía y explosión de la danza en las mujeres. Pero de su historia, detalles
de su vida y otros datos para profundizar en la vida y obra de esta GRANDE DEL
FLAMENCO, dejaré algunos links para su consulta.
En la entrega de hoy y en conmemoración del Día del
Flamenco, una de las figuras que no debía de faltar en esta ventana al mundo de
la danza. Documental Imprescindibles - ¡Carmen!, la Capitana (Carmen Amaya),
emitido en marzo de 2016.
El mítico cuento infantil de navidades en el lenguaje
dancístico, al fin llega al repertorio de la Compañía Nacional de Danza española en la versión de su actual
director José Carlos Martínez.
Merecidisimas han sido las ovaciones recibidas en su estreno
en Pamplona y que circularon por las redes sociales, las mismas que cada noche ofreció
el público en todas las representaciones en el Teatro Real de Madrid, entre el 3 y 10 de noviembre con esta nueva
producción.
“Esta es la producción más grande que hemos realizado en la
CND a lo largo de los 8 años de mi gestión en la compañía”, declaraba el
Director y coreógrafo en la rueda de prensa. “El Cascanueces” es la segunda
gran producción de uno de los grandes ballets clásico de repertorio en las
grandes compañías de todo el mundo (la primera fue “Don Quijote” en diciembre
de 2015), indispensables diría yo para acercar el lenguaje de la danza
académica a niños y adultos.
CASCANUECES surge
de un cuento infantil a partir de la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del
cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”, de Ernst Theodor Amadeus
Hoffmann; para conocer el cuento original y las historias sobre la creación de este
ballet (allá por el 1892 en Rusia), dejaré varios enlaces para no detenerme en
presentar esta nueva versión que nos ofrece la CND.
La literatura infantil está llena historias de personajes
que, movidos por el animismo de objetos y juguetes trasladan a sus personajes al
mundo infantil de sueños y fantasías; quién no recuerda a Pinochio o Petruska,
por citar algunos. Y se conozca o no la historia de los cuentos, el desafío de
un ballet narrativo es poder contarlo a través del lenguaje de la danza y la
música; requiere además que como espectadores la predisposición a dejar
atravesar nuestros sentidos a ese mundo mágico infantil y que llevamos dentro.
En este sentido, la propuesta que nos presenta José Carlos Martínez, el equipo de
producción y los bailarines de la CND,
tiene una factura impecable, delicada y muy cuidada en sus detalles que, sin
recurrir a estruendosos montajes recargados del barroquismo habitual,
hipnotiza, atrapa y emociona desde el primer momento. Huelgan aquí las siempre
odiosas comparaciones; y no creo que labor de una compañía nacional de danza esté obligada a hacer antropología histórica de los ballets.
Quizás la necesidad agudice el ingenio y el talento, pero
este CASCANUECES nos traslada sin esquivos a la noche de navidad en que Clara
(su protagonista, María en el cuento original), recibe su regalo y nos sumerge a su mundo de sueños, desde el malvado mundo de ratones hasta el viaje por el
mundo a través de sus danzas y al mundo de las hadas.
Lo realmente admirable es poder concebir un espectáculo de
estas magnitudes contando con la mitad o un tercio de los medios de producción,
bailarines o equipo técnico, con las que cuentan las grandes compañías del
mundo. Pero ya he dicho, huelgan las comparaciones.
Os dejo a continuación más detalles, entrevistas e imágenes (preciosas
fotos de Alba Muriel y Carlos Quezada), de algunos de sus personajes y
protagonistas; y si este “Cascanueces”
se te cruza en tu camino no dejes de verlo en directo, es un verdadero gozo que
alimenta el alma, de ese niño que todos llevamos dentro.
"Carnaval Barroco" Madrid 2017
Foto: Sergio Cardozo
Si en la entrega anterior de este etiquetado del blog te
compartía algunos de los títulos de danza en el cine en formato documental;
esta vez haré entrega de una segunda parte sobre biografías de personajes
indispensables de la historia de la danza que se han producido en los recientes
pasados años, e incluso un título que aún no ha sido distribuido en los cines
más allá de algunos festivales de cine (Yuli, de Iciar Bollaín sobre la vida de
Carlos Acosta).
De la misma manera que personajes de otras artes han tenido
su reflejo en la gran pantalla por sus conmovedoras historias personales y artísticas,
también la danza tiene producciones cinematográficas de increíble valor
dramatúrgico en el séptimo arte.
La industria cinematográfica es un engranaje imparable
generando títulos de gran repercusión masiva gracias a sus campañas de
difusión, aunque muchas de ellas de dudosa calidad artística. En el caso de la
presentación de biografías del arte de la danza casi no son promocionada ni
llegan a los grandes cines, y si lo hacen es por muy pocos días o semanas en la
cartelera.
Sin embargo, estas biografías cinematográficas deberían ser
de visión obligada para estudiantes y profesionales de danza, incluso estar a
disposición de ellos en cualquier institución que se encargue de formar,
difundir o promocionar la danza.
En esta entrega encontrarás las biografías de un bailarín
iraní, una bailarina rusa, una india, una norteamericana y un bailarín cubano;
desde la visión cinematográfica de sus directores cinematográficos y guionistas.
Aquí van los títulos sugeridos en esta entrega y que puedes
adquirir por las innumerables webs de venta on-line. La danza mejor verla en
directo, y el cine mejor verlo en pantalla gigante. Que disfrutes de la entrega. Sergio
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el
estreno en España de un programa triple del Ballet Nacional Sodre de Uruguay a
cargo de la dirección artística del español Igor Yebra.
Estreno en España,
cinco únicas funciones del 7 al 11 de noviembre en la Sala Roja de los Teatros
del Canal, e interpretarán “Theme and Variations” de Balanchine, “Chacona” de
Goyo Montero y “Encuentros” de Marina Sánchez.
El español Igor Yebra
tomó el relevo de la dirección de la compañía el año pasado, después de la
grandiosa labor realizada por el argentino Julio Bocca, que hizo recuperar en
tan solo siete años el prestigio nacional e internacional, tras dotarla de un
extenso reportorio de las obras más emblemáticas del ballet clásico.
Con más de 85 años desde su creación, puede decirse que esta
joven compañía (la media de edad de sus componentes es de 24-25 años), ha
logrado alcanzar un destacado lugar entre todas las agrupaciones de Latinoamérica.
El programa estrenado ayer en Madrid es variado y puede
encontrar adeptos para cualquier estilo y gustos del respetable, desde lo más
clásico, pasando por el contemporáneo y una fusión de tango con estilo clásico.
¡Un bonito programa que no deberías perderte!
Estuvimos en la rueda ante la presa con Igor Yebra quien nos
comentó algunas cuestiones interesantes sobre su paso en esta etapa como
director del Sodre.
Debida cuenta dimos en su momento desde esta ventana a la
convocatoria de este congreso (AQUÍ) y fuimos testigos para disfrutar de este verdadero
acontecimiento único para los profesionales y estudiantes de danza, los que
pudimos conseguir plaza de asistencia.
Un verdadero regalo que nos brindaron
sus organizadores y promotores, de sus ponentes y cada uno/a de la gente
involucrada en la realización del evento, que se sumó al gran cúmulo de conmemoraciones
mundiales en torno a la vida y creación de uno de los grandes personajes del
ballet, bicentenario del nacimiento de MARIUS
PETIPA (1818-1910).
En esta breve o extensa crónica, según se mire, haré
referencia a sus organizadores y a los protagonistas de las excelentes
conferencias y ponencias que merecían la atención y que nos dejan muchos temas
para seguir reflexionando e investigando en torno al gran mundo de los
hacedores del ballet. Una disciplina a veces tan denostada e ignorada incluso
entre los profesionales de la danza, pero que tanto nos pueden seguir enseñando
para entender la historia y ayudar a su evolución.
El Congreso Internacional “Marius Petipa: del ballet romántico al clásico” realizado en Madrid
los pasados días 25 y 26 de octubre, se sumó a otros tantos eventos similares
realizados en Rusia, Francia, Estados Unidos y otros tantos, donde compartir y
difundir nuevos conocimientos históricos en homenaje a uno de los más grandes
creadores y de las obras más emblemáticas del Ballet Clásico que aún se siguen
representando en todo el mundo.
Ésta es la crónica…
(Puedes encontrar el resumen de los ponentes en el enlace
que se incluye al final de la nota).
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Sergio Cardozo - José Carlos Martínez
Foto: Alba Muriel Meléndez
En este penúltimo mes del año me acompaña por segunda vez en
esta portada JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, actual Director de la Compañía Nacional de Danza
española.
La elección no es casual, ya que después de ocho años al
frente de la agrupación, en apenas dos días subirá a la escena del Teatro Real
de Madrid su segundo gran ballet clásico creado para ella “El Cascanueces”.
Debida cuenta ya hemos hecho por su estreno en Pamplona el pasado fin de semana, y mucho más hablaré desde esta ventana DANZARIA.
JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ es una estrella mundial que no necesita presentaciones
y que desde septiembre de 2011 es el Director de la Compañía Nacional de Danza
de España, (CND). Español y cartaginés (para más señas), realizó toda su
carrera en la cuna del academicismo del ballet: La Ópera de París, en la que
llegó a ser Bailarín Estrella durante 15 años.
Tiene en su haber prácticamente todos los premios y
reconocimientos de la danza que puedan mencionarse, desde el del Concurso Prix de Lausanne en 1987 hasta el Premio Benois de la Danza en 2009;
también España reconoció su trayectoria con el Premio Nacional de Danza en 1999.
Desde su llegada a la CND, ha abierto las puertas de la sede
a encuentros con estudiantes, profesionales, colegios y todo el público
interesado en conocer el trabajo que se lleva a cabo en una gran compañía de
danza. Podría asegurar que a lo largo de estos años ha conseguido que la CND
sea una compañía versátil y capaz de enfrentarse a cualquier reto artístico y
estilos de danza; logrando llegar a los grandes escenarios nacionales y
mundiales por la calidad y prestigio alcanzados.
Si en su primer gran apuesta con “El Quijote” nos sorprendió por su apuesta de carácter español, con
esta nueva entrega con “El Cascanueces”
sorprenderá a entendidos, aficionados y despistados, por la magia de este
cuento de navidad.
Ayer mismo nos encontrábamos en la presentación ante la
prensa en el Teatro Real, rodeado de
todo su equipo artístico que podremos disfrutar del 3 al 10 de noviembre en Madrid.
Enhorabuena y gracias JOSÉ
CARLOS MARTÍNEZ por estos ocho años de esfuerzo y trabajo por la danza, que
esperamos muchos sea por más tiempo.
Pero vamos allá con las noticias… A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.
