LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXV – Centenario del gran Antonio “El Bailarín” – Por Sergio Cardozo

Antonio Ruiz Soler, conocido artísticamente como “Antonio El Bailarín” (Sevilla, 4-11-1921/Madrid, 5-02-1996), fue bailarín, bailaor de flamenco, coreógrafo y director.

En 2016 dedicamos una entrega sobre su vida y compartimos el documental “Antonio, el último baile”, con motivo del aniversario de su fallecimiento. Este año, cumpliría 100 años y se organizan un sinfín de eventos para homenajear al más grande de los bailarines y creadores de la danza española.

Este sevillano nacido en 1921 comenzó bailando siendo aún niño, y a lo largo de su carrera paseó su arte y su brillante personalidad escénica por todo el mundo, hasta llegar a ser el artífice y director de aquél primer Ballet Nacional de España.

Para esta entrega he rescatado material del gran archivo videográfico que aún se conservan y se comparten a través de las redes. Desde aquellos primeros pasos cuando niño, su fulgurante carrera por el mundo, los escenarios y filmografía, hasta entrevistas y programas televisivos de la época de su gran esplendor.

Desde 1928 a 1952 su pareja artística fue Rosario, de la que también hemos encontrado registros de sus actuaciones, e incluso algunas declaraciones posteriores a su separación dentro de los escenarios.

Un extenso recorrido que queremos que sirva para preservar la figura de esta gran estrella mundial de la danza, y con el que deseamos mantenerle en el recuerdo.

Biografía Antonio el Bailarín (1.30 min.)

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BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – JULIO-AGOSTO 2021 – Por Sergio Cardozo Perot

“Porque escribir y leer danza, también es hacer danza”

Comenzamos la estación estival por estas latitudes, y con ella llegan las tan ansiadas vacaciones de verano, para viajar y recargar las pilas aprovechando un merecido reparador descanso.

Los próximos meses de JULIO Y AGOSTO, nos dejan vislumbrar nuevos horizontes después de tan largo período de encierro y extremadas precauciones que esperemos no tener que volver a repetir, si mantenemos nuestro estado de cuidados y alerta personal ante esta Pandemia que, poco a poco, comienza a remitir. Así que, ¡ánimos, salud y suerte!

Desde este BOLETÍN DE NOTICIAS, continuaremos compartiendo y difundiendo el registro de noticias, no solamente de danza, porque creemos que todas las disciplinas confluyen para el enriquecimiento del sector profesional, como también son las artes, la educación o la ciencia.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Pero vamos allá con las noticias, y a seguir cuidándonos …

Recuerda que este boletín se actualiza semanalmente, y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda. En los boletines anteriores, y en las demás secciones, puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia. 

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TESIS DOCTORALES DE DANZA V – Por Sergio Cardozo Perot

A punto de entrar en el mes de julio de 2021, y después de más de un año de reducir nuestra convivencia en el estado pandémico a nivel mundial, sumamos siete nuevos títulos en esta quinta entrega sobre TESIS DOCTORALES DE DANZA.

En la entrega con el listado sobre Bibliotecas Digitales 1, podemos encontrar títulos y textos digitalizados sobre la danza y las artes escénicas, existen otras plataformas digitales donde podemos ampliar e indagar sobre la gran labor de investigación y estudios que realizan profesionales de la educación, las artes en general y de la danza en particular.

En la primera de estas entregas, ya había mencionado que el mayor grado académico que puede alcanzarse en los sistemas educativos de todo el mundo, pero sucede que muy raras veces estos trabajos doctorales encuentren los medios necesarios para editarlos en formato impreso.

Plasmar ideas o hipótesis de trabajo para poder teorizar sobre el fenómeno cultural de la Danza no es algo común muy común encontrar, pero no es un trabajo baldío, necesitamos como profesionales aumentar ese escaso acervo teórico del que la danza adolece en muchos de sus ámbitos. Encontrar trabajos rigurosos sobre cualquiera de sus temas, requiere de un espíritu curioso por seguir investigando de forma personal y no atribuirles sentencias de dogmas. Indudablemente estos estudios, sí abren un gran abanico para su conocimiento y abren nuevas perspectivas para seguir profundizando en dichos temas.

Espero que sepas apreciarlas como lector y, como siempre, estáis todos invitados a enviar cualquier otro dato o registro que consideres de interés.

Un saludo y hasta la próxima entrega. Sergio

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JON VALLEJO, otra estrella española de la danza en Alemania – Por Sergio Cardozo

JON VALLEJO

Energía, ímpetu y versatilidad en la danza

Ocurre con cierta frecuencia que, a los escribientes venidos a blogueros, se nos pasan por alto algunos etiquetados del menú que ofrecemos, sobre todo cuando se tiene la pretensión de cubrir muchos, quizás demasiados, aspectos del gran mundo de la danza.

Pero en este caso no podía pasar por alto la presencia de JON VALLEJO en esta sección dedicada a l@s grandes bailarines españoles por el mundo, y que ya nos acompañó en la portada del Boletín de noticias en febrero de 2020.

JON VALLEJO, acaba de pasar a la historia por toda su trayectoria, al estar entre los candidatos de los Premios Benois de la Danse (máximo galardón mundial de la danza, y considerado el Óscar de la danza). Aclamado en la gran gala del auditorio del Teatro Bolshoi de Moscú, no pudo llegar a esta aspiración que desean todos los nominados, pero sí lo hizo un compatriota español, Jesús Carmona (del que ya nos hemos hecho eco en esta ventana).

La nominación a dicho premio le fue concedida por su papel e Don José de “Carmen”, en la versión contemporánea de Johan Inger, obra “casualmente” creada para la Compañía Nacional de Danza de España, y por la que ganaría el Benois de la Danse a mejor coreografía en 2016.

Tampoco es casual que JON VALLEJO se alzara con el galardón al “Mejor bailarín del año” por ese mismo papel, con el premio Dance Europe Magazine (2019).

Pero, al margen de sus premios y galardones, hagamos un pequeño repaso a su carrera profesional, acompañada de algunas imágenes y vídeos, para conocer a esta verdadera estrella de la danza.

“Enemy in the Figure” - Semperoper Ballett

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PASEOS POR LA DANZA… Los bailes tradicionales en los Ballets de repertorio – Por Sergio Cardozo

Con esta entrega quiero invitarte a hacer un breve recorrido por algunas de las danzas tradicionales de distintas culturas, que llegaron a los escenarios de la mano de los grandes creadores del repertorio balletístico.

Como sabréis, este es un blog de divulgación y en ningún caso pretende indagar o profundizar de manera rigurosa, ni mucho menos científica, del desarrollo histórico de las danzas y los bailes; simplemente pretendo invitarte a conocer y abrir puertas a la curiosidad de los amantes de la danza o de los que se quieran acercar a conocerla.

Pero si echamos la vista atrás, todas las civilizaciones han intentado agasajar u homenajear de la mejor manera posible a sus invitados, con su gastronomía y sus tradiciones, entre ellas la música y sus bailes, como demostraciones de festejos, bienvenidas, divertimentos o espectáculos en demostración de amabilidad, acercamiento, y hasta de ostentación.

La música y la danza, ya no cabe duda alguna, es parte de una necesidad inmanente al ser humano. En el caso de nuestra civilización occidental, desde la cultura greco-romana, pasando por la esplendorosa etapa del Renacimiento, no dejan resquicios donde estas artes no se hallan desarrollado y evolucionado a lo largo de la historia de la humanidad.

Pero es innegable la influencia de las llamadas “danzas populares” las que, poco a poco, comienzan a ganar terreno en las denominadas “artes cultas”, pasando a formar parte de la aristocracia y la sociedad burguesa de cada época, aunque de una forma más refinada y según los protocolos de elegancia que marcaron cada período histórico. No hay un gran teatro de ópera que se precie, sin su escuela y compañía propia de danza, y, en todas ellas, se imparten clases de lo que suele denominar: danzas históricas, de carácter o tradicionales; fundamentales en la formación de un bailarín que pretenda representar este reportorio.

Que disfrutéis de este largo paseo…

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Jesús Carmona recibe el Premio Benois de la Danse 2020 (el Óscar de la danza) – Por Sergio Cardozo

"La danza española es un arte vivo con tantos estilos como intérpretes"

Jesús Carmona

España, vuelve a ser protagonista en los "Benois de la danse” con JESÚS CARMONA

Promovido por la Asociación de Danza Internacional en Moscú desde 1991, los Premios “Benois de la Danse” (considerado el Óscar de la danza), con el fin de reconocer los trabajos coreográficos e interpretativos de los artistas de la danza en todo el mundo, en la actualidad también se entrega al Mejor compositor musical y Diseñador de montaje.

Ayer, 8 de junio, JESÚS CARMONA (Barcelona 1985), fue galardonado con el Premio a mejor intérprete masculino, en el icónico Teatro Bolshói de Moscú en su 28ª edición 2020/21. Entre los nominados para este año, había otro español: JON VALLEJO (San Sebastián 1985).

Con Jesús Carmona, ya son nueve los españoles que reciben este reconocimiento, de los que ya he dado cuenta en este mismo blog (AQUÍ). 

Es la segunda vez que el flamenco, este inigualable patrimonio de la danza española, recibe el reconocimiento de este premio. El primero de ellos fue Fernando Romero en el año 2011, pero si alguna cualidad y virtud han tenido en común, es que ambos reciben el premio a la interpretación masculina de bailarín/bailaor, por su propia obra coreográfica y con sus propias compañías privadas.

Jesús Carmona, Óscar de la Danza 2020-21

 

Pero adentrémonos un poco más a la trayectoria artística de este bailarín, coreógrafo y docente, para entender un poco más que este tipo de reconocimientos no son casualidad, y que detrás llevan un bagaje de mucho trabajo de formación, tesón e intensidad profesional.

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“La noche de San Juan”, ballet de Roberto Gerhard en la Fundación Juan March, Madrid

(Nota de prensa)

Un ballet mágico. Creado al calor del furor dancístico de principios del siglo XX y con el trasfondo de una España exótica a ojos de Europa, La noche de San Juan, de Roberto Gerhard, está inspirado en la noche mítica de la festividad de San Juan y en las celebraciones del fuego del Pirineo catalán. Una música moderna de aire popular y ritmos frenéticos describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, acaban en boda al amanecer.

Estreno absoluto. La obra de Roberto Gerhard, de 1936, nunca se llegó a estrenar debido a los avatares de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. El exilio de sus creadores (el poeta Ventura Gassol y el pintor Joan Junyer, además del propio Gerhard) impidió que se estrenara en el Covent Garden de Londres, pese a los intentos del propio Gerhard durante su exilio inglés. En esta producción se emplea la versión pianística del compositor.

La producción. Para este evento –coproducción con el Teatro del Liceu de Barcelona, en cuyo Foyer se representará en octubre– contamos con la participación de la Compañía de danza Antonio Ruz y el pianista Miguel Baselga. El decorado (en la foto) y los figurines se inspiran o reproducen los bocetos originales de Junyer, que a su vez se basan en la imaginería románica y las fiestas del fuego del Pirineo.

Más de ochenta años después de su creación, la Fundación Juan March, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu, recupera este ballet, en lo que supone su estreno absoluto. Uno de los bocetos originales de la escenografía de Junyer ha sido rescatado, sus figurines han evocado el diseño del vestuario y una nueva coreografía de Antonio Ruz reemplaza la original de Léonide Massine, de la que no se conserva ningún apunte.

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