Dentro del marco de las múltiples actividades que lleva a
cabo el Festival LDC, el pasado jueves 24 de octubre, 20 horas en “La
Quinta de Malher” de Madrid, tuvimos la ocasión de escuchar y charlar a dos
grandes creadores de la danza contemporánea.
Diálogos de Danza es una actividad promovida por la
Academia de las Artes Escénicas de España que genera un espacio para la palabra
y la reflexión en torno a la disciplina de la danza. Coordinada por la
académica Alicia Soto, delegada de la especialidad de danza.
Esta nueva edición de Diálogos de Danza está organizada en
colaboración con el III Festival LDC “Un lugar donde compartir”, dirigido por
las académicas Cristina Masson y María Allas.
Oficiaron de anfitriones los dueños de la tienda de música
clásica del barrio de Argüelles, la Directora del Festival Cristina Masson
y la Académica Ana Isabel Elvira (Investigadora y catedrática interina
de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza
María de Ávila), como moderadora.
Esa noche, expusieron sus particulares trabajos de creación:
Mónica Runde, intérprete, coreógrafa y fundadora de la compañía 10 &
10 Danza y Gonzalo Díaz, intérprete, coreógrafo y fundador de compañía
caraBdanza.
Comenzó la exposición Gonzalo Díaz, que además de formar su
compañía en 2007, montó su propia escuela de formación profesional
contemporánea en 2014. Sus trabajos coreográficos tienen dos vertientes
claramente definidas, una más narrativa con el que persigue el objetivo de
crear nuevos espectadores dirigido al público familiar; y en paralelo lleva a
cabo creaciones que denomina “abstractas”, con los que desea transmitir emociones
y sensaciones.
Mientras que para él su punto de partida son secuencias de
movimiento que entrega a sus bailares como punto de partida para luego
improvisar para llegar al contenido que luego pretende mostrar, para Mónica “los
pasos son lo de menos”.
Mónica Runde tiene en su haber más de 50 producciones
coreográficas de diferentes formatos. A punto de cumple el 30 aniversario con
su Compañía 10&10, nos cuenta que ha ido cambiando bastante sus modos de afrontar
sus obras. Siempre le ha gustado trabajar con músicas de autor, aunque también
recurrió a los clásicos, sobre todo a Bach, su compositor preferido.
Ambos incluyeron el visionado de imágenes videográficas de
sus producciones, intercalando comentarios sobre el proceso y resultado que han
recibido del público.
Tampoco ninguno de ellos dudaron en responder a cada uno de los interrogantes,
dudas o curiosidades, que deseábamos saber el puñado de personas que nos
encontramos en este rincón urbano para dialogar de forma amena y distendida.
Gracias a los responsables de este Festival y a todos los
involucrados en brindarnos este tipo de oportunidades para seguir hablando de
danza.
Gracias por seguir este blog y hasta la próxima entrega. Si te ha gustado el post puedes compartirlo y también seguirnos en las redes de Facebook.
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A todos los que trabajan y hacen posible la danza, el arte y la cultura, muchas gracias.
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