viernes, 2 de octubre de 2020

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – OCTUBRE 2020 – Por Sergio Cardozo Perot

Un hálito de esperanza aún nos mueve para no dejar de intentar mantenernos vivos, en movimiento y con las ansias de buscar una puerta o ventana de salida, para reinventarnos y continuar con la profesión a la que le hemos dedicado nuestras vidas.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.

Tengo el enorme placer de estar en compañía del mexicano ISAAC HERNÁNDEZ, actualmente bailarín principal del English National Ballet.

Hijo de padres bailarines, nació en Guadalajara, Jalisco (1990) y comenzó a formarse con su padre a los ocho años. En 2002 se trasladó a Filadelfia (Estados Unidos) para perfeccionarse y en 2008 paso a ser parte del Ballet de San Francisco, convirtiéndose dos años después en solista.

Con solo quince años, ISAAC HERNÁNDEZ, se convertiría en una de las grandes promesas del Ballet participando en certámenes y galas. Ganó el Premio al Talento Clásico en el Prague Dance Festival de 2002, el Premio Nacional de la Juventud en México (2002), el premio al Mejor Bailarín de la división junior del Youth America Grand Prix de 2004 y la Medalla de Bronce en el Concurso internacional de ballet de Moscú (2005)

En 2012 se muda a Amsterdam, debutando como bailarín profesional en la Het Nationale Ballet de Holanda, compañía en la que permaneció por tres años, de los cuales dos fue bailarín principal. Desde abril de 2015, HERNÁNDEZ se incorporó al English National Ballet como bailarín principal, bajo la dirección de la española Tamara Rojo.

Por sus interpretaciones de James en La Sílfide y de Bassilo en Don Quijote, recibió el galardón más importante que puede recibir un bailarín, el Premio Benois de la Danse de la Asociación Internacional de la Danza de Moscú, al mejor bailarín del mundo.

En agosto de 2018 fue reconocido por el gobierno mexicano con la Medalla Bellas Artes que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes recibiendo el galardón de manos del presidente Enrique Peña Nieto.

Para promover la cultura y el ballet en su país, ISAAC HERNÁNDEZ, desde 2012 viene realizando cada año Despertares, gala en la que reúne a los mejores bailarines del mundo.

La última vez que estuvo por Madrid fue en el Teatro Real, y pudimos disfrutar de su interpretación en la renovada versión de Giselle del coréografo de Akram Khan, con la extraordinaria Alina Cojocaru en el papel protagónico.

Itinerario - Isaac Hernández


 

Agradecido por la presencia de ISAAC HERNÁNDEZ, en esta ventana para la danza, con el deseo de los mejores éxitos en su vida personal y profesional.

Pero vamos allá con las noticias en este final del verano…

Recuerda que este boletín se actualiza semanalmente, y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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sábado, 12 de septiembre de 2020

La danza en la 23ª edición PREMIOS MAX de las Artes Escénicas de España – Por Sergio Cardozo Perot


“El arte de escuchar”
fue el lema elegido para la edición de este año, mucho antes de que el estado de la pandemia invadiera de una manera monstruosa la realidad que nos tocaría vivir a partir del mes de marzo. Pero ello no impidió que fuera una fiesta.

El pasado 7 de septiembre la ciudad de Málaga, acogió esta celebración de las artes escénicas españolas, en el escenario del Teatro Cervantes “El Teatro Azul”, que cumple 150 años de existencia (1870-2020). La organización tuvo que postergar la gala prevista para el 29 de junio debido a la pandemia

Elisa Ramos y Joaquín Casanova fueron directores artísticos de la ceremonia de este año, que puedes ver su desarrollo en forma completa en el enlace que dejaré al final de la nota.

Como todos los años, el único premio que se conoce antes de realizarse la entrega de los premios es el Galardón de Honor, que este año lo protagonizó LA DANZA, distinguido en la persona de NACHO DUATO (que ya había ganado al de mejor coreografía en 1999 por Romeo y Julieta).

Para esta edición se presentaron 386 espectáculos inscritos, de los cuales 159 resultaron candidatos en la primera fase y 38 resultaron finalistas en la segunda. A las 19 categorías que se presentan a concurso, este año se añadía el Premio Max de carácter social o aficionado y el Premio Max del Público, concedido a la danza por ¡Viva!, de Compañía de danza Manuel Liñán. Estas últimas fueron seleccionadas libremente por votación virtual.

Desde esta ventana hacemos llegar nuestras felicitaciones a tod@s l@s finalistas y premiados, aunque dedicaremos esta entrega a los premiados en la categoría de danza, incluyendo otras nominaciones en las que fueron premiados espectáculos de danza.

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jueves, 3 de septiembre de 2020

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – Septiembre 2020 – Por Sergio Cardozo Perot

Aunque seguimos en un estado total de incertidumbres por el devenir inesperado de la pandemia que asola el planeta, con rebrotes, confinamientos y aislamientos poblacionales, decido abrir este nuevo boletín a escasos días del comienzo del nuevo curso lectivo español.

A pesar de las angustiosas dudas que acechan a la sociedad en este estado de “nueva normalidad”, no son muchas las esperanzas que albergan muchas profesiones y profesionales de distinta índole. Las artes escénicas se han visto más que diezmadas en sus posibilidades de nuevos proyectos y de sus quehaceres, salvo las compañías, teatros y eventos sostenidos por los poderes públicos sobreviven escasamente ante las nuevas medidas de seguridad implantadas.

Un hálito de esperanza aún nos mueve para no dejar de intentar mantenernos vivos, en movimiento y con las ansias de buscar una puerta o ventana de salida, para reinventarnos y continuar con la profesión a la que le hemos dedicado nuestras vidas.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ). En los boletines anteriores puedes encontrar información y convocatorias que aún tienen vigencia.


En este nuevo boletín de noticias, tengo el honor de presentar a SONIA VINOGRAD, que con su juventud y energía será capaz de contagiarnos de un aire fresco.

De hija de argentinos, SONIA VINOGRAD nació en Barcelona, España, donde estudió en el Conservatorio Profesional de Danza. Fue premiada en el Prix de Lausanne 2012 y ese mismo año comenzó su carrera en el Dresden Semperoper Ballet (2012-2015), donde bailó papeles solistas en El lago de los cisnes, El cascanueces, La Bayadère y La bella durmiente de Aaron S. Watkin. También trabajó con coreógrafos como Forsythe, Dawson, Ratmansky, Ekman, Celis y Lidberg.

En 2015 ingresa en las filas del Ballet Nacional de Noruega, en donde desarrolla una carrera fulgurante desde hace 6 temporadas. Allí ha interpretado los roles protagonistas de los grandes clásicos de repertorio de distintos coreógrafos internacionales. Su repertorio incluye, papeles principales como Mistress en Manon de MacMillan, Clara en Nutcracker de Boyadjiev, Sugarplum en Nutcracker de Dina Bjørn, Myrtha en Giselle de Cynthia Harvey, Frasquita en Carmen de Scarlett, Betsy en Anna Karenina de Spuck, entre otros tantos.

Incluso roles principales han sido creados para ella en Timelapse por Alan Lucien Øyen (foto) y en Epic Short por Melissa Hough.

Timelapse de Alan Lucien Øyen
Ballet Nacional de Noruega,
Foto de Erik Berg

Como veréis, SONIA VINOGRAD es una de las tantas grandes figuras de la danza española obligada a emigrar para poder continuar con su carrera profesional en los escenarios.   

Su espíritu incansable y su rebosante energía no le impiden recorrer otros escenarios y participar en eventos que requieren de su presencia. Ha actuado en la Gala Internacional de Ballet en Maribor en Eslovenia; protagonizó el papel principal en L'Heure Bleure de Jiri Bubenicek con Les Ballets Bubeniceks en Plzen, República Checa. Además, participó en Fukuoka International Ballet gala 2016 y festival de Ravello, y forma parte de la "Gran Gala de Estrellas de la Danza" organizada por el español José Carlos Martínez.

Fue precisamente en la primera Gala de Estrellas, realizada en Murcia, donde tuve la oportunidad de conocerla, junto a su partenaire el hispano-cubano RICARDO CASTELLANOS, con el virtuoso “pa de deux” de “Las llamas de París” de Vasily Vainonnen y el dúo “Pulse”, de Yoshifumi Inao.

Precisamente con imágenes de “Las llamas de París”, representado en la ciudad de Alicante, despedimos esta introducción junto a SONIA VINOGRAD. No sin antes agradecer haber aceptado nuestra invitación y desearle todos los éxitos que se merece en su espectacular carrera.

Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos en “Las llamas de París”

Vídeo de la Gala de Estrellas de José Carlos Martínez, en Alicante

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Pero vamos allá con las noticias en este final del verano…

Recuerda que este boletín se actualiza semanalmente, y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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sábado, 29 de agosto de 2020

“POESÍA EN MOVIMIENTO”, por el grupo argentino Expresivos’89 – Por Sergio Cardozo

 

¡Pedagogías invisibles!


“A dónde van los deseos locos,

si en la mar se quedan se enfrían

se pierden, se desamoran

se desenredan los corazones

y aparecen las partidas.

A dónde van los deseos locos

que en la mar no se queden,

que la Luna se los lleve”

                                     Liliana Belloli en PIELES

“Poesía en movimiento” es un grupo argentino, que surge de la unión y reencuentro de compañeros de la carrera de Expresión Corporal de la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova de Buenos Aires (hoy la Universidad Nacional de Arte), egresados y diplomados en esta especialidad, en el año 1989.


Todo comienza en la presentación del libro PIELES, de autoría de Ariel Magirena y Liliana Belloli (foto), un compilado de poemas de otras décadas, editado en junio de 2017. El libro se presentó en la localidad de Morón del Gran Buenos Aires, con una perfomance y puesta en escena a cargo de dos actores, Paola Cerolini y Martín Savo.

Por la amistad que les unía como compañeros de la carrera, los allegados de Liliana Belloli asistieron al evento, con la alegría y el amor por los logros a través de los años, . Pero es Renata Daulte quien sugiere que, la próxima presentación podría ser con danza y con una performance de expresión corporal. Así surge el deseo de poner en marcha “Poesía en Movimiento”

Comenzaron los ensayos con la elección de los poemas, la producción de duetos, algunos en otras provincias del interior de la Argentina, otros en la ciudad capital; pero a pesar de las distancias todos seguían unidos por el mismo objetivo y motivación: la Danza.

A continuación, un breve recorrido por algunas de sus presentaciones.

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miércoles, 26 de agosto de 2020

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XXII – Las mejores plataformas digitales para seguir disfrutando de las artes escénicas – Por Sergio Cardozo

 ¡Queremos seguir contagiándote de danza!


Desde el mes de marzo de 2020, en que se declaró la pandemia y el estado de alarma y confinamiento a nivel mundial, se cerraron también los cines, se bajaron los telones de los teatros y se vetaron conciertos y fiestas multitudinarias que alegraban cada año estos meses de verano y nos reunía en torno a las artes del espectáculo.

Pero el arte no se detuvo. Los artistas y creadores también se vieron obligados a adaptarse al nuevo escenario que deparó la circunstancia durante todo este tiempo. Artistas de la danza, la música y el teatro, comenzaron a retransmitir iniciativas, obras, charlas, conferencias o mensajes personales o institucionales a través de las redes. Podría decirse que, nunca antes proliferaron tanto las artes escénicas por este medio, y al que también tuvimos que adaptarnos los espectadores.

Salvo en el cine y otros medios audiovisuales, sabemos que no es lo mismo disfrutar de una actuación en directo que verlo a través de una pantalla. Y aún a riesgo de seguir fomentando esa idea de que la cultura y el arte deben ser abiertos y “gratuitos”, plataformas digitales y teatros de todo el mundo comenzaron a retransmitir actuaciones en directo o en diferido.

Aunque poco a poco se han ido levantando las restricciones para comenzar esta “nueva normalidad”, y con estrictas medidas de prevención y cantidad de asistencia de público con el fin de evitar más contagios; los más conscientes protagonistas de estas actividades no albergan demasiadas esperanzas para su supervivencia o alcanzar el nivel de prestigio en sus producciones.

Si en España nunca se alcanzó a valorar, desde las instituciones públicas o de su propia población, la importancia de sostener con el respeto que se merecen estas artes escénicas, mucho menos podemos esperar en la actual situación en la que estamos, y que se preve que perdurará por largo tiempo.

Hecha esta reflexión, una especie de alegato reivindicativo, en esta ocasión vengo a compartir algunas de estas plataformas que nos han permitido, y seguirán permitiendo, el visionado de obras escénicas; a los que estamos profundamente agradecidos para que podamos seguir disfrutando de todo el material que nos hacen disponible a través de una pantalla.

Desconozco los motivos específicos por lo que muchos de nuestros lectores, dependiendo de su situación geográfica, quizás no puedan acceder al registro de enlaces que a continuación comparto con vosotros. Intuyo que sea debido a muchos motivos, tales como: tratados internacionales del alcance de las redes, permisos para su difusión en las redes, derechos de productoras y contratos con las instituciones, autores o intérpretes, etc.

Allá vamos… Y espero que puedas encontrar algo de tu interés para disfrutar. Sergio

“Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho”

Artículo 44 del CAPÍTULO III. De los principios rectores de la política social y económica, en la Constitución Española.

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lunes, 17 de agosto de 2020

Conferencias y entrevistas sobre Cultura, Ciencia, Arte y Humanidades – Por Sergio Cardozo

Después de cinco meses, aún continuamos navegando en este estado de pandemia, alertas y confinamientos, que remueve a cada uno de nosotros sensaciones y emociones quizás nunca veces vivida a nivel global.

Existen profundas contradicciones humanitarias que afloran y afectan al pensamiento social, que fluye en un ir y venir entre la lucidez alarmante o el desquicio ante el abismo; donde se exaservan los impulsos ante el mínimo detalle y en los más breves instantes.

Mantener la identidad individual no resulta demasiado fácil ante esta situación, mucho menos ante la hiper-estimulación de información, proclamas y debates abiertos en todos los ámbitos sociales en este mundo globalizado y consumista.

Cada persona es mundo, cargada de su propia historia que nos hace únicos e irrepetibles. Por eso en esta entrega quiero compartir algunas conferencias y reportajes de personas que nos contagian sus historias de vida y del respeto con que lo hacen (aunque alguno con cierta vehemencia que no debería de asustarnos).

Entre las charlas que he seleccionado están: RAMÓN GENER, divulgador de la música y las artes; JOSÉ LUIS SAMPEDRO, escritor, economista y miembro de la Real Academia de la Lengua; CARLOS GARCÍA GUAL, escritor y catedrático de filología griega; ROBERTO BOLAÑO, escritor; EDUARDO PUNSET, divulgador científico; DANIEL GOLEMAN, psicólogo y periodista y el escritor ÁLEX ROVIRA.

En esta “nueva normalidad” que nos cuesta tanto acostumbrarnos, en la que nos impide el beso y el abrazo, y hasta de hablar a cara descubierta en muchas ocasiones, quizás sea el momento de tomarse el tiempo necesario para escuchar nuevas voces que nos permiten reflexionar o acercarnos nuevos mundos.

Recuerda que, si quieres ver y escuchar temas específicos de Danza, puedes visitar la sección con la etiqueta, en el menú de la derecha de la pantalla “La Danza en la Televisión”.


"Educados para NO pensar" (José Luis SAMPEDRO) Mayo, 2011

 

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lunes, 10 de agosto de 2020

“Bailando la Edad Digital” tras el confinamiento – Por Adesola Akinleye y Gonzalo Preciado-Azanza

La Dra. Adesola Akinleye y Gonzalo Preciado-Azanza acaban de publicar el artículo Dancing the digital age: a survey of the new technologies in the choreographic process (http://creativityjournals.com/dancing-the-digital-age-a-survey-of-the-new-technologies-in-the-choreographic-process/) en la revista Journal of Genius and Eminence (editada por Mark A. Runco) del International Center for Studies in Creativity en Nueva York. Akinleye y Preciado-Azanza se unen a la lista de bailarines, coreógrafos e investigadores que están integrando las nuevas tecnologías en la danza.


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