sábado, 19 de junio de 2021

PASEOS POR LA DANZA… Los bailes tradicionales en los Ballets de repertorio – Por Sergio Cardozo

Con esta entrega quiero invitarte a hacer un breve recorrido por algunas de las danzas tradicionales de distintas culturas, que llegaron a los escenarios de la mano de los grandes creadores del repertorio balletístico.

Como sabréis, este es un blog de divulgación y en ningún caso pretende indagar o profundizar de manera rigurosa, ni mucho menos científica, del desarrollo histórico de las danzas y los bailes; simplemente pretendo invitarte a conocer y abrir puertas a la curiosidad de los amantes de la danza o de los que se quieran acercar a conocerla.

Pero si echamos la vista atrás, todas las civilizaciones han intentado agasajar u homenajear de la mejor manera posible a sus invitados, con su gastronomía y sus tradiciones, entre ellas la música y sus bailes, como demostraciones de festejos, bienvenidas, divertimentos o espectáculos en demostración de amabilidad, acercamiento, y hasta de ostentación.

La música y la danza, ya no cabe duda alguna, es parte de una necesidad inmanente al ser humano. En el caso de nuestra civilización occidental, desde la cultura greco-romana, pasando por la esplendorosa etapa del Renacimiento, no dejan resquicios donde estas artes no se hallan desarrollado y evolucionado a lo largo de la historia de la humanidad.

Pero es innegable la influencia de las llamadas “danzas populares” las que, poco a poco, comienzan a ganar terreno en las denominadas “artes cultas”, pasando a formar parte de la aristocracia y la sociedad burguesa de cada época, aunque de una forma más refinada y según los protocolos de elegancia que marcaron cada período histórico. No hay un gran teatro de ópera que se precie, sin su escuela y compañía propia de danza, y, en todas ellas, se imparten clases de lo que suele denominar: danzas históricas, de carácter o tradicionales; fundamentales en la formación de un bailarín que pretenda representar este reportorio.

Que disfrutéis de este largo paseo…

 SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 9 de junio de 2021

Jesús Carmona recibe el Premio Benois de la Danse 2020 (el Óscar de la danza) – Por Sergio Cardozo

"La danza española es un arte vivo con tantos estilos como intérpretes"

Jesús Carmona

España, vuelve a ser protagonista en los "Benois de la danse” con JESÚS CARMONA

Promovido por la Asociación de Danza Internacional en Moscú desde 1991, los Premios “Benois de la Danse” (considerado el Óscar de la danza), con el fin de reconocer los trabajos coreográficos e interpretativos de los artistas de la danza en todo el mundo, en la actualidad también se entrega al Mejor compositor musical y Diseñador de montaje.

Ayer, 8 de junio, JESÚS CARMONA (Barcelona 1985), fue galardonado con el Premio a mejor intérprete masculino, en el icónico Teatro Bolshói de Moscú en su 28ª edición 2020/21. Entre los nominados para este año, había otro español: JON VALLEJO (San Sebastián 1985).

Con Jesús Carmona, ya son nueve los españoles que reciben este reconocimiento, de los que ya he dado cuenta en este mismo blog (AQUÍ). 

Es la segunda vez que el flamenco, este inigualable patrimonio de la danza española, recibe el reconocimiento de este premio. El primero de ellos fue Fernando Romero en el año 2011, pero si alguna cualidad y virtud han tenido en común, es que ambos reciben el premio a la interpretación masculina de bailarín/bailaor, por su propia obra coreográfica y con sus propias compañías privadas.

Jesús Carmona, Óscar de la Danza 2020-21

 

Pero adentrémonos un poco más a la trayectoria artística de este bailarín, coreógrafo y docente, para entender un poco más que este tipo de reconocimientos no son casualidad, y que detrás llevan un bagaje de mucho trabajo de formación, tesón e intensidad profesional.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

martes, 8 de junio de 2021

“La noche de San Juan”, ballet de Roberto Gerhard en la Fundación Juan March, Madrid

(Nota de prensa)

Un ballet mágico. Creado al calor del furor dancístico de principios del siglo XX y con el trasfondo de una España exótica a ojos de Europa, La noche de San Juan, de Roberto Gerhard, está inspirado en la noche mítica de la festividad de San Juan y en las celebraciones del fuego del Pirineo catalán. Una música moderna de aire popular y ritmos frenéticos describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, acaban en boda al amanecer.

Estreno absoluto. La obra de Roberto Gerhard, de 1936, nunca se llegó a estrenar debido a los avatares de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. El exilio de sus creadores (el poeta Ventura Gassol y el pintor Joan Junyer, además del propio Gerhard) impidió que se estrenara en el Covent Garden de Londres, pese a los intentos del propio Gerhard durante su exilio inglés. En esta producción se emplea la versión pianística del compositor.

La producción. Para este evento –coproducción con el Teatro del Liceu de Barcelona, en cuyo Foyer se representará en octubre– contamos con la participación de la Compañía de danza Antonio Ruz y el pianista Miguel Baselga. El decorado (en la foto) y los figurines se inspiran o reproducen los bocetos originales de Junyer, que a su vez se basan en la imaginería románica y las fiestas del fuego del Pirineo.

Más de ochenta años después de su creación, la Fundación Juan March, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu, recupera este ballet, en lo que supone su estreno absoluto. Uno de los bocetos originales de la escenografía de Junyer ha sido rescatado, sus figurines han evocado el diseño del vestuario y una nueva coreografía de Antonio Ruz reemplaza la original de Léonide Massine, de la que no se conserva ningún apunte.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

domingo, 6 de junio de 2021

PASEOS POR EL ARTE... JUNIO 2021 – Retomando nuestros paseos – Por Sergio Cardozo Perot

Después de casi un año sin novedades en la sección, retomo esta iniciativa con el fin de abrir los ojos hacia algunas propuestas de exposiciones que aún pueden visitarte. Pero esta ausencia no ha impedido que vertiera información periódica sobre LAS ARTES, a través del BOLETÍN DE NOTICIAS de esta ventana a las redes.

Este extraño e incomprensible estado de pandemia que nos ha tocado transitar en este tiempo, ha supuesto el descalabro, casi total, de nuestras vidas habituales. En este tiempo he logrado concretar dos exposiciones fotográficas virtuales: “De forma natural” y “Algo… está mirando"

Pero que hayamos estado confinados o implicaba, ni implica, que los que hemos sobrevivido a este desastre, nos instaláramos en la pena o la tristeza. Disponía del tiempo necesario para retomar la creación con mis fotografías, de hecho, en lo que va de año, he podido concretar en este mismo año tres exposiciones más: “Contrastes”, Un paseo por New York”, hasta la actual propuesta “Capricho de colores”, que seguirá disponible para su visita a lo largo de estos meses de verano.

Pero la vida continúa, y el arte también. A pesar de las pérdidas laborales, económicas y sobre todo de vidas humanas, y en medio del desconcierto e incertidumbres y todas sus consecuencias emocionales, que debemos ser capaces de superar para continuar en el camino, decido volver a invitarte a dar un paseo por las artes. Porque creo que, en definitiva, el amor y la belleza pueden ayudarnos a calmar las ansias, tranquilizar el alma y mitigar algunas tristezas.

Que disfrutéis de esta entrega y hasta la próxima. Sergio

  Síguenos en Facebook

martes, 1 de junio de 2021

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – JUNIO 2021 – Por Sergio Cardozo Perot

“La duda es uno de los nombres de la inteligencia”

Jorge Luis Borges

Comenzamos el mes de Junio, último mes del ciclo escolar antes del verano, deseando a TOD@S un buen final lectivo a los estudiantes, profesores y familias, a pesar de las actuales circunstancias de la pandemia, pero que poco a poco comienza a remitir. Así que, ¡ánimos, salud y suerte!

Desde este BOLETÍN DE NOTICIAS, continuaremos compartiendo y difundiendo el registro de noticias, no solamente de danza, porque creemos que todas las disciplinas confluyen para el enriquecimiento del sector profesional, como también son las artes, la educación o la ciencia.

 RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Pero vamos allá con las noticias, y a seguir cuidándonos …

Recuerda que este boletín se actualiza semanalmente, y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda. En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia. 

SÍGUENOS EN FACEBOOK

lunes, 31 de mayo de 2021

REFLEXIONES. Sobre la danza y la felicidad – Por María José Escalante Ruiz

Cuando alguien me pregunta cuál es mi profesión, yo, por abreviar, por hacerme entender, suelo contestar que soy profesora de danza, de baile…pero en realidad no siento que esas palabras definan realmente mi profesión. Mi profesión es: profesora de felicidad, y el método que utilizo para ello es la danza.

La felicidad, al ser un concepto abstracto, sabemos que es algo complicado de definir. La felicidad parece que no es algo que se tenga o no se tenga, sino que es algo que se siente o no se siente, y que varía en el tiempo, dependiendo de muchos factores en sus distintos grados. Parece lógico que, para sentirnos en un momento dado muy felices necesitaríamos previamente sentir menor nivel de felicidad. Es genial que existan un montón de métodos diferentes que pueden ayudarnos a sentirnos más felices en términos generales, de forma más o menos estable, muchos de los cuales conllevan gestos bastantes sencillos, como tomar la vitamina D del sol, reír o dormir las horas adecuadas.

La danza también es un concepto difícil de definir de forma consensuada. Más o menos, la danza se considera como aquella disciplina artística escénica donde a través de técnicas y/o estilos diversos, el cuerpo ejecuta secuencias de movimientos de diferentes estéticas con el objetivo de expresarse. Bueno, ya digo que. más o menos algo así. Sin embargo, en mi opinión, la danza es mucho más y también mucho menos que esto. Por ejemplo: Para bailar la música no es necesaria (ni siquiera lo es el sentido del oído), ni requiere del conocimiento de una técnica específica, ni de la habilidad de seguir un determinado ritmo temporal externo, ni de contar con unas características físicas concretas, ni de buscar una estética singular en su ejecución. Tenemos ejemplos de todo esto en cada continente y a lo largo de la historia de la humanidad.

SÍGUENOS EN FACEBOOK

miércoles, 26 de mayo de 2021

ANAEL MARTÍN, la maestra cubana del Ballet radicada en España - Por Sergio Cardozo Perot

NOTA DEL AUTOR: la siguiente entrevista fue publicada de manera más resumida en la revista Danza en Escena Nº 48 (Ene-Feb-Mar 2021) AQUÍ, pero deseaba compartirla de forma completa, en agradecimiento a la tremenda generosidad que tuvo para compartir pasajes y anécdotas de su vida.

Desde Danza en Escena, siempre hemos intentado recordar y valorar el trabajo de esos grandes profesionales, muchas veces anónimos, que en realidad son los verdaderos artífices de la danza: LOS MAESTROS Y MAESTRAS. Sin esos grandes profesionales, se hace más que evidente, no habría grandes bailarines y bailarinas encima de un escenario.


En esta ocasión, entrevistamos a Anael Martín, que con la misma generosidad que desprende en sus clases o ensayos, nos comparte algunas de sus vivencias profesionales y personales, con el bagaje inconmensurable de su vida como bailarina en el Ballet Nacional de Cuba, y como maestra de ballet, radicada hasta hoy día en España.

Nos cuenta que su verdadero nombre es Ana Elena Martin Eyia, “la combinación del nombre de mis dos abuelas, Ana la española y Elena la libanesa”

Hija de familias modestas, nació en La Habana, Cuba, el 30 de junio de 1957, dos años antes de que Fidel Castro hiciera triunfar La Revolución. Su madre Hilda Eyia Suri, hija de libaneses, logró doctorarse en Magisterio y su padre Gudelio Martin Rebelles, hijo de españoles, lograron abrirse camino en esa sociedad y trabajaron en el Ministerio Comunicaciones.

-¿Cómo fue su infancia en su Cuba natal y cuál fue su motivación o las circunstancias que le llevaron a acercase a la danza?

En Cuba fui una niña feliz, nací al principio de una “Revolución”, con hermosos e ilusionados jóvenes que tenían ganas de hacer cosas maravillosas para el pueblo de Cuba. Los años 60 fueron un hervidero de ideas, de altruismo, de ilusiones y de amor compartido.

Yo no conocía el ballet, pero si sabía que quería subir a un escenario, de hecho, lo hacía a menudo. Mi padre escribía poesías que aprendía de memoria y recitaba en todos los actos públicos que realizaban en la Empresa Telefónica, donde ellos trabajaban. Mi madre aprovechando ese aparente instinto artístico, me llevo a hacer las pruebas para la Escuela Provincial de Ballet de la Habana, donde cursé mis primeros 4 años de Formación Elemental de Ballet. Corría el año 1968 y yo acababa de cumplir 11 años.

En mi caso no conocía mucho de danza, alguna vez había visto algo de ballet por la tele. Ningún precedente artístico en mi familia, aunque al principio de la Revolución se crearon muchos grupos aficionados de música y teatro en los centros de trabajo y mis padres, trabajadores de Comunicaciones, ambos, cantaban en una coral. Mi padre además estaba en el grupo de artes dramáticas.

La danza se benefició de aquel período tan constructivo por lo cual Fernando y Alicia Alonso pudieron crear, gracias a un generoso presupuesto para la época, el Ballet Nacional de Cuba y por ende la Escuela Nacional de Ballet donde podían estudiar gratuitamente todos los que tuvieran esa vocación, con solamente pasar las pruebas de aptitud.

 SÍGUENOS EN FACEBOOK