Bienvenido a DANZARIA, el blog personal de Sergio Cardozo Perot. Un lugar para formarte e informarte sobre el mundo de la danza, el baile y el entorno cultural. Un lugar donde quizás puedas hallar una respuesta cuando te preguntes: ¿qué es la danza?. Quizás también te sorprendas de algunas cosas que puedas encontrar aquí.
El maravilloso mundo de las artes escénicas tal vez sea,
quizás, uno de los sectores más asolados por la pandemia que ha azotado a todo
el mundo, y Sadler's Wells tampoco ha quedado al margen de ello. Sin
embargo, y según las restricciones del caso, este lugar mítico de las artes
escénicas de Londres y del mundo entero, ha querido ofrecernos una Gala muy
especial para terminar el año.
“La Gala Global reúne a artistas y rostros famosos de
todo el mundo para celebrar la danza y apoyar la reapertura completa de
Sadler's Wells. Disfrute de emocionantes presentaciones de estreno mundial, mensajes
y bocetos de algunos de los mejores artistas de nuestro tiempo, incluidos
Antony Gormley, Akram Khan, Natalia Osipova, Hofesh Shechter, Sting y muchos
más. Además, revelamos los talentos desconocidos fuera del escenario de sus
coreógrafos favoritos” (texto del vídeo).
La producción realizada para televisión de “Global Gala
2020: una celebración de la danza”, Sadler's Wells nos invita a disfrutar de un
paseo por obras y personalidades de renombre con el fin de alentar al trabajo
constante que siguen realizando a pesar de las terribles circunstancias que nos
ha afectado casi desde principios de este año.
Aunque la producción se mantendrá en abierto en las redes, la sociedad anglosajona tiene ese especial cuidado por sus artistas e invita a
toda la sociedad a realizar algún donativo, muy común de esta cultura, para
poder continuar y sostener económicamente a todos los profesionales involucrados
en el sector de las artes.
Pero antes de llegar a visualizar la gala, intentaremos
hacer un breve repaso a la historia de este sitio único en el mundo que, puede
decirse, será la cimiente de las artes escénicas en la cultura londinense y
todo el estado inglés.
Entramos en la recta final de este año 2020 azolado por la
pandemia del COVID, con la esperanza de que se siga investigando y encontrando
la ansiada vacuna que nos permita restaurar y volver a nuestras vidas
habituales de “normalidad”
Desde este BOLETÍN DE NOTICIAS, continuaremos compartiendo
el registro de noticias, no solamente de danza, porque creemos que todas las
disciplinas confluyen para su enriquecimiento, como también de las artes, la
educación o la ciencia.
RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.
Es un placer contar con la presencia en esta portada de YANIER
GÓMEZ NODA, actualmente bailarín solista de la Compañía Nacional de Danza
española.
Nació en La Habana, Cuba (1989), e inició sus estudios de
danza de muy niño en la Escuela Elemental de ballet de Alejo Carpentier, y
continuó su formación en la Escuela Nacional de Ballet bajo la guía de
Dailena Ruiz, Nor María Olaechea y Ramona de Saa, entre otros destacados
profesores.
Con tan solo diecisiete años obtiene el Oro y Gran Prix
a la mejor pareja en el Concurso Internacional de La Habana.
En el año 2008 pasa a formar parte en el elenco del Ballet
Nacional Cuba bajo la dirección artístico-técnica de Alicia Alonso, y en 2013
fue ascendido a la categoría de Bailarín Principal, interpretando roles
principales en El Lago de los Cisnes, Cenicienta, Giselle, Bella Durmiente, y
otros roles del repertorio de la compañía cubana.
En el 2014 YANIER GÓMEZ forma parte del proyecto y
compañía Ballet “Revolution”, para luego trasladarse a España e ingresar
a la compañía de Víctor Ullate en 2016; ese mismo año ingresa como
bailarín solista en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección
artística de José Carlos Martínez.
En 2018 es galardonado con el Premio Positano, “Premio de la
Danza Léonide Massine”, como uno de los primeros bailarines internacionales.
El pasado mes de noviembre YANIER fue seleccionado
para interpretar Apolo, en una de las representaciones que realizó en el Teatro
Real de Madrid la CND. Y en este mes de diciembre, podremos verle interpretar
uno de los papeles protagónicos en la nueva versión y producción de la compañía
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y luego en Sevilla en enero 2021.
1. Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso
a la cultura, a la que todos tienen derecho.
Pangamos que, siendo optimistas, suenen bien las buenas
intenciones de un estado en democracia, nos alienta la esperanza de que, en
algún momento la balanza se equilibre, y la denominada “cultura” sea para “todos
y todas”, por utilizar el lenguaje inclusivo y que está tan de moda.
¿Es posible equilibrar los contenidos que se pretende abarcar
desde un Ministerio de Cultura y Deporte? La respuesta es un no rotundo. Ya nos
gustaría a los amantes de las artes escénicas tener la misma cobertura
periodística, de difusión en los medios masivos de comunicación, por no
mencionar la carga horaria en la educación general. ¡Válgame Dios!
En estos momentos de alerta a nivel mundial causada por la
dichosa pandemia, y gracias a la generosidad de los artistas y profesionales de
dicho sector, hemos podido acercarnos, conocer y disfrutar de retransmisiones
por red, como jamás nos hubiéramos imaginado: espectáculos, conferencias,
clases on-line, y un largo etcétera.
Los que estábamos y seguimos estando, a no poder ejercer
nuestro trabajo, o en las ínfimas condiciones en que nos vemos obligados a
hacerlo, lo que tuvimos que hacer fue reinventarnos y casi que los que nos
sobraba fue tiempo para dedicarlo al cúmulo de eventos retransmitidos.
Me cabe la duda, si a partir de ahora, toda la población que
ha tenido acceso a las retransmisiones estará motivada para asistir a
espectáculos cuando todo esto pase, ¿o no será, quizás, que se quedaron con la
idea de las artes escénicas en realidad pueden hacerse desde el salón, terraza,
el jardín o la cocina de tu casa? Mucho más peligroso sería aún, que los
propios gestores y administradores públicos de la cultura lo creyeran.
Pero volvamos al Artículo 14 y respondiendo a ello, y viendo
que no suelen cumplirse, respondo con mi granito de arena para acercaros desde
esta ventana, cinco entrevistas a personalidades de la danza.
Dos profesionales españoles: Selene Muñoz y Rubén Olmo; dos
cubanos: Osiel Gouneo e Irene Rodríguez; y finalmente al ruso: Vladímir Vasíliev.
Paradójicamente, las cinco entrevistas están realizadas por
la Televisión en abierto RT en español (de la que ya he compartido reportajes
en otras entregas de esta misma sección),en los momentos en que está a
punto de aprobarse una Ley de Educación donde el castellano deja de ser la
lengua vehicular en la formación, dicho canal está subvencionado parcial o en
su totalidad por la administración rusa. A mí, al menos, me resulta curioso
ante la falta de estos contenidos en nuestras propias cadenas nacionales.
Pero allá vamos con las entrevistas. Espero que las
disfrutes y hasta la próxima entrega. Sergio
ANTONIO RUIZ SOLER, “ANTONIO, EL BAILARÍN” ((Sevilla,
4-11-1921/Madrid, 5-02-1996)
Eugenia Montero rinde homenaje al “Gran Antonio” en las
Tertulias del Casino de Madrid; 18 de noviembre 2020 a las 19 horas. Como
invitado especial cuenta con la presencia de Antonio Najarro, exdirector del
Ballet Nacional de España, hasta el año pasado.
A ambos les une una especial relación con el gran genio y
renovador de la danza española. Si Najarro ha podido acercarse a su trabajo como
profesional y en el homenaje que le rindió con el Ballet Nacional a los 20 años
de su fallecimiento. Eugenia Montero ha tenido una relación más estrecha, ya
que fue, con tan solo 15 años, bailarina solista en la compañía privada que
regentaba Antonio “EL BAILARÍN”.
Es por eso, que en el mes del 99 aniversario
del nacimiento de este grande, y muchas veces olvidado, gran intérprete,
creador y difusor del estilo de la danza española en todos sus estilos, ella decide rendirle este sentido y personal homenaje.
“La voz a ti debida” se llamó la reunión ofrecida, en
la que ambos coincidieron en expresar la profunda admiración y respeto a todo el
legado de “ANTONIO”, que dicen, ni siquiera hacía falta su apellido para
reconocerle, nacional o internacionalmente.
En octubre de 2018 se realizaba en Madrid el CONGRESO
INTERNACIONAL “Marius Petipa: del ballet romántico al clásico”, que se sumó
a otros tantos eventos similares realizados en Rusia, Francia o Estados Unidos
y otros tantos, para debatir, compartir y difundir nuevos conocimientos
históricos en homenaje a uno de los más grandes creadores de las obras más
emblemáticas del Ballet Clásico, que aún se siguen representando en todo el
mundo.
Debida cuenta hicimos desde DANZARIA, con una crónica
especial dedicada de aquel acontecimiento, y haciendo mención a la mayoría de sus
protagonistas, realizado en las instalaciones de la Biblioteca Histórica
Marqués de Valdecilla de la UCM, Madrid. (VER CRÓNICA).
Después de dos años, y no sin esfuerzo suponemos, LAURA
HORMIGÓN (la directora de dicho evento, junto a Víctor Sánchez), nos presenta
esta joya de edición, donde nos invita a disfrutar de la lectura de la
recopilación de ponencias y conferencias realizadas en dicho Congreso, en una
amplia gama de temáticas en torno la figura de Marius Petipa.
Un texto fundamental para profesionales y estudiantes que
quieran profundizar en la vida y obra de este creador universal del ballet clásico,
tanto como para aficionados y balletómanos.
Pareciera que la pandemia del COVID no quiere darnos tregua,
y la tan temida “segunda ola” a reaparecido con el mismo impulso que llegó el
otoño a nuestro hemisferio. Y no podemos esquivar desde esta ventana, el duro
golpe que vuelve a suponer un retroceso en nuestras expectativas para reactivar
la actividad artística, tan profundamente dañada.
Desde este BOLETÍN DE NOTICIAS, continuaremos compartiendo
el registro de noticias, no solamente de danza, porque creemos que todas las
disciplinas confluyen para su enriquecimiento, así también de las artes, la
educación o la ciencia.
RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.
Es todo un placer y honor contar en esta portada con la
presencia de JESÚS CARMONA, que el pasado mes ha sido galardonado con el
Premio Nacional de Danza 2020 como coreógrafo.
Pero no es la única buena noticia, ya que también está
nominado al Premio Benois de la Danse (junto a otro español, Jon
Vallejo), considerado los “Óscar de la Danza”, un verdadero orgullo para los
españoles y que pocas veces se mencionan en los grandes medios de comunicación.
JESÚS CARMONA nació en Barcelona (1985), comenzó a
bailar con 16 años y formalizó sus estudios oficiales de danza como licenciado
en Danza Española y Flamenco por el Instituto de Teatro y Danza. Se formó en danza
Clásica con artistas como Bárbara Kasprovich, Rodolfo Castellano, Ion Garnica y
Carmen Huguet, y en flamenco se perfeccionó de la mano de Antonio Canales, Eva
Yerbabuena, Domingo Ortega, Manuela Carrasco y Ángel Rojas, entre otros
maestros.
Se subió a las tablas con Nuevo Ballet Español (2002-2006) y
alternando actuaciones en las compañías de Carmen Cortés, El Güito, Rafael
Amargo, Antonio Canales y La Truco.
En 2006 presentó su primera creación “El silencio de
la luna”, para luego ingresar como primer bailarín al Ballet Nacional
de España (2007-2010), etapa que concluyó para crear su propia compañía.
Su segundo espectáculo propio, “Cuna Negra &
Blanca” participó, en 2012, en la Bienal de Flamenco de Sevilla y ese
mismo año obtuvo el Premio Desplante del Festival Internacional de Cante de las
Minas de la Unión.
Un año más tarde (2013), el bailaor JESÚS CARMONA estrena
su tercer montaje, “7 Balcones” mostrando su faceta más íntima. En
2015 estrenó “Ímpetu’s”, un espectáculo homenaje al ímpetu por
bulerías dedicado al alicantino Mario Escudero (1928 – 2004). Con dicho
espectáculo recibe una triple nominación a los Premios Max 2015: Mejor bailarín
principal, Mejor composición musical y Mejor elenco.
Para muchos considerado referente del flamenco moderno, ha
recibido el premio como el Mejor Bailarín Sobresaliente del XX Certamen de
Danza Española y Flamenco de Madrid en 2011 y el premio El Ojo Crítico de Danza
2019.
El pasado mes de septiembre estrenó en la Bienal de Flamenco
de Sevilla su última creación: “El salto”, una coproducción
internacional entre Sadler’s Wells Theater, Flamenco Festival London, Centro
Coreográfico Canal y la propia Bienal.
En este espectáculo JESÚS CARMONA, se pregunta por el
sentido de la masculinidad en el Siglo XXI y se cuestiona las diferencias de
género en un arte que sacrifica por una comprensión más profunda de su persona.
En estos tiempos de tanta incertidumbre, agradecemos la
presencia de JESÚS CARMONA en estas páginas, felicitándole por sus logros y
deseándole el mejor de los éxitos profesionales y personales.
Octubre,
noviembre y diciembre serán tres meses en los que la CASA DE LA DANZA DE
LOGROÑO, estarán dedicados al aprendizaje y práctica de la técnica de danza de
manera específica.
Se trata de
todo un paquete de cursos con profesores de talla internacional que serán del
interés de muchos; una gran oportunidad de acercar la danza en todas sus
vertientes de la mano de grandes profesionales.
Cursillos de
fin de semana de: Ballet Clásico, Neoclásico, Flamenco y Estilos de danza
urbanos (BREAKING) y un taller de movimiento para
jóvenes de 12 a 14 años
El nivel
está planteado para medio-avanzado y el número de plazas, siguiendo las
indicaciones de medidas sanitarias, será de un máximo de 15 personas incluido
el profesor. Se seguirán los protocolos establecidos para la seguridad sanitaria
exigidos por las autoridades en todo momento.
Para
participar solamente habrá que hacer un ingreso de 50€ (para cada curso) en la
cuenta de la Asociación Cultural En Escena–Casa de la Danza indicando el nombre
del alumno y el curso para el que realiza la inscripción. El taller del movimiento
será de 25€. Las clases magistrales serán a 10€.
CONTACTO,
INFORMACIÓN, RESERVAS Y FICHA DE INSCRIPCIONES
