sábado, 10 de agosto de 2019

Cursillos monográficos primera Quincena de Septiembre 2019 en MADRID

INTENSIVOS VERANO 2019
1ª Quincena de Septiembre

(2 al 12 de septiembre)

RITMOS LATINOS
Lunes y miércoles 20,30 h. Iniciación
Lunes y miércoles 21,30 h. Intermedio-avanzado

TANGO ARGENTINO
Martes y jueves 20,30 h. Iniciación
Martes y jueves 21,30 h. Intermedio-avanzado

RUEDA CUBANA
Sábados 20 h. Iniciación
Sábados 21 h. Intermedio-avanzad

Centro “El Girasol” (C/General Díaz Porlier nº 30)
Cada curso: 45€/persona - 75€ pareja

Sólo 10 plazas por grupo
También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones



INFORMACIÓN Y RESERVAS

Tel: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com



viernes, 2 de agosto de 2019

José Carlos Martínez se despide de la dirección de la Compañía Nacional de Danza con la GALA 40º ANIVERSARIO – Por Sergio Cardozo Perot


“Parte del juego de los errantes, el que parte el que se parte…”

Y continúa la poeta “Ninguno sale entero, y ninguno queda enteramente… Y siempre se sigue errando”. Lamentablemente es a lo que estamos acostumbrados los amantes de la danza en este país; yerro tras yerro de parte de las instituciones oficiales, que no de sus profesionales, que seguimos comprobando que la más pobre de artes continúa siendo la DANZA, y no es por descuido, es simplemente ignorancia.
Los pasados días 26, 27 y 28 de julio de 2019, la Compañía Nacional de Danza presentaba su gala 40 Aniversario en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid. Aunque la fiesta también estaba teñida de despedidas, entre ellas la de la etapa de su director, el asistente de la dirección y un par de grandes bailarines solistas de la agrupación, el programa presentado estuvo a la altura para disfrute del público asistente que abarrotó la sala en los tres días de función.
Después de una gira desde febrero de este año, conmemorando estas cuatro décadas desde la fundación de la Compañía, ha realizado representaciones de varios programas en Francia, Colombia, Alemania y varias ciudades españolas. La Gala 40 Aniversario CND sirve como broche de oro a los ocho años de esta gran, y no dudamos que irrepetible etapa de la compañía bajo la dirección de JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ.

El mismo José Carlos Martínez fue quien presentó la gala y dio la bienvenida a los espectadores con una breve síntesis histórica de la compañía, en la que destacó la gran labor realizada por el director antecesor Nacho Duato, “por lo que no podía faltar alguna de sus obras en esta gala” -declaró-, “con cuyo trabajo alcanzó una gran repercusión internacional”.

Debemos recordar que, en sus orígenes hacia 1979, la CND se fundó como “Ballet Clásico Nacional – Ballet Nacional Clásico” y que, durante los veinte años bajo la dirección de Duato cambia el registro hacia la danza contemporánea.
Pero José Carlos Martínez coge el relevo para devolver el lenguaje clásico y de repertorio a la Compañía Nacional y es así que, desde 2011 y en tan solo ocho años, ha sido capaz de transformar y convertir a la compañía española en una agrupación versátil y capaz de afrontar propuestas y estilos diferentes, desde los clásicos hasta las vanguardias, pasando por virtuosas o arriesgadas propuestas contemporáneas.

PROGRAMA GALA 40 ANIVERSARIO CND
POR VOS MUERO. Nacho Duato
L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE. Cayetano Soto 
LES NOCES. Andonis Foniadakis 
DON QUIJOTE SUITE. José Carlos Martínez

martes, 16 de julio de 2019

LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XVIII - DOCUMENTALES, ENTREVISTAS Y REPORTAJES (V) – Por Sergio Cardozo


Ante la falta de espacios para la danza en las televisiones, insisto en una nueva entrega con espacios televisivos dedicados a la danza desde distintos medios televisivos y que hoy podemos acceder gracias al desarrollo de estas redes universales de internet, con la idea de recuperar algunas emisiones que podemos encontrarnos y que deseo compartir.
Además de las etiquetas de este blog de GALAS DE DANZA, PASEOS POR LA DANZA o DANZA EN LA RADIO, es mi intención compartir archivos videográficos para acercarnos a personajes, eventos y reflexiones o estudios científicos.

Es un verdadero honor contar la presencia de JOSÉ LUIS LÓPEZ ENAMORADO en esta entrega, uno de los hombres que dedicó su vida periodística en Televisión Española a brindarle el espacio que nos merecemos todos los que amamos la danza.

Desde 1997 y durante 18 años fue ideólogo, guionista y director de los programas dedicados a la danza, un trabajo que cualquier profesional de la danza debería estar agradecido y del que ya he compartido anteriormente en esta misma sección, y que hoy, por esas casualidades de la vida nos hemos reencontrado, para presentarlo y poner cara a otro de los grandes trabajadores por difundir LA DANZA.

Actualmente vive en su Granada natal y se dedica a la escritura y pintura. Resultado de ese trabajo es uno de sus libros “Se me ha caído un beso”, donde vuelca su trabajo poético e ilustraciones. Seguidamente recupero una entrevista realizada con tal motivo.

 “En Televisión Española era necesario y urgente abrir el abanico de posibilidades a los numerosos jóvenes inquietos que, con muchas dificultades, intentaban abrirse camino en terrenos nada fáciles, por ser desconocidos en nuestro país”

Así nació el programa La Danza, abriendo una ventana para que las nuevas compañías nacionales dejaran el testimonio audiovisual de sus creaciones e inquietudes. Estuvo en emisión durante cinco años alternando las producciones propias con grabaciones de otros países. Después llegó Paso a Paso, que permaneció en antena otros cinco años, y por último Ballet cerró la ventana de Televisión Española a la danza en los esquemas de emisión en abierto.

“Mis trabajos posteriores con este género han llegado con el lenguaje del documental y sin periodicidad de emisión determinada: Tiempo de Danza, Retratos de Danza, La forja de un bailarín y Pasos cambiados, son series que hablan de danza pero que no recogen coreografías íntegras”

Salud y éxitos JOSÉ LUIS, y muchas gracias por aceptar la invitación de acompañarme en esta entrega.

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jueves, 4 de julio de 2019

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – VERANO 2019 (Julio-agosto-septiembre) – Por Sergio Cardozo Perot


¡Felices vacaciones!

Nuestro habitual boletín veraniego con el registro de información, noticias, convocatorias y artículos relacionados con el mundo de la danza, las artes y la educación. Un lugar donde desde hace tiempo elijo para su portada, estar acompañado por personas y profesionales de las artes con el propósito de dar a conocer el incansable trabajo que realizan por la cultura y el arte.
RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ).

Tengo el gran honor de estar acompañado de LORCA MASSINE, coreógrafo y director de escena de danza, nacido en Nueva York, hijo de Léonide Massine, ha estudiado y colaborado con los más grandes coreógrafos de nuestro tiempo:  Balanchine, Béjart y Léonide Massine.

LORCA MASSINE ha heredado la inclinación de su padre por la historia ballets, combinándolos con una inusual capacidad de ilustrar temas contemporáneos en la danza usando el modismo clásico. Ha coreografiado más de cincuenta ballets y producciones musicales.
El encuentro con LORCA MASSINE no ha sido casual ni fortuito, se encuentra en Madrid dirigiendo para la Compañía Nacional de danza “El sombrero de tres picos”. Obra que cumple 100 años y pronto a estrenarse en el Festival de Granada como parte de los actos del centenario de esta obra. 
Lorca Massine y José Carlos Martínez
Coincide que LORCA MASSINE fue quien dirigió también a José Carlos Martínez (actual director de la CND), en la interpretación del personaje de El Molinero para el estreno en la Ópera de París en 1992.
Pero debo dilatarme un poco en contar algos más sobre El Sombrero de Tres Picos. Léonide Massine (1896 Moscú - 1979 Colonia) fue un coreógrafo ruso y bailarín de ballet, estudió en la Escuela del Teatro Bolshói en Moscú. Entre 1915 y 1921 fue el coreógrafo principal de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. 
Léonide Massine estrenó más de 100 obras de ballets a principios del S. XX, y como resultado de su paso por España, fue el del corregidor en el ballet El sombrero de tres picos, coreografiado por él mismo, estrenado en el teatro de La Alhambra de Londres en 1919. La influencia española para esta obra es innegable y recurrió a la manufactura del texto del dramaturgo teatral madrileño Gregorio Martínez Sierra (basado en la novela de Pedro Antonio de Alarcón), con música del español Manuel de Falla y el diseño de escenografía, vestuario y maquillaje del gran Pablo Picasso.
Recuperación de la coreografía y escenografía original que realiza LORCA MASSINE es un encargo del Festival de Música y Danza de Granada con motivo del centenario del estreno de El sombrero de tres picos, que se podrá ver por la Compañía Nacional de Danza en la propia Alhambra de Granada, el próximo 6 julio de 2019.
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Director: José Carlos Martínez
Ensayo con vestuario
EL SOMBRERO DE TRES PICOS (Léonide Massine)
(Fotografías y montaje: Sergio Cardozo)

Pero vamos allá con las noticias…
Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.
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sábado, 22 de junio de 2019

Cursillos de verano en Madrid – Sergio Cardozo



INTENSIVOS 

VERANO 2019



1ª Quincena de Julio

(del 1 al 13 de julio)

 

RITMOS LATINOS

Lunes y miércoles 20,30 h. Iniciación

Lunes y miércoles 21,30 h. Intermedio-avanzado

TANGO ARGENTINO

Martes y jueves 20,30 h. Iniciación

Martes y jueves 21,30 h. Intermedio-avanzado

RUEDA CUBANA

Sábados 20 h. Iniciación

Sábados 21 h. Intermedio-avanzado

Centro “El Girasol” (C/General Díaz Porlier nº 30)
Cada curso: 45€/persona - 75€ pareja
Sólo 10 plazas por grupo
También puedes consultar por clases particulares o 
actividades especiales para grupos e instituciones

INFORMACIÓN Y RESERVAS

Tel: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com


miércoles, 12 de junio de 2019

BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – JUNIO 2019 – Por Sergio Cardozo Perot

Con algo de retraso abro nuevamente esta ventana mensual con el registro de información, noticias, convocatorias y artículos relacionados con el mundo de la danza, las artes y la educación. Un lugar donde desde hace tiempo elijo para su portada, estar acompañado por personas y profesionales de las artes con el propósito de dar a conocer el incansable trabajo que realizan por la cultura y el arte.

RECORDAR que estáis invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios, como así también hacerlo en el grupo creado en las redes de Facebook con ese mismo fin (AQUÍ).


En esta ocasión es un placer y un honor estar en compañía de ANAEL MARTÍN y poder contaros algo más sobre alguno de los personajes que muchas veces están escondidos detrás del trabajo de los bailarines, sus maestros.

ANAEL MARTÍN es desde 2015 profesora y Maestra Repetidora en la Compañía Nacional de Danza, dirigida por José Carlos Martínez; aunque ya había sido invitada por dos temperadas durante la gestión de Nacho Duato.

Echando la vista atrás la carrera en la danza ANAEL MARTÍN comienza en su Cuba natal, que, bajo la dirección artística de Alicia y Fernando Alonso en el Ballet Nacional de Cuba, permaneció durante veinticinco años llegando a ser primera solista, profesora y repetidora.
"Dionaea" de Gustavo Herrera
Trabajó durante toda su carrera con profesores como Fernando Alonso, Karemia Moreno, Aurora Bosch, Loipa Araujo, Josefina Méndez, Mirta Pla, Azari Plisetski y Hugo Guffanti. Interpretó todo el repertorio clásico de la compañía y ha colaborado con numerosos coreógrafos nacionales de la talla de Alberto Méndez, Alberto Alonso, Iván Tenorio e internacionales como Antonio Gades, José Antonio Ruiz, Maria Rovira, Brian Mc Donald, Máximo Morricone, Hilda Riveros abriendo su repertorio a coreografías folclóricas, neoclásicas y contemporáneas.
En 2001 se traslada a Francia y colabora con la Compañía de Blanca Li, como profesora y asistente de coreografía, además de ser profesora y asistente de puestas en escena de la Ópera de París.
Anael Martín en el papel de Bertha,
Alicia Alonso como "Giselle"

Más tarde y durante cuatro años ocupó el cargo de coordinadora artística y profesora de clásico del Centro Andaluz de Danza de Sevilla, (CAD).
ANAEL ha bailado en todos los grandes escenarios del mundo, pero viendo de cerca ahora su trabajo como Maestra y repetidora acrecienta mi admiración por su preciosa personalidad, amabilidad y el gran trabajo que realiza para contagiar todo su saber y experiencias.

Gracias ANAEL MARTÍN por acompañarme en esta entrega y te deseamos todos los éxitos que aún tienes merecidos.

Pero vamos allá con las noticias…

Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente y que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.



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miércoles, 22 de mayo de 2019

“ETERNA IBERIA” última creación de Antonio Najarro para el Ballet Nacional de España en su etapa como director – Por Sergio Cardozo Perot


Estreno absoluto el 18 de marzo en el Teatro Auditorio Villegas de Murcia junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta que grabó la versión de la obra musical del compositor murciano Moreno Buendía.

La obra de veinte minutos de duración, integra un programa que incluye Eritaña, Zapateado de Sarasate y Sombrero de tres picos, de Antonio Ruiz Soler. El programa podrá verse el día 24 de mayo en el Festival de Úbeda.

Pronto a culminar sus ocho años como director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro se despide con esta última creación, diseñada especialmente inspirada en la danza estilizada española, con algunos elementos distintivos: la capa, el sombrero cordobés y el virtuosismo de las castañuelas, imperativo necesario en cada una de sus creaciones y que adquieren un especial protagonismo.

ETERNA IBERIA en la que todo el equipo creativo intenta transmitir la forma estilística de nuestras raíces y de nuestra esencia.

La elección de esta obra nace del feliz descubrimiento de la obra del maestro Moreno Buendía, Celtiberia, compuesta por encargo de Antonio Ruiz Soler “El Bailarín” en el año 1963 para la creación de su ballet Eterna Castilla.

Las imágenes fueron realizadas durante el ensayo general con vestuario al que fuimos invitados antes de su estreno, y en el que pudimos volver a comprobar la versatilidad de todos los bailarines de la compañía, la intensa manera que Antonio Najarro tiene para mostrar la danza española en toda su plenitud y elegancia en todas sus creaciones.

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