"El peor enemigo de un gobierno corrupto es un pueblo
culto"
Maximilien Robespierre (1758-1794).
Abogado, político,
escritor y orador francés,
uno de los líderes más importantes de la Revolución
Francesa.
En estos breves días, en un abril tímido de primaveras, me
veo abocado a seguir compartiendo algunos paseos por el arte, con la esperanza
de que la inteligencia se sosiegue de tanta incertidumbre climatológica, la
inquietud de tanta desmesura de injusticia y tanto horror de tragedias.
El trajín o ajetreo de la urbe, nos permite, sin embargo,
disfrutar de pequeños oasis en los que uno puede dedicar algún breve tiempo, también
de la contemplación del arte y su belleza, en cualquiera de sus expresiones,
para cualquiera de los gustos.
Breves momentos que pueden ser una especie de limosna al
desasosiego que puede llegar a paralizarnos. Decía José Hierro en su poema de
las Alucinaciones: “La limosna fue hermosa -seres, sueños, sucesos, amor-, don gratuito, porque nada merecí”, y
aunque quizás no lo merezcamos, el arte y sus artistas están ahí, para
brindarnos su limosna y su talento y sus maravillas.
Aquí va este nuevo paseo, para estimular la creación o
remover sentimientos, esperan en esta ciudad a los que te invitamos a
acercarte; y algún que otra referencia encontrada por las redes. Ya nos
conoces, si eres lector habitual de este blog. Recuerda que aún tienes
disponibles otras propuestas en los paseos anteriores.
Que disfrutes de las propuestas de este post y no dejes de
ver arte en directo cuando se cruce en tu camino. Hasta la próxima entrega.
Sergio
EXPOSICIONES…
MUSEO ABC – Calle Amaniel 29-31, Madrid. Entrada
gratuita
FELIZ NO CUMPLEAÑOS.
150 AÑOS EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. 17 DIC 2015 — 08 MAY 2016
La publicación de Alicia en el país de las maravillas cumple
150 años. Un motivo más que suficiente para que diferentes artistas de renombre
nacional e internacional busquen en el Museo ABC un espacio de encuentro para
rendir homenaje a este clásico de la literatura. Un homenaje que parte de la
ficción de la obra para llegar a la realidad del autor, Lewis Carroll que era,
en sí mismo, una figura compleja, que llevó a la literatura infantil más allá
del límite.
SUPERHÉROES CON Ñ.
LOS DIBUJANTES ESPAÑOLES QUE TRIUNFAN EN ESTADOS UNIDOS. 11 MAR — 12 JUN 2016
La exposición recoge el trabajo silencioso, discreto y desconocido
de una serie de ilustradores que, desde nuestro país, ha conseguido emocionar a
todo el planeta con sus viñetas y convertir la creación local en una referencia
mundial. 47 autores y la mayor concentración de superhéroes en este año se dan
cita en las salas del Museo ABC.
Desde los años noventa, varias generaciones de autores
españoles han nutrido las filas de Marvel Comics y DC Comics, las dos
principales escuderías que se reparten el mercado. Iconos como Superman,
Spider-Man, Batman, Wonder Woman, La Patrulla-X, o Daredevil han pasado por las
manos de estos artistas, que siguen viviendo entre nosotros, pero producen para
Estados Unidos y publican en todo el mundo.
BLANCO Y NEGRO, 1891.
EL AÑO CERO DE UNA REVISTA ILUSTRADA. 16 MAR — 05 JUN 2016
«¡Ha salido Blanco y Negro! ¡La revista ilustrada!» gritan
por las calles de Madrid. Es domingo por la mañana, 10 de mayo de 1891. Se
publica el primer número de una de las cabeceras míticas de la prensa de
nuestro país. Cuesta 15 céntimos.
La revista fundada por Torcuato Luca de Tena sale de
imprenta para informar y entretener y trae consigo una nueva forma de entender
el periodismo en España. ¿Sus armas de seducción? Buen papel, buena impresión y
sobre todo las ilustraciones de grandes maestros porque, en palabras del
fundador, «la letra con monos entra». La exposición invita a descubrir los
primeros 34 números de la revista, que ya cumple 125 años.
Centro de Arte Dos de Mayo - Avda. Constitución 23, Móstoles,
Madrid
CA2M, es sin lugar a dudas un sitio de referencia en la vida
cultural de la Comunidad de Madrid. Tiene como principal objetivo poner en
marcha trabajo en arte contemporáneo y ponerlo a disposición de su público. A
través de sus exposiciones, colección, actividades, propuestas educativas,
investigación, web y publicaciones. Una casi frenética ebullición de
actividades constantes en torno al arte contemporáneo, un sitio ineludible para
los curiosos que quieran acercarse a conocerlo, proponer actividades y
proyectos, y un sinfín de actividades destinada a públicos de todas las edades.
La programación del Centro se articula en torno a cuatro
ejes. Un primer eje está definido por la exposición rotatoria de los fondos de
la Colección, en presentaciones que le confieren sentido y la ponen en relación
con las corrientes internacionales. Un segundo eje lo constituyen las
exposiciones colectivas, que, bajo el comisariado de diferentes expertos,
generan puntos de vista sobre el arte más actual. El tercer eje es el de las
exposiciones individuales de artistas emergentes, en las que se apuesta por la
producción de nuevos proyectos para generar nuevas obras de arte. Por último,
el cuarto eje es el de las actividades no expositivas, en las que el Centro
pone un especial énfasis: desde las más tradicionales como conferencias,
proyecciones o debates hasta formatos novedosos para poner en contacto arte y
amplias audiencias.
TIPOMETRÍAS (2011-2016). Elogio de
la Lengua Española y las Artes del Libro. Obras de Sebastián García-Garrido.
Museo Imprenta Municipal, Madrid. Calle Concepción Jerónima
15. Del 2 de febrero al 3 de abril. Entrada gratuita.
El artista plástico Sebastián García-Garrido (Ronda, 1961)
realiza a través de este proyecto artístico un homenaje a los tipos móviles de
madera integrando estos elementos de la imprenta tradicional como parte
esencial de su obra. Se produce un juego creativo entre los tipos de madera y
el lenguaje propio del arte. La tipografía se convierte así, en el hilo
conductor que determina el tamaño, espacio y formato de cada obra expuesta.
MUSEO DE ARTE REINA SOFÍA - Calle Santa Isabel, 52, Madrid
WIFREDO LAM
6 abril - 15 agosto, 2016 / Edificio Sabatini, Planta 1
Organizada por Centre Pompidou, Musée national d’art
moderne, París, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid y Tate Modern, Londres.
Iniciador de una pintura mestiza que unía modernismo
occidental y símbolos africanos o caribeños, Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902
- París, 1982), se codeó con todas las vanguardias del momento, afrontando
también los problemas del mundo. Su obra profundamente comprometida,
exploradora de diversidad de expresiones y de medios, desde la pintura al
dibujo, del grabado a la cerámica, persigue el mismo combate que su amigo Aimé
Césaire: “pintar el drama de su país, la causa y el espíritu de los Negros”.
Lam tomó consciencia desde muy joven de la cuestión racial y de sus
implicaciones sociales y políticas en Cuba, en Europa y, más adelante, en
Estados Unidos. Asociado a diversos ambientes nacionales, sociales y
culturales, siempre mantendrá una postura distante, sin caer en los papeles ni
las proyecciones de identidad que le imponen, con buena voluntad, amigos y
admiradores. Lam inventó un lenguaje propio, único y original para defender la
dignidad de la vida y la libertad.
RÉMY ZAUGG.
CUESTIONES DE PERCEPCIÓN
31 marzo - 28 agosto, 2016 / Palacio de Velázquez. Parque
del Retiro
El Palacio de Velázquez acoge la primera exposición
monográfica en España del artista suizo Rémy Zaugg (Courgenay, 1943 – Basilea,
2005), cuyo título Cuestiones de percepción hace referencia al interés del
artista por la exploración del lenguaje y la percepción como medio de
activación del espectador. La fascinación de Zaugg por la materialización del
lenguaje y sus implicaciones fenomenológicas, sus análisis sobre la
arquitectura y el urbanismo, así como sus reflexiones práctico-teóricas en
torno a la presentación de la obra de arte son claves para entender su trabajo
en toda su dimensión.
ULISES CARRIÓN.
QUERIDO LECTOR. NO LEA
16 marzo - 10 octubre, 2016 / Edificio Sabatini, Planta 3
Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México - 1989,
Ámsterdam, Holanda), figura clave del arte conceptual mexicano, fue artista,
editor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística
internacional posterior a la década de los años sesenta del siglo xx.
Su atención e interés por las nuevas formas del arte y las
tendencias innovadoras le impulsaron a participar activamente en la mayor parte
de los campos artísticos de su tiempo. Fue cofundador del espacio gestionado
por artistas independientes In-Out Center en Ámsterdam, y fundador de la mítica
librería-galería Other Books And So (1975-1979), la primera de su género
dedicada a publicaciones de artistas, que en 1980 se transformó en el archivo
Other Books And So.
DÍA INTERNACIONAL DE
LA DANZA 2016
28 - 29 abril, 2016 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y
Edificio Sabatini, Planta 1. Sala 102
El Museo Reina Sofía se suma una vez más a los actos de
celebración del Día Internacional de la Danza con la organización de dos
jornadas, con la voluntad de dar visibilidad e integrar en sus espacios una
práctica artística cada vez más presente en su programación, sus líneas de
investigación y la Colección.
El día 28 de abril, con la colaboración del Instituto
Italiano de Cultura y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Museo
acoge una conversación entre el historiador del arte Jaime Conde-Salazar y el
coreógrafo y performer Antonio Taglarini. El artista compartirá con los
espectadores algunas de sus referencias predilectas, haciendo partícipe al
público de los principales aspectos de su producción artística.
A lo largo del día siguiente, el 29 de abril, el Museo
programa una serie de actividades que exploran la vinculación entre la danza y
los museos.
VISTO EN LAS REDES…
DE VIAJES POR EL MUNDO, CONOCIDO… O POR CONOCER…
NUESTROS MÚSICOS POR LAS CALLES
A todos los que trabajan y hacen posible la danza, el arte y la cultura, muchas gracias.
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