"¿Se puede vivir sin Arte?” Jornada de Educación por el Arte en la sede de la Fundación Botín de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

El 11 de noviembre de 2015, en la sede de Madrid de la Fundación Botín, tuvo lugar esta jornada de reflexión y aprendizaje sobre la necesidad de replantear una educación que tenga en cuenta el potencial formativo de las artes en el desarrollo integral de las personas.

La jornada estaba dirigida a equipos directivos de centros escolares, docentes, personal de administración y todos aquellos interesados en el desarrollo de la creatividad en el ámbito educativo.

A lo largo de su trayectoria, la Fundación Botín ha apostado con fuerza por las artes, apoyando a los artistas y facilitando el acceso a sus creaciones a través de una actividad artística y cultural intensa. En los últimos años, a raíz de la construcción en Santander del Centro Botín y de la publicación del informe internacional 'Artes y emociones que potencian la creatividad' en colaboración con la Universidad de Yale (EEUU), investiga, genera conocimiento y desarrolla buenas prácticas para demostrar la importancia y el potencial que tienen las artes en el desarrollo humano, y por tanto, el relevante papel que deben ocupar en la formación de toda la población a lo largo de toda su vida.

Participamos de esta jornada y descubrimos que son muchas las cosas que se llevan a cabo en torno a las artes, mucho más allá de las administraciones del estado y del que estamos tan acostumbrados a estar siempre esperando todo.

Las puertas del arte siempre están dispuestas a brindar la rendija donde se cuelan proyectos maravillosos para poder motivar y acercar al gran público.

Hasta la próxima entrega. Sergio

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UN PASEO POR EL ARTE... NOVIEMBRE 2015 (1) - Sergio Cardozo Perot

“Un intelectual habla de una cosa sencilla de manera complicada;

el artista describe una cosa complicada con palabras sencillas”

Charles Bukowski (escritor y poeta estadounidense nacido en Alemania, 1920-1994).

                      

Madríd-Río
1er premio al mejor diseño de espacio urbano por Harvard
Foto: Sergio Cardozo

En los primeros días de este mes he tenido la oportunidad de acercarme a otras muestras de Arte y artistas. 

Una excelente colección de arte contemporáneo español, de Patrimonio Nacional en los salones del Palacio Real, dos exposiciones monográficas del arte más abstracto y conceptual en el Reina Sofía, y finalmente una exposición exquisita sobre el arte de la encuadernación.

Aunque los escaparates ya se inundan de adornos y  la gente comience ya a organizar las fiestas de fin de año, también puedes seguir disfrutando de las exposiciones mencionadas en la nota anterior.

Completo esta crónica con algunos enlaces disponibles en la red, sobre fotografía y música, y también como es habitual en estas entregas algunas sugerencias culturales en televisión (disponible en la redes).

Que disfrutes del paseo y no dejes de verlas en directo si tienes la oportunidad.

Hasta la próxima entrega. Sergio

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¡Mucho arte por descubrir!

¡Al fin el Ministerio español decide encontrarse con la cultura ciudadana! – Por Sergio Cardozo Perot

Existe en este Ministerio (hoy agrupado) en Educación, Cultura y Deporte (¡vaya melange!), lo que da en llamarse: Subdirección General de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas y es la que organizó este encuentro en torno a la Cultura y proyectos culturales que pretenden acercarse a la autogestión ante el reclamo constante de la ciudadanía por su derecho a la cultura.

El patriarcado estatal, generalmente centralista, abrió este espacio para el encuentro en los que, todos sabemos, contribuyen de alguna manera al intercambio de conocimientos, de ideas u opiniones y sobre todo para el acercamiento personal entre sus hacedores; algo que también me sucedió en esta ocasión.

No sé muy bien cuándo, cómo, ni quiénes fueron sus gestores, pero parafrasea el texto de la web del propio Ministerio:

“El Encuentro Cultura local y Construcción de ciudadanía, organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de la Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro, abre un proceso de debate, diálogo y colaboración alrededor de una idea vertebral: el papel sustantivo que ha de asumir la cultura en los procesos contemporáneos, simbólicos y materiales, de construcción social…” Etc., etc, etc…

Y resulta que en esa misma presentación de este “Encuentro”, me llama la atención el primero de sus objetivos:

“Crear un espacio estable de diálogo, debate y colaboración para los responsables, públicos y privados, de las políticas y proyectos culturales de ámbito local”

¿Recién se dan cuenta o tanto costaba crear un diálogo con todos los involucrados al ámbito de la cultura en el país? Y no dice “con”, dice “para”, algo así como decir: que se las apañen como puedan, como siempre. 

Te dejaré entre otros, el enlace a la página específica de todo lo que han ido compartiendo desde el Ministerio al final de la nota, luego sacas tus propias interpretaciones y conclusiones, (podrás encontrar todas las ponencias grabadas).

Pero toda buena acción será bienvenida, si de mí depende, si se trata de la cultura del arte y de la educación ciudadana. De los treinta ponentes, dos de los proyectos presentados fueron de danza y un grato encuentro personal con la hacedora de uno de ellos: Nerea Aguilar, directora del festival “Costa Contemporánea”.

Allá vamos con esta crónica. Sergio

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BOLETÍN DE NOTICIAS - NOVIEMBRE 2015

Sergio Cardozo con Susanne Linke
Foto: Viviana Bovino, fundadora de Residui Teatro

Me acompaña en esta entrega, la Artista y Maestra SUSANNE LINKE.

Nunca imaginé que aquella persona que impartía un taller en el Teatro San Martín de Buenos Aires, cuando yo apenas comenzaba mi carrera de Expresión Corporal, a mediados de los años ’80, la pudiese encontrar treinta años después compartiendo otra vez su saber y sus obras.

Esta artista alemana, que decidió unirse a las filas de Pina Bausch en sus comienzos, también fue discípula de Mary Wigman y Dore Hoyer’s, dos grandes en el germen mismo de la danza contemporánea europea.

Antes de asistir a su taller por aquellos años, pudimos verla en Argentina en su “Metamorfosis”, “Presentimientos” y su famosa obra “En la bañera” (donde descubrí además, la exquisitez musical de Satié). Al año siguiente la vimos interpretar, en el mismo escenario, “Sentimientos” o “Afectos humanos” un homenaje, con la reposición de las obras, de su maestra Dore Hoyer's.

Una de las grandes de la danza contemporánea pero de las que vagan en solitario con su obra y en escena. En el marco del 15 aniversario de la sala Residui Teatro de Madrid, su ciclo Territorios Teatrales Transitables y el apoyo del “Goethe Institut”, tuvimos la oportunidad de asistir  a la proyección de vídeos y documentales con la artista en Madrid.

Casi por casualidad me enteré del evento y casi por descuido pude arrancarle esta foto a la Maestra. Esta vez, como antaño, también entendí sus explicaciones a través de las traducciones (del inglés o el alemán, lenguas que desconozco), pero el lenguaje y la intención del arte trasvasa esas fronteras.

Otra vez, doy gracias al destino por hacerme llegar estos pequeños y grandes regalos en esta vida.

Susanne Linke sobre "Schritte verfolgen"

PÁGINA OFICIAL DE SUSANNE LINKE

Pero vamos al Tajo...

Aquí comparto información de danza aunque quizás encuentres algún otro tema de reflexión sobre la vida cultural y educativa que llegue durante el mes. Puedes compartir y difundir si lo consideras interesante para estar más informados. También queda abierta la ventana de “comentarios” para compartir más información con el resto de lectores del blog.

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! Sergio

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De milongas por Madrid – Por Sergio Cardozo

¡La Milonga del Centro!

Milonga = Tanguería 

Para los menos avezados al dialecto tanguero, una milonga o una tanguería es un sitio donde la gente se reúne para bailar tangos, milongas y valsecitos criollos, típicamente argentinos. Así de simple, o así de complejo.

El pasado sábado 24 de octubre la milonga de Marcos Iaffa Sancho, La del Centro, en Madrid y en la calle Dr. Cortezo 17 5 º, para más señas, cumplía sus primerísimos y grandes 11 años con el tango.

Allí estuvimos pero se me olvidó el blog de notas y hoy recién he vuelto a recuperarlo, así que, una semana después te comparto la crónica.

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Gonzalo Preciado Azanza, otro joven bailarín español que emigra para seguir bailando – Por Sergio Cardozo

Gonzalo Preciado Azanza
Foto: Peter Teigen

Gonzalo Preciado Azanza

Un bailarín que hace historia

Sucede con demasiada frecuencia que los bailarines españoles tengan que abandonar su tierra, su familia y sus amigos para poder continuar sus carreras. Desde la tan mentada crisis económica de los últimos tiempos ya no hay ciudadano que no tenga cerca a alguien que padece dentro de su familia, eso que se llama migración laboral, algo que viene siendo moneda corriente en los talentos artísticos y científicos.

Si en las anteriores entregas de este etiquetado para conocer a los bailarines fuera de España, lo dedicaba a las grandes estrellas ya reconocidas mundialmente, hoy dedicamos la entrega a este jovencísimo GONZALO PRECIADO AZANZA porque ha abierto una página en la historia de la danza.

Y lo ha hecho por varios motivos; con tan solo 20 años este zaragozano, ha logrado convertirse en el primer español en formar parte del Ballet Nacional de Letonia y el primer extranjero de esta compañía que no se ha formado en la cantera de las escuelas de ballet académico rusos.

Se hace difícil poder seguir la pista a tantos otros bailarines, que como él, realizan sus carreras allende las fronteras pero seguiré con estas entregas cuando nos llegue la información de ellos para compartirla con tod@ vosotr@s.

Te dejo con la información que nos envía el protagonista para que conozcamos un poco mejor algo sobre su vida y este gran logro de su carrera.

Así se presenta él mismo

Audition Video, Introduction & Ballet Class 1

¡Enhorabuena Gonzalo! Deseos de mucho más éxitos.

Ahora pasamos a conocer algo más de la noticia. Hasta la próxima entrega. Sergio

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De paseo por los Musicales en Madrid – Por Sergio Cardozo

¡De musicales por Madrid!

Había llegado el momento de comenzar a podar la tremenda columna de revistas y folletos que tenía en un rincón de la casa y ¿qué mejor momento para hacerlo, que la primera fiebre otoñal que me obligó a estar aparcado en mi camastro por unos días?

¡Cuántos espectáculos que hay en esta ciudad para disfrutar! Para todas las edades, para todos los gustos y con diversas intenciones. Y además de preguntarme si en verdad Madrid o España en general, es o no un país culto, comencé a contabilizar –casi por descuido- ¡la cantidad de representaciones del género musical que hay en cartelera!

Además del género propio español, como es la zarzuela, las grandes producciones de Disney o la puesta en escena de famosas películas del género, es también sorprendente la cantidad de obras que hoy en día podemos encontrar en la cartelera, en especial la dedicada al público infantil y que es seguro es una de las mejores maneras de acercar a la infancia al teatro.

Como todos sabréis, la comedia musical tiene sus orígenes en La commedia dell'arte (‘comedia del arte’), transformada en burlesque, allá por el siglo XVIII. Al siglo siguiente se amplió al género Revista, Vodevil (voudeville), Pantomima, Music hall o Cabaret. Pero no fue hasta el siglo XX, curiosamente en plena guerra mundial y en la época de la depresión económica, cuando el género musical alcanza su mayor esplendor, ayudado sin dudas por la invención del cine sonoro y la televisión.

Pues bien, en la entrega hoy haremos un repaso a la cartelera madrileña del género musical y que tantas risas y alegría transmiten al público y que hacen que su magia haga olvidar al público tanta realidad, a veces violenta, y le haga salir con ganas de bailar y de cantar.

Invitados todos a asistir a alguna de ellas, sobre todo público que esté dispuesto a desconectar de lo cotidiano, sin intelectualismos sesudos y disfrutar de todo el trabajo que hay detrás de estas producciones: músicos, cantantes, actores, bailarines, etc. etc. etc. para regalarnos su magia por un momento.

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