Montserrat Caballé. Nuestro adiós a la gran voz de la lírica española – Por Sergio Cardozo

Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch, nació en Barcelona, 12 de abril de 1933 y hoy mismo, 6 de octubre de 2018 ha fallecido. Una cantante lírica española con tesitura de soprano y considerada por muchos una de las más grandes sopranos del siglo XX.

Solo hace dos días Rtve emitía su última entrevista en 'Gigantes de La 2'. Con la famosa presentadora Mari Cruz Soriano regresa después de 30 años a TVE con un programa que profundizará en la vida de grandes personajes y nos acercará a su lado más humano: Gigantes de La 2, los jueves a las 23,30 h.

Los grandes críticos de su largo recorrido por los escenarios llegaron a igualarla con la gran María Callas, aunque los más cercanos a ella siempre han destacado su profunda humanidad, sencillez y humildad.

Se nos ha ido una GRANDE del bel canto, pero nos deja todo su saber, arte y belleza espiritual que distingue a todos los grandes.

Además de la excelente entrevista de Mari Cruz Soriano, compartiré algunas míticas actuaciones que quedarán sin duda en la retina y el recuerdo de una gran voz y de su amor a la música, premiada y galardonada en todo el mundo durante su extensa carrera.

Una gran mujer que en la post guerra española vivió a la intemperie con su familia llegó a convertirse en la gran Diva del Bel canto por méritos propios y el apoyo incondicional de sus padres.

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La Compañía Nacional de Danza (Española) estrena EL CASCANUECES de JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ en la nueva temporada

UNA GRAN PRODUCCIÓN CLÁSICA PARA CELEBRAR LOS 40 AÑOS DE LA CND

Lo consciente y lo inconsciente se dan la mano en esta nueva producción de El Cascanueces, con la que la Compañía Nacional de Danza abraza los mundos infantil y adulto como si se tratase de vasos comunicantes en los que realidad y fantasía aparecen íntimamente entrelazadas. Basado en el libreto de Marius Petipa, que a su vez bebe de la adaptación que Alexandre Dumas hizo del cuento clásico de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, este nuevo espectáculo hará de medio de transporte hacia un universo mágico donde residen sueños, deseos y fantasías.

"Tras ocho años de trabajo y el éxito conseguido con "Don Quijote", nuestra primera producción clásica desde hace 25 años, la Compañía Nacional de Danza vuelve a poner en escena otro de los grandes títulos del repertorio clásico, "El Cascanueces ". Basado en el libreto de Marius Petipa, inspirado a su vez en el cuento de E.T.A Hoffmann, (adaptado por Alexandre Dumas), este cuento para niños y adultos flota entre dos mundos: los sueños y la realidad, lo consciente y lo inconsciente, la infancia y la edad adulta. 

Sitúa la acción en la época de 1910, acentuando el contraste entre el realismo burgués de una fiesta familiar, y el imaginario de Clara, donde cohabitan sus deseos con sus miedos, imágenes maravillosas con otras mucho más inquietantes o fantásticas. La estrecha frontera entre el mundo real y el de la fantasía permite transportar al espectador a un universo mágico por el que viajará a través de los recuerdos de su propia historia."

José Carlos Martínez

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PASEOS POR EL ARTE... OCTUBRE 2018 - Sergio Cardozo Perot

“El arte es sobre todo un estado del alma”

Marc Chagall (Pintor, Bielorrusia 1887 – Francia 1985)

El Arte en las calles
De Eduardo Relero

Y comienza por estas latitudes el curso escolar o lectivo, aunque aún quedan los rezagados en sus últimos días de verano por estas latitudes. Un mes en el que comenzarán casi al unísono los cambios hacia el otoño y primavera según te toque el hemisferio. Nuestro planeta continuará su eterno equilibrio de opuestos intentando equilibrar sus estaciones a costa, en muchos casos, de verdaderas tragedias de ciclones, tornados, trombas de aguas a la par de sequías, desertizaciones o terremotos devastadores.

La explotación e industrialización de esta sociedad tiene sus consecuencias a veces nefastas, así también sucede con el Arte.

Y en verdad es que soy un ignorante curioso o con inquietudes, y sinceramente creo que las expresiones artísticas surgen de una verdadera necesidad humana, sea como hacedor, sea como mero contemplador sensible.

Por lo tanto no me considera ni crítico de arte, ni periodista, ni “influencer” de redes (que parece ser la próxima salida laboral y profesional, en fin…); por eso me atrevo a escribir en primera persona para intentar compartir algunos de mis paseos por exposiciones, sugerencias en las redes o la televisión (que ya ni son tantas); además de los documentales disponibles para conocer alguna de las 15 ciudades patrimonio de la humanidad españolas, o nuestros siempre gratificantes músicos de la calle.

Así que ¡vamos allá con el nuevo paseo! Seguro que tienes mucho más por descubrir en las entregas anteriores y alimentar tu “estado del alma”.

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BOLETÍN DANZARIA DE NOTICIAS – OCTUBRE 2018 – Por Sergio Cardozo Perot

Nuestro boletín habitual desde BLOG DANZARIA. Un sitio donde compartir información, noticias, eventos y la actualidad de la danza, el baile, la cultura, el arte y todo su entorno.

Continúan invitad@s tod@s l@s lector@s a incorporar información relevante en la ventana de comentarios del mismo, como también hacerlo en el grupo creado en las redes de Faceebok con ese mismo fin (AQUÍ).

Gil Roman y Sergio Cardozo

Un honor contar con GIL ROMAN en esta portada, heredero artístico del gran maestro Maurice Béjart y actual director del “Béjart Ballet Lausanne”, fundado en 1987 y referente mundial de la creación dancística en los escenarios de todo el mundo.

GIL ROMAN comenzó a bailar en Montpellier a la edad de siete años. Luego se inscribió en la "Princesa Grace Academy of Monte Carlo", antes de unirse al Centro Internacional de Cannes. Fue en 1979 cuando el bailarín integra el Ballet del S XX de Maurice Béjart, creado en 1970, junto con la Escuela Mudra (hoy Rudra), para la formación profesional de bailarines.

“Béjart Ballet Lausanne” fundado en 1987, y en 2007 GIL ROMAN fue nombrado Director Artístico después de más de 30 años en la compañía, y en la que ha sido coreógrafo y Director Adjunto del Maestro des 1993.

Gil Roman - Béjart Ballet Lausanne – “1789 ... y nosotros”

Bajo su dirección toma el compromiso de preservar el amplio repertorio creado por Béjart, aunque también lo amplía a través de la presentación de nuevas creaciones propias y de coreógrafos invitados.

En 2016 la cineasta española Arantxa Aguirre presentó el documental “Dancing Beethoven” en el que acerca la historia de esta obra, los retos de esta representación multicultural, los ensayos con el trabajo metódico y exigente de los bailarines y la colaboración entre la formación suiza, el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta.

Entrevista a Gil Roman, director artístico del Béjart Ballet de Lausanne

PÁGINA OFICIAL Béjart Ballet Lausanne

Recuerda que este boletín se actualiza periódicamente a lo largo del mes. Dedicado especialmente para todos aquellos profesionales de la danza no cesan de preguntarse ¿por qué no se difunde la danza?...

Pero vamos allá con las noticias…

A todos los que trabajan por la cultura y la danza, a los que crean y a los que bailan: ¡muchas gracias! No olvides que de ti también depende que nuestro arte se conozca y se difunda.

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LA DANZA EN LA TELEVISIÓN XIV - DOCUMENTALES, ENTREVISTAS Y REPORTAJES (II) – Por Sergio Cardozo

LA REMOVIDA
Óleo de Alejandro Aguilar Soria

Nueva entrega para conocer, informarte o profundizar en el mundo de la danza más allá de preferencias, estilos, historias, formatos o inclinaciones personales, en un medio de comunicación que siempre ha relegado a las artes y mucho más a la danza.

Gracias a las nuevas redes de la comunicación y su gran desarrollo a nivel global y universal, podemos encontrar archivo de programas en los medios informativos, de divulgación o culturales, espacios de referencia a la danza, el arte y la educación.

En mi selección de hoy podrás encontrar una entrevista sobre la pionera de la Danza y discapacidad de Maite León y la estrella española Tamara Rojo; un breve reportaje del Ballet Nacional de España en su 40º aniversario. Ampliamos el ámbito de la danza con una conferencia sobre la Creatividad en la Educación de Elsa Punset y finalizamos con un reportaje sobre periodismo cultural.

Además de las etiquetas de este blog de GALAS DE DANZA, PASEOS POR LA DANZA y otros muchos, quiero acercarte algunas entregas en TV de las que hoy tenemos acceso a través de estas redes. Como la mayoría de nuestros lectores también son de países extranjeros y de lengua no hispana (EEUU, Rusia, Francia, Alemania, etc.), también compartiré entregas desde esas televisiones en digital.

Las sugerencias de siempre: una buena conexión, pantalla completa y sonido. Tienes que pinchar sobre el título para acceder a los canales. Aprovecha para verlos lo antes posible porque, ya sabes, en la red también van desapareciendo los contenidos. (Clickea sobre el título o la imagen para acceder a la ventana).

Espero que disfrutes de estos capítulos. Sergio

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10º Festival MadridFolk de Madrid – Por Sergio Cardozo Perot

El reciente fin de semana pasado 15 y 16 de septiembre, la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid acogió la última edición de este evento, que tiene como fin mostrar y acercarnos a conocer la relación entre música folk y la danza tradicional española y de otras culturas, con la dirección artística de Manuel Segovia.

A lo largo de estos diez años, y gracias al esfuerzo de Manuel y el equipo que le ha ido acompañando en este proyecto, hemos tenido la oportunidad de ver distintas maneras y formas de expresión del folclore con un sentido renovado y actualizado en cada una de sus ediciones.

En cada ocasión el Festival MadridFolk, ha intentado sorprendernos con distintas actividades, exposiciones y encuentros didácticos, además de los conciertos formales de los grupos de música y danza elegidos en cada entrega.

Manuel Segovia - Eliseo Parra
Foto: Sergio Cardozo

El músico y compositor Eliseo Parra ha sido uno de los protagonistas desde el comienzo de MadridFolk, y al ser un aniversario tan especial no podía faltar en esta ocasión. Tampoco podía faltar la compañía de danza “Ibérica de Danza”, que también está de festejo y cumple su 25º Aniversario.

Tanto Manuel Segovia como Eliseo Parra Band comparten el amor y pasión por compartir las más hondas raíces del folclore español, rescatando instrumentos y pasos tradicionales, amalgamándolos con sonidos y movimientos más actuales de una forma admirables.

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Sugerencias prácticas para comenzar con clases de bailes – Por Sergio Cardozo

“Si quieres bailar: baila y pásalo bien”

Quizás es la consigna que a priori se difunde y promociona, pero hay que saber y aceptar que cuando uno llega a una clase de baile tiene que estar dispuesto a conocer, comprender y aprender a ejecutar algunas reglas y técnicas básicas de la disciplina. Ante todo, por una cuestión de respeto, al propio cuerpo para prevenir lesiones y hacia los demás que comparten el espacio de su ejecución.

Sea por la razón que sea que hayas llegado a una clase de baile, lo más importante es que cuanto antes comiences a ir a alguna sala de baile, mejor. A bailar, se aprende bailando.

Cada uno comienza con los bailes de pareja por las razones personales que sean, a veces sucede casi por casualidad, lo mejor sería proponérselo como un juego y desafío personal del manejo de tu cuerpo. Con el tiempo también cada uno decide qué estilo prefiere, qué profesores, qué pareja y en qué momento de estados de ánimos realizarlos, por razones también personales. Pero si por alguna razón u otra disfrutas bailando y ya sabes el paso básico: baila y no busques excusas.

La naturaleza humana tiene un don genético para disfrutar con el movimiento y la música, de hecho, lo primero que hace un bebé cuando escucha música y salvo que haya problemas auditivos, lo primero que hace es ponerse a bailar y a moverse.

Bebés bailando

Es muy probable que, aunque no lo recuerdes, eres uno de los tantos niños al que sus padres, abuelos o tíos (también en femenino), te han puesto en sus brazos para seguir el son de alguna música que les gustaba o mecido en ellos o la cuna con sus nanas para conciliar el sueño. La música tiene un poder emotivo que traspasa las fronteras de los racional, y hoy día los neurocientíficos declaran que tanto la música como la danza son capaces de movilizar y estimular tanto del desarrollo cerebral y emocional a lo largo de toda nuestra vida (y no hablan de las dotes o aptitudes artísticas para las mismas).

Son mucho los bailes sociales de pareja que se promueven y difunden, sea por las modas o las industrias discográficas o cinematográficas, pero siempre han acompañado la vida social de las comunidades y civilizaciones. Los estilos de bailes de parejas entrelazadas han sido rechazadas a lo largo de la historia por prejuicios sociales, desde la aparición del clásico vals, el tango o los denominados bailes latinos; algo que ha ido evolucionando a partir del siglo pasado.

Allá vamos con las sugerencias para los comienzan sus clases e ir a bailar…

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