LEGISLACIÓN VS. ARTISTAS. El nuevo “Código de las Artes Escénicas y de la Música”, español- Por Sergio Cardozo

Ya sabemos que en nuestro país no conocer la ley y sus reglamentaciones no exime de su cumplimiento. Así que atentos todos/todas los/las involucrados/as en las Artes Escénicas y de la Música (nunca entendí porqué tiene una mención especial, en fin…).

El INAEM, en coedición con el BOE, ha publicado el Código de las Artes Escénicas y de la Música. El texto recoge y ordena la normativa jurídica sobre estas áreas tanto a nivel estatal como autonómico; fue publicado el pasado 27 de junio, aunque su portada a día de hoy tiene una inscripción donde se lee “edición actualizada a 18 de agosto” (más delante adjunto el enlace para que te puedas bajar el mamotreto gratis en PDF).

Y no le llamo mamotreto de manera despectiva, faltaba más; sus 1.205 páginas es un verdadero manual histórico y de instrucciones legales sobre el complejo mundo de las Artes escénicas. Una más que excelente e indispensable herramienta de consulta sobre toda la legislación que ha dado de sí el tema de las Artes (porque también se incluyen datos de edificios, monumentos y patrimonio nacional), desde la época de la transición española.

Este nuevo Código (del que se podría haber hecho un coleccionable completo), aunque nació por la iniciativa de INAEM y BOE, la selección y ordenación del material fue realizado por ADRIÁN PRADIER SEBASTIÁN, Profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y miembro integrante del Grupo de Investigación en Artes Escénicas (ARES) de la Universidad Internacional de la Rioja, a quien felicito personalmente desde este diario personal por la rigurosidad de esta especie de manual orientativo de firme cumplimiento legal.

Quizás sea una manera de concreción del Plan cultura 2020, que ya compartí en el anterior post en donde hacía referencia al Estatuto del bailarín, pero considero un documento indispensable para tener en cuenta por cualquier profesional, sobre todo en los despachos de los asesores jurídicos o sindicales, para interiorizarse de una manera completa sobre el tema en cuestión.

Confieso que no me leído las más de mil páginas, pero haciendo un breve paneo cual dron, os dejo algunos apuntes al que puedes acudir para informarte más específicamente sobre la danza.

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LA DANZA EN LA TELEVISIÓN X – Bailar en el Moulin Rouge – Por Sergio Cardozo

¡Siempre nos quedará París!

Algunos profesionales de la danza, además de aficionados o despistados, que llegan a un gran espectáculo donde la danza es la verdadera protagonista, casi sin comprender de qué manera se compagina un espectáculo de estas características, a veces considerado frívolo o de simple entretenimiento, y la gran labor profesional que hay, sin lugar a dudas, detrás de ellos.

El Moulin Rouge (en español, "Molino Rojo") es uno de los más famosos cabaret parisino, que fue construido en 1889 por el español Josep Oller, situado en el barrio rojo de Pigalle en el número 82 del Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, en el distrito 18 París, Francia.

El cabaret, es un espectáculo de variedades que combina diversos números independientes, baile, magia, canto, con presencia importante del contenido erótico, y que en pequeño formato intenta permitir un contacto muy directo entre el público y el artista. Esta variedad de espectáculo, también denominada “revista” es derivada del Music Hall británico y se consolidó como género en París y en otras partes del mundo.

En el documental que a continuación comparto con nuestros lectores, podrás apreciar de qué manera un grupo de bailarin@s son capaces de aprender en tan solo tres semanas un espectáculo de dos horas de duración y que maravilla al mundo que tiene la oportunidad de asistir a ellas.

2000 espectadores cada noche y un espectáculo que, aunque inaugurado en 1906, el que verás a continuación, lleva representándose 14 años. Brillar en el firmamento del cabaret más mítico del mundo requiere cumplir con unas condiciones muy específicas. Cada cierto tiempo, la sala contrata a nuevos bailarines para seguir manteniendo su nivel de excelencia, el documental sigue a tres recién llegados durante las tres semanas que dura su curso de adaptación.

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Exquisita interpretación de Efrosina Tricio en su creación de “Paca, la coja” – Por Sergio Cardozo Perot

PACA, “La coja”. La verdadera novia de Bodas de Sangre

Texto e interpretación: Efrosina Tricio. Dirección: Antonia Gómez

Salón Cultural Nazaret, Oña (Burgos). 18 y 20 de agosto a las 20,30h.

El crimen de Níjar, Almería, ocurrido en 1928, sirvió de inspiración a García Lorca para escribir una de sus obras más emblemáticas: Bodas de Sangre (1931). Pero su verdadera protagonista, Francisca Cañada Morales, Paca, “la coja” sirve de inspiración a Efrosina Tricio para reescribir su historia.

Nos cuenta en el programa de mano: “Cuando empecé a escribir el texto y a investigar sobre su vida, me fui dando cuenta de que, al final, me resultaba más interesante la vida de Francisca post-crimen y pre-crimen que la tan manida historia que nos habían ido contando. 

Veo a Francisca Cañadas, como la mujer que me pareció que podía ser, esa mujer sufridora, pero que en alguna parte encuentra un resquicio para revelarse por todo lo que había sucedido”

Efrosica Tricio en "Paca, La coja"
Foto: Sergio Cardozo Perot

La historia de Paca que ofrece Efrosina Tricio, bajo la dirección de Antonia Gómez y puesta de David Cabañas, nos cuenta precisamente la historia pre y post crimen, que transita de una manera equilibrada entre la ternura, el patetismo y la rabia contenida en su autoencierro o exilio social que sufriría tras el dramático suceso.

Presentación de “Paca la coja” de Ojo Teatro

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30º Edición del “Cronicón de Oña”, Burgos – Por Sergio Cardozo Perot

“Un siglo de historia castellana”

En Las Merindades Burgalesas, más precisamente en la localidad de Oña, en la provincia de Burgos, se desarrolla desde hace 30 años una de las representaciones de la Edad Media más importantes de toda la geografía española.

“El Cronicón de Oña”, una cita ineludible en la comarca castellana, paralela a las fiestas tradicionales de toda la península. Una representación única, en la imponente Abadía de San Salvador de Oña, en donde los vecinos representan el surgimiento de los Reinos Castellanos, ocurridos hace más de mil años.

Cargado de acontecimientos históricos, amorosos, rencillas familiares, religiosas y grandes batallas que han marcado el devenir de gran parte de las epopeyas españolas, está enmarcada por el impresionante y solemne altar de la gran Abadía de San Salvador.

El personaje que protagoniza esta historia es Sancho García que este año se cumplía el 1000 aniversario de su muerte, pero los verdaderos protagonistas son los más de 170 vecinos de Oña que, aunados en una Asociación, introducen cada año a los espectadores en un verdadero túnel del tiempo hasta el Siglo XI y del que se pudos disfrutar desde el 11 al 15 de agosto.

Con libreto de Juan Ruiz Carcedod esta representación, ya declarada “Fiesta de Interés Turístico Regional”, comienza con una escena de calle (que se cambia todos los años), y esta vez, y al pie de la gran escalinata, donde se desarrollan algunas escenas dedicado en este caso al funeral de Sancho García, que más tarde nos conducen al interior de la Abadía donde se resumen en menos de dos horas este siglo de historia.

Tal es la importancia de esta representación que hasta el Cupón de lotería de La Once le dedicó la imagen al Cronicón en su boleto de ese fin de semana, que fue presentado ante la prensa en la propia Abadía con la presencia del Alcalde, la representante de la Once de Burgos, el párroco y demás personas encargadas de la realización del evento.

En esta especial entrega de los Paseos por el Arte, encontrarás como siempre muchas referencias, fotografías o vídeos para poder ilustrar el evento.

Espero que disfrutes del paseo y si puedes verlo en directo, no dejes de pasar la oportunidad; puede que aún estés a tiempo.

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GALAS DE DANZA… “El Lago Encantado” – Por Sergio Cardozo Perot

Les Luthiers y Julio Bocca
¡Quizás, no te rías tanto con una función de danza!

Si indagamos en las fuentes musicales “The Enchanted Lake Op.62” (El lago encantado), es una composición del ruso Liadov, pero en esta ocasión se han utilizado fragmentos por el genial grupo humorístico argentino “Les Luthiers” para realizar, lo que ellos llamaron “Ballet leído”.

Esta versión que verás en el etiquetado “Galas de Danza” con este “El lago encantado” viene avalado por figuras de renombre en el ámbito de las artes escénicas, por un lado, estos geniales e inteligentes humoristas acompañados de dos grandes figuras de la danza clásica como Julio Bocca y Eleonora Casano con el Ballet Argentino.

Desde este pequeño diario personal, y con esta breve Gala, quiero rendir un pequeño homenaje a los estos grandes creadores, en especial a Les Luthiers por haber sido galardonados en el Premio Princesa de Asturias español.

Una muestra de Les Luthiers

La Bella y Graciosa Moza Marchose a Lavar la Ropa, Mastropiero que Nunca

"Reunido en Oviedo el Jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, en mayo de 2017 acordó conceder el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017 al grupo argentino Les Luthiers.

Nacido hace medio siglo en el ámbito universitario, es uno de los principales comunicadores de la cultura iberoamericana desde la creación artística y el humor.

Su original tratamiento del lenguaje, de los instrumentos musicales y de la acción escénica atrae a cientos de miles de espectadores de todas las generaciones, que han convertido a Les Luthiers en un espejo crítico y en un referente de libertad en la sociedad contemporánea”

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“UN TANGO MÁS”, WIM WENDERS presenta un film de GERMÁN KRAL - Sergio Cardozo

Si el año 2011 Wim Wenders estrenaba PINA, un documental alemán en 3D sobre la coreógrafa de danza contemporánea Pina Bausch (escrito, producido y dirigido por él), en 2015 es el encargado de producir UN TANGO MÁS, película documental de Germán Kral.

“Our Last Tango” (Un tango más) es una co-producción Argentino-Alemana, cuyo Productor Ejecutivo, es uno de los cineastas alemanes más reconocidos: Wim Wenders. El próximo mes de agosto de 2017 llega a las pantallas españolas gracias la distribuidora Surtsey Films.

Con el slogan “Divididos por el amor, unidos por el tango”, esta película documental es sobre todo una historia de amor. La historia de amor entre los dos bailarines de tango más famosos de todos los tiempos. Y es también la historia de su enorme amor por el tango.

SINOPSIS

María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a finales de los años 40. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos.

En Un tango más Juan Carlos Copes y María Nieves le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango.

'Un tango más', de Germán Kral – Trailer

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El “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” del Ballet Nacional de España vuelve a los escenarios de Madrid en los Teatros del Canal – Por Sergio Cardozo

¡Un magistral encuentro con la danza española!

Del 21 al 30 de julio de 2017 en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid.

Coreografías de Antonio “El Bailarín”, dirigidas por Antonio Najarro, con música en directo. Duración: 2 horas. 

Funciones familiares: 22 y 29 de julio, 18h (solamente con “El Sombrero de Tres Picos”. (Sin orquesta, 43min.)

Desde que el Director del BNE Antonio Najarro llegara a la dirección del Ballet Nacional de España, en septiembre de 2011, no cesa en su empeño en difundir y acercar la danza a todos los públicos, preservando su repertorio o proponiendo nuevas formas actualizadas y renovadas propuestas. 

Hace más o menos un año (2016 en el Teatro de La Zarzuela), el BNE decidía homenajear al gran bailarín y creador Antonio Ruiz Soler con este programa que reúne varios de los estilos de la Danza Española a través de las brillantes creaciones del gran Antonio: Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La Taberna del Toro), Fantasía Galaica y El Sombrero de Tres Picos; en conmemoración de 20 años de su fallecimiento.

En este espectáculo se puso especial interés en recuperar los telones y escenografías originales, junto a un especial interés en preservar el vestuario y la manera de bailar de entonces. Para llevar a cabo dicha recuperación, fue fundamental la labor de documentación que permitió reproducir con detalle los decorados y trajes de las distintas coreografías. Obras de arte que siempre identificaron la creatividad y puestas en escena de Antonio “El Bailarín”.

Este “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” es un espectáculo imperdible, y con el que puedes redescubrir o acercarte al gran abanico de los distintos estilos de la danza española, en una producción impecable y con una interpretación de sus grandes bailarines y bailarinas, de los que quiero hacer mención especial en esta entrega del blog. (En DANZA Y TELEVISIÓN puedes encontrar más información y documental sobre el Gran Antonio).

Antonio Najarro, Director del BNE
Foto: Sergio Cardozo

“Homenaje a Antonio Ruiz Soler” por el Ballet Nacional de España, depara todo aquello que es perceptible de disfrutar de las artes del tiempo, aquellas que se dan in-situ, como sucede con las versiones musicales, teatrales u operísticas. Porque en este caso las reúne todas: la danza, la interpretación, la música y la lírica; en donde en cada función o representación resultan un espectáculo ÚNICO E IRREPETIBLE. Y cada vez distinta.

Concebir un espectáculo de esta envergadura supone poner en marcha el gran engranaje escénico: escenarios, vestuarios, diseño de luces y sonido; más aún, si cabe, tantísimas horas de ensayos para dar vida a la música en directo y la sincronía con las evoluciones del virtuosismo coreográfico que cada una de las obras requieren.

Hablaremos aquí de algunos detalles de cada pieza que nos han facilitado en la rueda para la prensa antes de su reestreno y de algunos de los verdaderos protagonistas que dan vida a dichas obras, LOS BAILARINES Y BAILARINAS del BNE.

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