BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – DICIEMBRE 2020 – Por Sergio Cardozo Perot

Entramos en la recta final de este año 2020 azolado por la pandemia del COVID, con la esperanza de que se siga investigando y encontrando la ansiada vacuna que nos permita restaurar y volver a nuestras vidas habituales de “normalidad”

Desde este BOLETÍN DE NOTICIAS, continuaremos compartiendo el registro de noticias, no solamente de danza, porque creemos que todas las disciplinas confluyen para su enriquecimiento, como también de las artes, la educación o la ciencia.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Es un placer contar con la presencia en esta portada de YANIER GÓMEZ NODA, actualmente bailarín solista de la Compañía Nacional de Danza española.

Nació en La Habana, Cuba (1989), e inició sus estudios de danza de muy niño en la Escuela Elemental de ballet de Alejo Carpentier, y continuó su formación en la Escuela Nacional de Ballet bajo la guía de Dailena Ruiz, Nor María Olaechea y Ramona de Saa, entre otros destacados profesores.

Con tan solo diecisiete años obtiene el Oro y Gran Prix a la mejor pareja en el Concurso Internacional de La Habana.

En el año 2008 pasa a formar parte en el elenco del Ballet Nacional Cuba bajo la dirección artístico-técnica de Alicia Alonso, y en 2013 fue ascendido a la categoría de Bailarín Principal, interpretando roles principales en El Lago de los Cisnes, Cenicienta, Giselle, Bella Durmiente, y otros roles del repertorio de la compañía cubana.

En el 2014 YANIER GÓMEZ forma parte del proyecto y compañía Ballet “Revolution”, para luego trasladarse a España e ingresar a la compañía de Víctor Ullate en 2016; ese mismo año ingresa como bailarín solista en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de José Carlos Martínez.

En 2018 es galardonado con el Premio Positano, “Premio de la Danza Léonide Massine”, como uno de los primeros bailarines internacionales.

El pasado mes de noviembre YANIER fue seleccionado para interpretar Apolo, en una de las representaciones que realizó en el Teatro Real de Madrid la CND. Y en este mes de diciembre, podremos verle interpretar uno de los papeles protagónicos en la nueva versión y producción de la compañía en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y luego en Sevilla en enero 2021.

Yanier Gómez con Barbara Garcia – Cascanueces

Agradecidos por la compañía de YANIER GÓMEZ en esta ventana, deseándole el mejor de los éxitos en su vida profesional y personal.

Pero vamos allá con las noticias …

Recuerda que este boletín se actualiza semanalmente, y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXIII – Entrevistas y reportajes VII – Por Sergio Cardozo

 Artículo 44 de la Constitución Española

1. Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho.

Pangamos que, siendo optimistas, suenen bien las buenas intenciones de un estado en democracia, nos alienta la esperanza de que, en algún momento la balanza se equilibre, y la denominada “cultura” sea para “todos y todas”, por utilizar el lenguaje inclusivo y que está tan de moda.

¿Es posible equilibrar los contenidos que se pretende abarcar desde un Ministerio de Cultura y Deporte? La respuesta es un no rotundo. Ya nos gustaría a los amantes de las artes escénicas tener la misma cobertura periodística, de difusión en los medios masivos de comunicación, por no mencionar la carga horaria en la educación general. ¡Válgame Dios!

En estos momentos de alerta a nivel mundial causada por la dichosa pandemia, y gracias a la generosidad de los artistas y profesionales de dicho sector, hemos podido acercarnos, conocer y disfrutar de retransmisiones por red, como jamás nos hubiéramos imaginado: espectáculos, conferencias, clases on-line, y un largo etcétera.

Los que estábamos y seguimos estando, a no poder ejercer nuestro trabajo, o en las ínfimas condiciones en que nos vemos obligados a hacerlo, lo que tuvimos que hacer fue reinventarnos y casi que los que nos sobraba fue tiempo para dedicarlo al cúmulo de eventos retransmitidos.

Me cabe la duda, si a partir de ahora, toda la población que ha tenido acceso a las retransmisiones estará motivada para asistir a espectáculos cuando todo esto pase, ¿o no será, quizás, que se quedaron con la idea de las artes escénicas en realidad pueden hacerse desde el salón, terraza, el jardín o la cocina de tu casa? Mucho más peligroso sería aún, que los propios gestores y administradores públicos de la cultura lo creyeran.

Pero volvamos al Artículo 14 y respondiendo a ello, y viendo que no suelen cumplirse, respondo con mi granito de arena para acercaros desde esta ventana, cinco entrevistas a personalidades de la danza.

Dos profesionales españoles: Selene Muñoz y Rubén Olmo; dos cubanos: Osiel Gouneo e Irene Rodríguez; y finalmente al ruso: Vladímir Vasíliev.

Paradójicamente, las cinco entrevistas están realizadas por la Televisión en abierto RT en español (de la que ya he compartido reportajes en otras entregas de esta misma sección), en los momentos en que está a punto de aprobarse una Ley de Educación donde el castellano deja de ser la lengua vehicular en la formación, dicho canal está subvencionado parcial o en su totalidad por la administración rusa. A mí, al menos, me resulta curioso ante la falta de estos contenidos en nuestras propias cadenas nacionales.

Pero allá vamos con las entrevistas. Espero que las disfrutes y hasta la próxima entrega. Sergio

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Eugenia Montero rinde homenaje a ANTONIO RUIZ SOLER en las Tertulias del Casino de Madrid – Por Sergio Cardozo

ANTONIO RUIZ SOLER, “ANTONIO, EL BAILARÍN” ((Sevilla, 4-11-1921/Madrid, 5-02-1996)

Eugenia Montero rinde homenaje al “Gran Antonio” en las Tertulias del Casino de Madrid; 18 de noviembre 2020 a las 19 horas. Como invitado especial cuenta con la presencia de Antonio Najarro, exdirector del Ballet Nacional de España, hasta el año pasado.

A ambos les une una especial relación con el gran genio y renovador de la danza española. Si Najarro ha podido acercarse a su trabajo como profesional y en el homenaje que le rindió con el Ballet Nacional a los 20 años de su fallecimiento. Eugenia Montero ha tenido una relación más estrecha, ya que fue, con tan solo 15 años, bailarina solista en la compañía privada que regentaba Antonio “EL BAILARÍN”. 

Es por eso, que en el mes del 99 aniversario del nacimiento de este grande, y muchas veces olvidado, gran intérprete, creador y difusor del estilo de la danza española en todos sus estilos, ella decide rendirle este sentido y personal homenaje.

“La voz a ti debida” se llamó la reunión ofrecida, en la que ambos coincidieron en expresar la profunda admiración y respeto a todo el legado de “ANTONIO”, que dicen, ni siquiera hacía falta su apellido para reconocerle, nacional o internacionalmente.

En la sección de “La danza en televisión” ya hicimos mención, a este gran genio de la danza desde DANZARIA, pero nunca deja de ser un motivo poder recordarle y conocer su vida. (Antonio, el último baile – INFORME SEMANAL Rtve 1996, junto a los preparativos de su homenaje del Ballet Nacional).

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Laura Hormigón edita “Marius Petipa. Del ballet romántico al clásico” - Por Sergio Cardozo

En octubre de 2018 se realizaba en Madrid el CONGRESO INTERNACIONAL “Marius Petipa: del ballet romántico al clásico”, que se sumó a otros tantos eventos similares realizados en Rusia, Francia o Estados Unidos y otros tantos, para debatir, compartir y difundir nuevos conocimientos históricos en homenaje a uno de los más grandes creadores de las obras más emblemáticas del Ballet Clásico, que aún se siguen representando en todo el mundo.

Debida cuenta hicimos desde DANZARIA, con una crónica especial dedicada de aquel acontecimiento, y haciendo mención a la mayoría de sus protagonistas, realizado en las instalaciones de la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la UCM, Madrid. (VER CRÓNICA).

Después de dos años, y no sin esfuerzo suponemos, LAURA HORMIGÓN (la directora de dicho evento, junto a Víctor Sánchez), nos presenta esta joya de edición, donde nos invita a disfrutar de la lectura de la recopilación de ponencias y conferencias realizadas en dicho Congreso, en una amplia gama de temáticas en torno la figura de Marius Petipa.

Un texto fundamental para profesionales y estudiantes que quieran profundizar en la vida y obra de este creador universal del ballet clásico, tanto como para aficionados y balletómanos.

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BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – NOVIEMBRE 2020 – Por Sergio Cardozo Perot

Pareciera que la pandemia del COVID no quiere darnos tregua, y la tan temida “segunda ola” a reaparecido con el mismo impulso que llegó el otoño a nuestro hemisferio. Y no podemos esquivar desde esta ventana, el duro golpe que vuelve a suponer un retroceso en nuestras expectativas para reactivar la actividad artística, tan profundamente dañada.

Desde este BOLETÍN DE NOTICIAS, continuaremos compartiendo el registro de noticias, no solamente de danza, porque creemos que todas las disciplinas confluyen para su enriquecimiento, así también de las artes, la educación o la ciencia.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Es todo un placer y honor contar en esta portada con la presencia de JESÚS CARMONA, que el pasado mes ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza 2020 como coreógrafo.

Pero no es la única buena noticia, ya que también está nominado al Premio Benois de la Danse (junto a otro español, Jon Vallejo), considerado los “Óscar de la Danza”, un verdadero orgullo para los españoles y que pocas veces se mencionan en los grandes medios de comunicación.

JESÚS CARMONA nació en Barcelona (1985), comenzó a bailar con 16 años y formalizó sus estudios oficiales de danza como licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto de Teatro y Danza. Se formó en danza Clásica con artistas como Bárbara Kasprovich, Rodolfo Castellano, Ion Garnica y Carmen Huguet, y en flamenco se perfeccionó de la mano de Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Domingo Ortega, Manuela Carrasco y Ángel Rojas, entre otros maestros.

Se subió a las tablas con Nuevo Ballet Español (2002-2006) y alternando actuaciones en las compañías de Carmen Cortés, El Güito, Rafael Amargo, Antonio Canales y La Truco.

En 2006 presentó su primera creación “El silencio de la luna”, para luego ingresar como primer bailarín al Ballet Nacional de España (2007-2010), etapa que concluyó para crear su propia compañía.

Su segundo espectáculo propio, “Cuna Negra & Blanca” participó, en 2012, en la Bienal de Flamenco de Sevilla y ese mismo año obtuvo el Premio Desplante del Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión. 

Un año más tarde (2013), el bailaor JESÚS CARMONA estrena su tercer montaje, “7 Balcones” mostrando su faceta más íntima. En 2015 estrenó “Ímpetu’s”, un espectáculo homenaje al ímpetu por bulerías dedicado al alicantino Mario Escudero (1928 – 2004). Con dicho espectáculo recibe una triple nominación a los Premios Max 2015: Mejor bailarín principal, Mejor composición musical y Mejor elenco.

Para muchos considerado referente del flamenco moderno, ha recibido el premio como el Mejor Bailarín Sobresaliente del XX Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2011 y el premio El Ojo Crítico de Danza 2019.

El pasado mes de septiembre estrenó en la Bienal de Flamenco de Sevilla su última creación: “El salto”, una coproducción internacional entre Sadler’s Wells Theater, Flamenco Festival London, Centro Coreográfico Canal y la propia Bienal.

En este espectáculo JESÚS CARMONA, se pregunta por el sentido de la masculinidad en el Siglo XXI y se cuestiona las diferencias de género en un arte que sacrifica por una comprensión más profunda de su persona.

En estos tiempos de tanta incertidumbre, agradecemos la presencia de JESÚS CARMONA en estas páginas, felicitándole por sus logros y deseándole el mejor de los éxitos profesionales y personales.

Jesús Carmona, recibiendo el Premio El Ojo Crítico de Danza 2019

Pero vamos allá con las noticias …

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Actividades en la CASA DE LA DANZA DE LOGROÑO en el último trimestre del año

 OCTUBRE, NOVIEMBRE Y DICIEMBRE

 

¡Para no perdérselo!

Octubre, noviembre y diciembre serán tres meses en los que la CASA DE LA DANZA DE LOGROÑO, estarán dedicados al aprendizaje y práctica de la técnica de danza de manera específica.

Se trata de todo un paquete de cursos con profesores de talla internacional que serán del interés de muchos; una gran oportunidad de acercar la danza en todas sus vertientes de la mano de grandes profesionales.

Cursillos de fin de semana de: Ballet Clásico, Neoclásico, Flamenco y Estilos de danza urbanos (BREAKING) y un taller de movimiento para jóvenes de 12 a 14 años

El nivel está planteado para medio-avanzado y el número de plazas, siguiendo las indicaciones de medidas sanitarias, será de un máximo de 15 personas incluido el profesor. Se seguirán los protocolos establecidos para la seguridad sanitaria exigidos por las autoridades en todo momento.

Para participar solamente habrá que hacer un ingreso de 50€ (para cada curso) en la cuenta de la Asociación Cultural En Escena–Casa de la Danza indicando el nombre del alumno y el curso para el que realiza la inscripción. El taller del movimiento será de 25€. Las clases magistrales serán a 10€.

CONTACTO, INFORMACIÓN, RESERVAS Y FICHA DE INSCRIPCIONES

CASA DE LA DANZA en el teléfono 941.241.059

Email: casadanza@casadeladanza.com

A CONTINUACIÓN, TIENES TODA LA PROGRAMACIÓN

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BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – OCTUBRE 2020 – Por Sergio Cardozo Perot

Un hálito de esperanza aún nos mueve para no dejar de intentar mantenernos vivos, en movimiento y con las ansias de buscar una puerta o ventana de salida, para reinventarnos y continuar con la profesión a la que le hemos dedicado nuestras vidas.

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Tengo el enorme placer de estar en compañía del mexicano ISAAC HERNÁNDEZ, actualmente bailarín principal del English National Ballet.

Hijo de padres bailarines, nació en Guadalajara, Jalisco (1990) y comenzó a formarse con su padre a los ocho años. En 2002 se trasladó a Filadelfia (Estados Unidos) para perfeccionarse y en 2008 paso a ser parte del Ballet de San Francisco, convirtiéndose dos años después en solista.

Con solo quince años, ISAAC HERNÁNDEZ, se convertiría en una de las grandes promesas del Ballet participando en certámenes y galas. Ganó el Premio al Talento Clásico en el Prague Dance Festival de 2002, el Premio Nacional de la Juventud en México (2002), el premio al Mejor Bailarín de la división junior del Youth America Grand Prix de 2004 y la Medalla de Bronce en el Concurso internacional de ballet de Moscú (2005)

En 2012 se muda a Amsterdam, debutando como bailarín profesional en la Het Nationale Ballet de Holanda, compañía en la que permaneció por tres años, de los cuales dos fue bailarín principal. Desde abril de 2015, HERNÁNDEZ se incorporó al English National Ballet como bailarín principal, bajo la dirección de la española Tamara Rojo.

Por sus interpretaciones de James en La Sílfide y de Bassilo en Don Quijote, recibió el galardón más importante que puede recibir un bailarín, el Premio Benois de la Danse de la Asociación Internacional de la Danza de Moscú, al mejor bailarín del mundo.

En agosto de 2018 fue reconocido por el gobierno mexicano con la Medalla Bellas Artes que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes recibiendo el galardón de manos del presidente Enrique Peña Nieto.

Para promover la cultura y el ballet en su país, ISAAC HERNÁNDEZ, desde 2012 viene realizando cada año Despertares, gala en la que reúne a los mejores bailarines del mundo.

La última vez que estuvo por Madrid fue en el Teatro Real, y pudimos disfrutar de su interpretación en la renovada versión de Giselle del coréografo de Akram Khan, con la extraordinaria Alina Cojocaru en el papel protagónico.

Itinerario - Isaac Hernández

 

Agradecido por la presencia de ISAAC HERNÁNDEZ, en esta ventana para la danza, con el deseo de los mejores éxitos en su vida personal y profesional.

Pero vamos allá con las noticias en este final del verano…

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